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生物链，指的是由动物、植物和微生物互相提供食物而形成的相互依存的链条关系。音乐课堂，也存在类似的链条关系，如知识链、情绪链、师生的双边活动链等。如果音乐教师能够处理好音乐课堂的这些链条关系，又何愁音乐课堂不出彩呢。
一、“知识链”：音乐课堂的主体
看事物要看到事物的本质，音乐课堂同样如此。各知识点（一系列歌曲、乐曲）的罗列设置就像事物的现象摆放在教师面前，教师需要通过各知识点传递的信息，找到本节课的教学目标。而教学目标也就成了贯穿整节课的“一条线”，这就要求教师做好知识点的归纳与整合，紧紧围绕教学目标把各个知识点串起来，使讲授内容形成知识链条，做到步骤清晰、层次分明、环环相扣，避免知识点的零散罗列，避免走形式、玩花样、知识脱节。
例如在讲授“音乐与影视”时，课本上仅提供了几首相关的影视音乐作品，通过对作品的分析，笔者意识到编者的目的是通过这些作品让学生理解音乐与影视的关系。于是，笔者紧紧围绕“音乐与影视的关系”这一主线展开教学：首先通过动画片《猫和老鼠》有音乐和无音乐两种形式的对比导入，使学生认识到音乐与影视的结合，可以使影视形象更突出，气氛更热烈；接着向学生简要介绍电影的发展史，使学生了解到电影从无声到有声、从黑白到彩色的发展过程；然后选用课本中出现的三首音乐的选段——《辛德勒的名单》《冰山上的来客》《红楼梦》，加以诠释，使学生了解不同的音乐在影视中所起到的作用也不同。这样设计，使音乐课堂环环相扣、步步为营，更具有流畅性，更大程度地集中了学生的注意力，使学生在欣赏音乐的同时，能够更直观地了解音乐在影视中所起的作用，从而更有利于学生音乐知识的建构。
二、“情绪链”：音乐课堂的灵魂
好的音乐课堂离不开对学生情绪的调控，而这需要教师恰如其分的设计和安排。教师要注重课堂教学的导入，以在一堂课起始时就引起学生的兴趣。为此，教师要认真分析教学内容，找准“切入点”，运用最有利的方法，再辅以讲课的艺术美感，引出本节课的教学内容。须知，教师重视并抓好课堂教学的导入环节，对促进教学效果、教学质量的提高意义重大。
例如在讲授二胡曲《二泉映月》时，笔者一开始没有播放这首乐曲，而是直接在黑板上书写题目《二泉映月》。这时就听到学生在下面唧唧喳喳的说话声，于是笔者就直接让几位学生起来谈谈对乐曲的了解和认识。有的说：“是瞎子阿炳的曲子，应该是描写二泉的美景吧。”有的说：“是描写了二泉夜晚的景色。”随着学生们的答案渐渐一致，笔者说：“同学们说得很好。二泉，在无锡惠山脚下，是一个风景优美的地方，据说阿炳在失明前常去那里歇憩。秀美的山水确实曾使阿炳流连忘返，然而当我们听到这首动人的乐曲时，更多感受到的却不仅仅是二泉的美丽景色，而是仿佛看到一位衣衫褴褛、双目失明的穷艺人含着眼泪在倾吐着人生辛酸和控诉着世间不平。也就是这首乐曲，陪伴着瞎子阿炳走完了他整个的人生道路，被称为阿炳的‘依心曲’。下面我们一起欣赏阿炳的‘依心曲’——《二泉映月》。”这样，通过教师深情的描述，学生的注意力一下子全被吸引过来了。
三、“双边活动链”：音乐课堂的调味剂
确定准确、合理的音乐教学重难点，是确保音乐教学质量和效果的关键。而这就要求教师认真研究音乐新课程标准，深入钻研音乐教材。
例如在讲授《十面埋伏》时，虽然乐曲共有十三个乐段，但笔者重点讲解了《列营》《埋伏》《鸡鸣山小战》《九里山大战》四个乐段，让学生了解古代战争的一些知识及琵琶在表现战争场面时所采取的一些独特技法及表现方式。在讲授《埋伏》这一乐段时，让学生通过钢琴展现的埋伏场景的音乐，感知在琴上运用低音区的沉闷及小二度音程模仿出的紧张和节奏快慢的变化，由此很容易地理解了《埋伏》这一场景中也是运用音区、音程的变化及节奏的不均匀等音乐要素来表现乐曲的，对难点的突破也就水到渠成了。
四、建议
1.方法追求“灵活点”
教学方法运用得如何，直接影响学生对知识的认知，从而影响教学质量。我国古代就提出“因材施教”观点，所以在教学中，教师不仅要研究教材，还要研究学生、研究教法。
例如在讲授“群众歌曲与艺术歌曲”时，笔者先选用典型的群众歌曲和艺术歌曲让学生对比欣赏，这样学生便很容易地归纳出群众歌曲与艺术歌曲的不同特点，并能列举出熟悉的群众歌曲及艺术歌曲；然后采用“对应连线”的形式让学生分辨哪些是群众歌曲，哪些是艺术歌曲。这样的教学，教师省时省力，学生对知识的理解也更透彻。
2.活动要有“华彩点”
上好一堂音乐课就像导演一出戏，每出戏都有戏曲的高潮或冲突，音乐课堂也是如此。那么，制造课堂的“华彩点”也就成了引起学生共鸣的切入点。
教师在选择“华彩点”时要仔细斟酌，要寻找适当的时机。例如在讲授“梨园百花”起始课时，笔者提前让学生收集京剧脸谱，制作成脸谱道具，再让学生戴上脸谱道具根据不同的角色进行表演。有的表演旦角，有的表演净角，有的拿着书本朗读诗文表演生角……引起同学的哄堂大笑。通过形象直观的表演，学生对京剧中生、旦、净、丑四个行当及其各自的表演特点便有了初步的认识和了解，并得到了直观的艺术感受，增强了民族文化意识和民族自豪感，从而更加热爱祖国的传统文化和京剧艺术这一瑰宝。
需要注意的是，“华彩点”的出现不一定就是教学的重难点。例如在讲授《十面埋伏》时，笔者将“华彩点”放在《九里山大战》这一环节上，让学生通过观看《十面埋伏》最后这一战争场面，找出战争中的各种声音，如战马奔腾声、枪械碰击声、战士呼喊声，并对应音乐找出这些声音。这一方式不仅锻炼了学生的耳力、脑力，也为学生进一步理解乐曲奠定了基础。但是这一环节的设计要适可而止，不要为制造兴奋点而制造兴奋点，要根据课堂的需要而进行。
以上是笔者对音乐课堂的一些认识和做法，以笔者的实践经验来看，能够较好地保证音乐课堂的流畅性、生动性，让学生在愉悦的氛围中主动探究学习，掌握知识。希望在新课程标准的指引下，通过教师的研究与实践，一定能够打造出美好的音乐课堂。
（责任编輯 张慧籽）
一、“知识链”：音乐课堂的主体
看事物要看到事物的本质，音乐课堂同样如此。各知识点（一系列歌曲、乐曲）的罗列设置就像事物的现象摆放在教师面前，教师需要通过各知识点传递的信息，找到本节课的教学目标。而教学目标也就成了贯穿整节课的“一条线”，这就要求教师做好知识点的归纳与整合，紧紧围绕教学目标把各个知识点串起来，使讲授内容形成知识链条，做到步骤清晰、层次分明、环环相扣，避免知识点的零散罗列，避免走形式、玩花样、知识脱节。
例如在讲授“音乐与影视”时，课本上仅提供了几首相关的影视音乐作品，通过对作品的分析，笔者意识到编者的目的是通过这些作品让学生理解音乐与影视的关系。于是，笔者紧紧围绕“音乐与影视的关系”这一主线展开教学：首先通过动画片《猫和老鼠》有音乐和无音乐两种形式的对比导入，使学生认识到音乐与影视的结合，可以使影视形象更突出，气氛更热烈；接着向学生简要介绍电影的发展史，使学生了解到电影从无声到有声、从黑白到彩色的发展过程；然后选用课本中出现的三首音乐的选段——《辛德勒的名单》《冰山上的来客》《红楼梦》，加以诠释，使学生了解不同的音乐在影视中所起到的作用也不同。这样设计，使音乐课堂环环相扣、步步为营，更具有流畅性，更大程度地集中了学生的注意力，使学生在欣赏音乐的同时，能够更直观地了解音乐在影视中所起的作用，从而更有利于学生音乐知识的建构。
二、“情绪链”：音乐课堂的灵魂
好的音乐课堂离不开对学生情绪的调控，而这需要教师恰如其分的设计和安排。教师要注重课堂教学的导入，以在一堂课起始时就引起学生的兴趣。为此，教师要认真分析教学内容，找准“切入点”，运用最有利的方法，再辅以讲课的艺术美感，引出本节课的教学内容。须知，教师重视并抓好课堂教学的导入环节，对促进教学效果、教学质量的提高意义重大。
例如在讲授二胡曲《二泉映月》时，笔者一开始没有播放这首乐曲，而是直接在黑板上书写题目《二泉映月》。这时就听到学生在下面唧唧喳喳的说话声，于是笔者就直接让几位学生起来谈谈对乐曲的了解和认识。有的说：“是瞎子阿炳的曲子，应该是描写二泉的美景吧。”有的说：“是描写了二泉夜晚的景色。”随着学生们的答案渐渐一致，笔者说：“同学们说得很好。二泉，在无锡惠山脚下，是一个风景优美的地方，据说阿炳在失明前常去那里歇憩。秀美的山水确实曾使阿炳流连忘返，然而当我们听到这首动人的乐曲时，更多感受到的却不仅仅是二泉的美丽景色，而是仿佛看到一位衣衫褴褛、双目失明的穷艺人含着眼泪在倾吐着人生辛酸和控诉着世间不平。也就是这首乐曲，陪伴着瞎子阿炳走完了他整个的人生道路，被称为阿炳的‘依心曲’。下面我们一起欣赏阿炳的‘依心曲’——《二泉映月》。”这样，通过教师深情的描述，学生的注意力一下子全被吸引过来了。
三、“双边活动链”：音乐课堂的调味剂
确定准确、合理的音乐教学重难点，是确保音乐教学质量和效果的关键。而这就要求教师认真研究音乐新课程标准，深入钻研音乐教材。
例如在讲授《十面埋伏》时，虽然乐曲共有十三个乐段，但笔者重点讲解了《列营》《埋伏》《鸡鸣山小战》《九里山大战》四个乐段，让学生了解古代战争的一些知识及琵琶在表现战争场面时所采取的一些独特技法及表现方式。在讲授《埋伏》这一乐段时，让学生通过钢琴展现的埋伏场景的音乐，感知在琴上运用低音区的沉闷及小二度音程模仿出的紧张和节奏快慢的变化，由此很容易地理解了《埋伏》这一场景中也是运用音区、音程的变化及节奏的不均匀等音乐要素来表现乐曲的，对难点的突破也就水到渠成了。
四、建议
1.方法追求“灵活点”
教学方法运用得如何，直接影响学生对知识的认知，从而影响教学质量。我国古代就提出“因材施教”观点，所以在教学中，教师不仅要研究教材，还要研究学生、研究教法。
例如在讲授“群众歌曲与艺术歌曲”时，笔者先选用典型的群众歌曲和艺术歌曲让学生对比欣赏，这样学生便很容易地归纳出群众歌曲与艺术歌曲的不同特点，并能列举出熟悉的群众歌曲及艺术歌曲；然后采用“对应连线”的形式让学生分辨哪些是群众歌曲，哪些是艺术歌曲。这样的教学，教师省时省力，学生对知识的理解也更透彻。
2.活动要有“华彩点”
上好一堂音乐课就像导演一出戏，每出戏都有戏曲的高潮或冲突，音乐课堂也是如此。那么，制造课堂的“华彩点”也就成了引起学生共鸣的切入点。
教师在选择“华彩点”时要仔细斟酌，要寻找适当的时机。例如在讲授“梨园百花”起始课时，笔者提前让学生收集京剧脸谱，制作成脸谱道具，再让学生戴上脸谱道具根据不同的角色进行表演。有的表演旦角，有的表演净角，有的拿着书本朗读诗文表演生角……引起同学的哄堂大笑。通过形象直观的表演，学生对京剧中生、旦、净、丑四个行当及其各自的表演特点便有了初步的认识和了解，并得到了直观的艺术感受，增强了民族文化意识和民族自豪感，从而更加热爱祖国的传统文化和京剧艺术这一瑰宝。
需要注意的是，“华彩点”的出现不一定就是教学的重难点。例如在讲授《十面埋伏》时，笔者将“华彩点”放在《九里山大战》这一环节上，让学生通过观看《十面埋伏》最后这一战争场面，找出战争中的各种声音，如战马奔腾声、枪械碰击声、战士呼喊声，并对应音乐找出这些声音。这一方式不仅锻炼了学生的耳力、脑力，也为学生进一步理解乐曲奠定了基础。但是这一环节的设计要适可而止，不要为制造兴奋点而制造兴奋点，要根据课堂的需要而进行。
以上是笔者对音乐课堂的一些认识和做法，以笔者的实践经验来看，能够较好地保证音乐课堂的流畅性、生动性，让学生在愉悦的氛围中主动探究学习，掌握知识。希望在新课程标准的指引下，通过教师的研究与实践，一定能够打造出美好的音乐课堂。
（责任编輯 张慧籽）