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摘要：
康巴艺术中心作为青海省玉树县灾后重建十大重点项目之一，为良好的完成灾后重建，还家园于人民，在工作过程中我们必须尊重玉树特殊的地纹、人文环境。在我们面对工作中的许多问题的时候，对于地域文化，地形地貌及当地人民生活方式的思考，能使我们更好的理清问题并得到答案。
本文通过对玉树地区康巴文化的深度剖析，以康巴艺术中心A区演艺中心为例，阐述了本土化设计思想运用于建筑及室内设计的方法。
关键词：地域文化，康巴，室内设计，剧院
中图分类号：K901文献标识码： A
项目名称：康巴艺术中心A区演艺中心
项目地址：青海省玉树州结古镇
建筑面积：8539.74平方米
设计时间：2013年4月
完工时间：2013年9月
一：项目概况：
康巴艺术中心属玉树灾后恢复重建十大标志性工程之一，由崔恺院士主持设计。A区演艺中心作为其核心建筑物，建筑面积为8539.74平米，地上6层，地下一层，建筑高度为31.2米。功能为共享大厅、中型剧场、小型剧场、演出用房、辅助用房。
玉树县（玉树藏族自治州）位于青海省南部青藏高原腹地的三江源头，古为西羌之地，平均海拔在4200米以上。属典型的高原高寒气候。全年只有冷暖两季之别，冷季长达7～8个月，不利于植被生长。2010年玉树地震造成巨大破坏。康巴艺术中心作为灾后重建十大重点项目之一，为良好的完成灾后重建，还家园于人民，在工作过程中我们必须尊重玉树特殊的地纹、人文环境。在我们面对工作中的许多问题的时候，对于地域文化，地形地貌及当地人民生活方式的思考，能使我们更好的理清问题并得到答案。
二：地域文化与地纹记忆
地域文化是指文化在一定的地域环境中与环境相融合，打上了地域的烙印的一种独特的文化，具有独特性。宗教信仰、环境特征、行为习惯以及建筑风格都是地域文化的重要组成部分。将地域文化与建筑设计及室内设计相结合的本土化设计思路，是本套设计的重点。
玉树州地处高原，居民以藏族为主，绝大部分是康巴人，在时间长河中，形成了独特的地域文化：
宗教信仰
康巴地区有着独特的宗教文化和民族传统。康巴人对宗教的信仰，对现世的态度，对来世的追求与我们如此不同。康巴地区的建筑在建造方式、空间形态、材料色彩以及对光的控制等方面都有着浓郁的地方特色，吸引着世界各地的游客不畏高原，前往探访。本设计注重从康巴地区建筑文化中汲取营养，从建造方式，色彩等方面，力图从精神上还原本土建筑对信仰，对色彩，对自然的尊重。而不仅仅是典型藏式符号的点缀与重复。
环境特征
玉树县是长江、黄河、澜沧江的发源地，境内河网密布，水资源丰富，素有"江河之源、名山之宗、牦牛之地、歌舞之乡"、"唐蕃古道"和"中华水塔"的美誉。玉树既是一个生态十分脆弱的地区，又是一个生态地位极端重要的地区。在设计中应着重体现水源这一对高原生态，居民生活至关重要的元素。
生活行为
玉树县结古镇是素有名山之宗、江河之源、牦牛之地的玉树州州政府所在地。藏语意为“货物集散的地方”。玉树又素有歌舞之乡的美称，驰名中外的玉树藏族歌舞，其风格粗犷豪放、动律优美、含蓄隽永，是当地人民生活中不可缺少的分享和娱乐方式。在当地人民独特的生活方式、生产物资中，提取必要的元素，为室内设计定下主题。
建筑形态
地域文化在建筑与室内设计中的表达，突出地表现于空间处理与装饰手法两个方面。一个地区的主要建筑形态，绝大部分体现于当地传统民居及宗教建筑。
康巴人的住房一般为2至3层的楼房，平面呈方形；不少人家倚山建房，在村寨的群落建筑中，大都傍山而建，幢幢建筑鳞次栉比，高低错落，层次感十分强烈。一幢建筑内的房间大小、结构布局安排得十分合理，多数带有一个大庭院，院门高大、结实。因当地半农半牧、牧业生产方式并存，而存在固定和活动建筑并存的态势。在牧区，牧民为适应“逐水草而居”的特殊生产、生活方式。居住建筑则采用了与其相适应的，可随时搭设和拆卸的活动帐篷建筑。夏天用白布或帆布制成帐房，而牦牛毛织成的则适合冬季挡风御寒。
康巴民居的空间形态构成体现了康巴地区人民的生活方式，而以塔尔寺为例的宗教建筑，则体现了汉藏艺术风格的结合。
塔尔寺的建筑特点在于汉藏建筑形式的结合，且结合得巧妙。西宁地处河湟谷地，是中原和藏区的交汇区域，故在塔尔寺的建筑中，出现了藏式寺院建筑中鲜见的歇山顶，且斗拱变得纤细繁复，装饰性强，色彩浓烈。而地处藏区的塔尔寺，藏式风格又无处不在。传统中式佛教建筑的大屋顶：自有一番神圣、庄严的气势，搭配藏式建筑的空间形态及立面构成：依自然地理、环境布局，不需要进行较大的人工削坡处理，节省人、物、财力，且符合藏式寺院的建筑风格。既不影响两种建筑语言的各自表达，又充分显现出两种手法的优势。我们在新建筑的设计中，将当地建筑的特点及装饰元素进行归纳提取。
三：区位分析及设计条件
康巴艺术中心东临玉树县主要交通干道胜利路，南侧为德吉路，北侧紧临扎曲河，西临唐蕃古道商业步行街。基地有以下几个特点：1) 开放空间：滨河地段内开放空間以扎曲河滨水空间为主体，扎曲河南侧重点建设街区内部步行商业街空间，建设多条垂直扎曲河的通水步行廊道，在步行通廊与滨水区交汇处以及步行通廊交汇处形成空间节点，形成区域活力空间节点。加强与格萨尔王广场的活动与步行联系；2) 界面：紧临城市主要道路强调建筑界面的连续性，沿河区域注重打造特色鲜明的滨水建筑界面；3) 标志：以康巴艺术中心形成城市地标。
外侧封闭内侧开放的院落空间是藏式空间的基本特征，这个特征不仅体现在寺庙建筑中也体现在了传统民居中。康巴艺术中心力图通过再现院落空间的组合体现传统藏式建筑的空间精神。
高低错落的台地是藏式建筑的另一个典型特征，这个特点来自于藏式建筑依山而建的特点。康巴艺术中心尝试在建筑布局上体现台地特征，形成丰富的空间层次。
四：设计成果
“无边的草原上，同一大帐下，各族人民共欢歌”这句话准确的描述了我们对于康巴艺术中心的设计意图。
色彩和歌舞是康巴艺术中心的主题，建筑主体外墙装饰材料采用不同模数的混凝土空心砌块砖通过钢筋拉结自由叠砌，表现出与传统石材垒砌墙面在构造方面的契合。通过涂抹白色、红色等当地常见的外墙涂料，产生与藏式建筑传统外墙材料相协调的质感。这些丰富的色彩元素不仅表现在建筑外窗户的色调上，也体现在室内设计的元素上。在大剧院的设计中，本设计力图将彩色经藩与藏族舞蹈的流动彩带作为贯穿所有空间的线索，体现康巴舞蹈流动欢快的特征，并强调空间的延续性。五彩的经幡在蓝天中起舞编织成彩色大帐，彩条延入舞台化为幕布，弱化的台口让表演者和观众融在一起。局部跳跃色彩的座椅，模拟大草原上的骏马、牛羊和夜晚的点点篝火，隐藏于夜晚的布幔里。深色的橡胶地面及咖啡色座椅，使彩色座椅颜色更为鲜明。
·色彩设计
藏区建筑色彩鲜明，质地丰富，色彩是康巴艺术中心的主题，室内设计对于色彩的表现是不可或缺的。康巴人善用色彩且取之有道，建筑白色的高墙由天然石灰从上至下倾倒而成；红色的部分用当地的编麻草打捆，浸泡矿物燃料；绿色取自无边的草原；黄色取自土地；蓝色取自天空。
这几种意向的堆叠，自然而然的形成高原藏区的整体形象。无论是三色哈达还是五彩的经幡，少女的衣饰或帐篷垂檐，无不充斥着这样的彩色意向。这些色彩是对自然的尊重和崇拜。
室内设计将这几种色彩从室外引入室内，色彩从侧厅折板屋顶蔓延至剧场观众厅垂板，由幕布倾泻到观众席，色彩的蔓延也时刻提醒着我们的所在区位，完成了从进入到欣赏再到离开的完整路径。
·灯光设计
灯光设计作为剧场室内设计中的重要一环，担负着烘托舞台气氛，营造各种光环境的重大责任。康巴艺术中心是为满足演出大型歌舞剧、音乐会和综合文艺节目等要求而设计的。因为要考虑到能兼顾不同的演出使用要求，因此与传统的剧院比较要复杂很多。另外，它还需满足电视转播和电视节目制作的要求。同时，为配合剧场内的色彩表现，着重表达草原上团团篝火，天空点点星光的美满意向，灯光设计尤为重要。
一：舞台照明：
舞台为镜框式舞台：宽16米，高9米。大剧场的舞台照明灯具布置在观众厅上空，共设置2道面光灯桥，舞台口外两侧各有一道耳光。由于大剧院层高及进深的限制，顶面弧形垂板的曲率及吊挂角度应在保证面光及耳光正常投射的范围内进行调整。从而形成了双曲面的反弧造型。
二：气氛照明：
舞台侧墙使用了点状光纤灯进行气氛光的渲染。多个可控回路分别模拟了草原上支起帐篷，人们围绕篝火偏偏起舞；夜空灿烂的星光，人们躺在草地上欣赏舞蹈；牧场里骄阳似火，太阳雨从天而降，的种种生活景象。
·建声设计
建筑声学设计是科学也是艺术，建筑声学对于剧场设计的重要性不言而喻。
康巴艺术中心大剧场的主要演出类型为大型民族歌舞表演，主要使用电声传声，为满足1.4s左右混响时间的要求，剧场后区墙面须有强吸声处理，同时，软质座椅承担了大量吸声需求；侧墙后部设置声音扩散体，以减少声聚焦。
1：吸声
剧场后区采用轻钢龙骨穿孔石膏板（穿孔率10%）制作200厚吸声墙，内填50厚48kg/m³岩棉。使用大量软质座椅，并在台口内侧，吊顶上方，声桥内满贴木丝板或玻纤吸声板等吸声材料。
2：声音扩散体：
只在侧墙后部采用三种不同曲率弧形墙面制作声音扩散体，在墙面大量使用水泥砂浆/石膏拉毛制作墙面肌理，使声音反射更为均匀柔和。
3：扩声系统：
大剧场扩声系统设计，包括主扩声、舞台扩声及效果声系统
观众厅主扩声系统分左、中、右三个声道，中央声道扬声器置于台口上方，各声道均匀覆盖整个观众席，该扩声方式空间感良好。主声道由多只扬声器组成，中高音部分采用具有良好指向性控制的扬声器分层覆盖，能够更好地改善声场的不均匀度，分区覆盖，提供优良的语言清晰度。台唇位置布置5只扬声器使用，补充覆盖前区，以改善前区观众的听闻方位感。舞台扩声系统主要为在舞台上的演员服务，由于演出型式多变，情况差别很大，需要满足多方面的使用需求
4.EASE分析：
为验证室内设计造型及材料使用是否对剧场声音的扩散及反射产生有利影响，并为设备选择提供依据，我们针对大剧场声学环境制做了声学模型。
首先我们根据大剧场建筑及室内设计条件，建立了详细的声学模型：
三维声学模型：
声学三维模型图
第二：分析
根据GB50371-2006《厅堂扩声系统设计规范》扩声系统特性指标详见下表：
GB50371-2006《厅堂扩声系统设计规范》文艺演出类扩声系统声学特性指标一级
经过EASE4.1声场声学效果模拟及EASE 4.1声场设计软件的计算，大剧场各频段声压级详见以下图标：
混响声压级（Total SPL）
500Hz总声压覆盖图
800Hz總声压覆盖图
1000Hz总声压覆盖图
2000Hz总声压覆盖图
4000Hz总声压覆盖图
8000Hz总声压覆盖图
频率(Hz) 500 800 1000 2K 4K 8K
声压级(dB) Max 114.41 112.64 112.51 110.99 110.36 109.57
Min 110.77 108.29 108.78 107.58 106.29 104.14
Avg 111.99 110.12 110.46 109.32 108.47 107.09
结论：
从效果仿真分析中可以得出结论：结合建筑及室内设计造型，设备选型和匹配完全满足对于最大声压级、声场不均匀度的要求。
五．结语
“帐下欢歌”的设计体现了对本土文化，地纹特征，地域特色以及当地人民生活方式的尊重。那一片辽阔的净土，那一种迷人的文化，那一条似钢铁意志铸就的天路，总是让我们肃然起敬。我们在设计过程中对地域文化，地形地貌及当地人民生活方式的思考，让空间本身回归自然，变成一种特色，本着对地域的尊重，对文化的探索，深入挖掘地域的记忆，并将其同新的设计语言及设计方法相结合，使这座建筑成为地域文化和现代技术完美结合的优秀案例。
作者简介
魏黎，女，初级建筑师，研究方向：基于地域文化的建筑与室内设计。
康巴艺术中心作为青海省玉树县灾后重建十大重点项目之一，为良好的完成灾后重建，还家园于人民，在工作过程中我们必须尊重玉树特殊的地纹、人文环境。在我们面对工作中的许多问题的时候，对于地域文化，地形地貌及当地人民生活方式的思考，能使我们更好的理清问题并得到答案。
本文通过对玉树地区康巴文化的深度剖析，以康巴艺术中心A区演艺中心为例，阐述了本土化设计思想运用于建筑及室内设计的方法。
关键词：地域文化，康巴，室内设计，剧院
中图分类号：K901文献标识码： A
项目名称：康巴艺术中心A区演艺中心
项目地址：青海省玉树州结古镇
建筑面积：8539.74平方米
设计时间：2013年4月
完工时间：2013年9月
一：项目概况：
康巴艺术中心属玉树灾后恢复重建十大标志性工程之一，由崔恺院士主持设计。A区演艺中心作为其核心建筑物，建筑面积为8539.74平米，地上6层，地下一层，建筑高度为31.2米。功能为共享大厅、中型剧场、小型剧场、演出用房、辅助用房。
玉树县（玉树藏族自治州）位于青海省南部青藏高原腹地的三江源头，古为西羌之地，平均海拔在4200米以上。属典型的高原高寒气候。全年只有冷暖两季之别，冷季长达7～8个月，不利于植被生长。2010年玉树地震造成巨大破坏。康巴艺术中心作为灾后重建十大重点项目之一，为良好的完成灾后重建，还家园于人民，在工作过程中我们必须尊重玉树特殊的地纹、人文环境。在我们面对工作中的许多问题的时候，对于地域文化，地形地貌及当地人民生活方式的思考，能使我们更好的理清问题并得到答案。
二：地域文化与地纹记忆
地域文化是指文化在一定的地域环境中与环境相融合，打上了地域的烙印的一种独特的文化，具有独特性。宗教信仰、环境特征、行为习惯以及建筑风格都是地域文化的重要组成部分。将地域文化与建筑设计及室内设计相结合的本土化设计思路，是本套设计的重点。
玉树州地处高原，居民以藏族为主，绝大部分是康巴人，在时间长河中，形成了独特的地域文化：
宗教信仰
康巴地区有着独特的宗教文化和民族传统。康巴人对宗教的信仰，对现世的态度，对来世的追求与我们如此不同。康巴地区的建筑在建造方式、空间形态、材料色彩以及对光的控制等方面都有着浓郁的地方特色，吸引着世界各地的游客不畏高原，前往探访。本设计注重从康巴地区建筑文化中汲取营养，从建造方式，色彩等方面，力图从精神上还原本土建筑对信仰，对色彩，对自然的尊重。而不仅仅是典型藏式符号的点缀与重复。
环境特征
玉树县是长江、黄河、澜沧江的发源地，境内河网密布，水资源丰富，素有"江河之源、名山之宗、牦牛之地、歌舞之乡"、"唐蕃古道"和"中华水塔"的美誉。玉树既是一个生态十分脆弱的地区，又是一个生态地位极端重要的地区。在设计中应着重体现水源这一对高原生态，居民生活至关重要的元素。
生活行为
玉树县结古镇是素有名山之宗、江河之源、牦牛之地的玉树州州政府所在地。藏语意为“货物集散的地方”。玉树又素有歌舞之乡的美称，驰名中外的玉树藏族歌舞，其风格粗犷豪放、动律优美、含蓄隽永，是当地人民生活中不可缺少的分享和娱乐方式。在当地人民独特的生活方式、生产物资中，提取必要的元素，为室内设计定下主题。
建筑形态
地域文化在建筑与室内设计中的表达，突出地表现于空间处理与装饰手法两个方面。一个地区的主要建筑形态，绝大部分体现于当地传统民居及宗教建筑。
康巴人的住房一般为2至3层的楼房，平面呈方形；不少人家倚山建房，在村寨的群落建筑中，大都傍山而建，幢幢建筑鳞次栉比，高低错落，层次感十分强烈。一幢建筑内的房间大小、结构布局安排得十分合理，多数带有一个大庭院，院门高大、结实。因当地半农半牧、牧业生产方式并存，而存在固定和活动建筑并存的态势。在牧区，牧民为适应“逐水草而居”的特殊生产、生活方式。居住建筑则采用了与其相适应的，可随时搭设和拆卸的活动帐篷建筑。夏天用白布或帆布制成帐房，而牦牛毛织成的则适合冬季挡风御寒。
康巴民居的空间形态构成体现了康巴地区人民的生活方式，而以塔尔寺为例的宗教建筑，则体现了汉藏艺术风格的结合。
塔尔寺的建筑特点在于汉藏建筑形式的结合，且结合得巧妙。西宁地处河湟谷地，是中原和藏区的交汇区域，故在塔尔寺的建筑中，出现了藏式寺院建筑中鲜见的歇山顶，且斗拱变得纤细繁复，装饰性强，色彩浓烈。而地处藏区的塔尔寺，藏式风格又无处不在。传统中式佛教建筑的大屋顶：自有一番神圣、庄严的气势，搭配藏式建筑的空间形态及立面构成：依自然地理、环境布局，不需要进行较大的人工削坡处理，节省人、物、财力，且符合藏式寺院的建筑风格。既不影响两种建筑语言的各自表达，又充分显现出两种手法的优势。我们在新建筑的设计中，将当地建筑的特点及装饰元素进行归纳提取。
三：区位分析及设计条件
康巴艺术中心东临玉树县主要交通干道胜利路，南侧为德吉路，北侧紧临扎曲河，西临唐蕃古道商业步行街。基地有以下几个特点：1) 开放空间：滨河地段内开放空間以扎曲河滨水空间为主体，扎曲河南侧重点建设街区内部步行商业街空间，建设多条垂直扎曲河的通水步行廊道，在步行通廊与滨水区交汇处以及步行通廊交汇处形成空间节点，形成区域活力空间节点。加强与格萨尔王广场的活动与步行联系；2) 界面：紧临城市主要道路强调建筑界面的连续性，沿河区域注重打造特色鲜明的滨水建筑界面；3) 标志：以康巴艺术中心形成城市地标。
外侧封闭内侧开放的院落空间是藏式空间的基本特征，这个特征不仅体现在寺庙建筑中也体现在了传统民居中。康巴艺术中心力图通过再现院落空间的组合体现传统藏式建筑的空间精神。
高低错落的台地是藏式建筑的另一个典型特征，这个特点来自于藏式建筑依山而建的特点。康巴艺术中心尝试在建筑布局上体现台地特征，形成丰富的空间层次。
四：设计成果
“无边的草原上，同一大帐下，各族人民共欢歌”这句话准确的描述了我们对于康巴艺术中心的设计意图。
色彩和歌舞是康巴艺术中心的主题，建筑主体外墙装饰材料采用不同模数的混凝土空心砌块砖通过钢筋拉结自由叠砌，表现出与传统石材垒砌墙面在构造方面的契合。通过涂抹白色、红色等当地常见的外墙涂料，产生与藏式建筑传统外墙材料相协调的质感。这些丰富的色彩元素不仅表现在建筑外窗户的色调上，也体现在室内设计的元素上。在大剧院的设计中，本设计力图将彩色经藩与藏族舞蹈的流动彩带作为贯穿所有空间的线索，体现康巴舞蹈流动欢快的特征，并强调空间的延续性。五彩的经幡在蓝天中起舞编织成彩色大帐，彩条延入舞台化为幕布，弱化的台口让表演者和观众融在一起。局部跳跃色彩的座椅，模拟大草原上的骏马、牛羊和夜晚的点点篝火，隐藏于夜晚的布幔里。深色的橡胶地面及咖啡色座椅，使彩色座椅颜色更为鲜明。
·色彩设计
藏区建筑色彩鲜明，质地丰富，色彩是康巴艺术中心的主题，室内设计对于色彩的表现是不可或缺的。康巴人善用色彩且取之有道，建筑白色的高墙由天然石灰从上至下倾倒而成；红色的部分用当地的编麻草打捆，浸泡矿物燃料；绿色取自无边的草原；黄色取自土地；蓝色取自天空。
这几种意向的堆叠，自然而然的形成高原藏区的整体形象。无论是三色哈达还是五彩的经幡，少女的衣饰或帐篷垂檐，无不充斥着这样的彩色意向。这些色彩是对自然的尊重和崇拜。
室内设计将这几种色彩从室外引入室内，色彩从侧厅折板屋顶蔓延至剧场观众厅垂板，由幕布倾泻到观众席，色彩的蔓延也时刻提醒着我们的所在区位，完成了从进入到欣赏再到离开的完整路径。
·灯光设计
灯光设计作为剧场室内设计中的重要一环，担负着烘托舞台气氛，营造各种光环境的重大责任。康巴艺术中心是为满足演出大型歌舞剧、音乐会和综合文艺节目等要求而设计的。因为要考虑到能兼顾不同的演出使用要求，因此与传统的剧院比较要复杂很多。另外，它还需满足电视转播和电视节目制作的要求。同时，为配合剧场内的色彩表现，着重表达草原上团团篝火，天空点点星光的美满意向，灯光设计尤为重要。
一：舞台照明：
舞台为镜框式舞台：宽16米，高9米。大剧场的舞台照明灯具布置在观众厅上空，共设置2道面光灯桥，舞台口外两侧各有一道耳光。由于大剧院层高及进深的限制，顶面弧形垂板的曲率及吊挂角度应在保证面光及耳光正常投射的范围内进行调整。从而形成了双曲面的反弧造型。
二：气氛照明：
舞台侧墙使用了点状光纤灯进行气氛光的渲染。多个可控回路分别模拟了草原上支起帐篷，人们围绕篝火偏偏起舞；夜空灿烂的星光，人们躺在草地上欣赏舞蹈；牧场里骄阳似火，太阳雨从天而降，的种种生活景象。
·建声设计
建筑声学设计是科学也是艺术，建筑声学对于剧场设计的重要性不言而喻。
康巴艺术中心大剧场的主要演出类型为大型民族歌舞表演，主要使用电声传声，为满足1.4s左右混响时间的要求，剧场后区墙面须有强吸声处理，同时，软质座椅承担了大量吸声需求；侧墙后部设置声音扩散体，以减少声聚焦。
1：吸声
剧场后区采用轻钢龙骨穿孔石膏板（穿孔率10%）制作200厚吸声墙，内填50厚48kg/m³岩棉。使用大量软质座椅，并在台口内侧，吊顶上方，声桥内满贴木丝板或玻纤吸声板等吸声材料。
2：声音扩散体：
只在侧墙后部采用三种不同曲率弧形墙面制作声音扩散体，在墙面大量使用水泥砂浆/石膏拉毛制作墙面肌理，使声音反射更为均匀柔和。
3：扩声系统：
大剧场扩声系统设计，包括主扩声、舞台扩声及效果声系统
观众厅主扩声系统分左、中、右三个声道，中央声道扬声器置于台口上方，各声道均匀覆盖整个观众席，该扩声方式空间感良好。主声道由多只扬声器组成，中高音部分采用具有良好指向性控制的扬声器分层覆盖，能够更好地改善声场的不均匀度，分区覆盖，提供优良的语言清晰度。台唇位置布置5只扬声器使用，补充覆盖前区，以改善前区观众的听闻方位感。舞台扩声系统主要为在舞台上的演员服务，由于演出型式多变，情况差别很大，需要满足多方面的使用需求
4.EASE分析：
为验证室内设计造型及材料使用是否对剧场声音的扩散及反射产生有利影响，并为设备选择提供依据，我们针对大剧场声学环境制做了声学模型。
首先我们根据大剧场建筑及室内设计条件，建立了详细的声学模型：
三维声学模型：
声学三维模型图
第二：分析
根据GB50371-2006《厅堂扩声系统设计规范》扩声系统特性指标详见下表：
GB50371-2006《厅堂扩声系统设计规范》文艺演出类扩声系统声学特性指标一级
经过EASE4.1声场声学效果模拟及EASE 4.1声场设计软件的计算，大剧场各频段声压级详见以下图标：
混响声压级（Total SPL）
500Hz总声压覆盖图
800Hz總声压覆盖图
1000Hz总声压覆盖图
2000Hz总声压覆盖图
4000Hz总声压覆盖图
8000Hz总声压覆盖图
频率(Hz) 500 800 1000 2K 4K 8K
声压级(dB) Max 114.41 112.64 112.51 110.99 110.36 109.57
Min 110.77 108.29 108.78 107.58 106.29 104.14
Avg 111.99 110.12 110.46 109.32 108.47 107.09
结论：
从效果仿真分析中可以得出结论：结合建筑及室内设计造型，设备选型和匹配完全满足对于最大声压级、声场不均匀度的要求。
五．结语
“帐下欢歌”的设计体现了对本土文化，地纹特征，地域特色以及当地人民生活方式的尊重。那一片辽阔的净土，那一种迷人的文化，那一条似钢铁意志铸就的天路，总是让我们肃然起敬。我们在设计过程中对地域文化，地形地貌及当地人民生活方式的思考，让空间本身回归自然，变成一种特色，本着对地域的尊重，对文化的探索，深入挖掘地域的记忆，并将其同新的设计语言及设计方法相结合，使这座建筑成为地域文化和现代技术完美结合的优秀案例。
作者简介
魏黎，女，初级建筑师，研究方向：基于地域文化的建筑与室内设计。