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先驱之路：留法艺术家与中国现代美术（1911—1949）
上海 龙美术馆（西岸馆）
2019年3月16日—6月9日
展览聚焦20世纪上半叶留学法国的艺术现象，是中央美术学院展后的延续，为巡展首展。展出40余位留法艺术家，诸如吴法鼎、颜文樑、江小鹣、潘玉良、徐悲鸿、刘海粟、王子云、方君璧、常玉、李金发、林风眠、周碧初、蔡威廉、刘开渠、常书鸿、吕斯百、厐薰琹、吴作人、吴冠中等人的160余件绘画、雕塑作品以及研究资料。其中40余件展品来自龙美术馆，更多参展作品则来自近40家公立美术馆、私立美术馆以及家属、藏家的收藏。
靳尚谊捐赠作品展
北京 中国美术馆1、8、9号厅
2019年4月11日—4月21日
靳尚谊先生是我国当代著名油画家、美术教育家。此次展览涵盖靳尚谊创作于各个时期的画作近百件，全部为其多年来向美术馆捐赠的作品。其中《塔吉克新娘》《鲁迅》《瞿秋白》《晚年黄宾虹》等经典名作，体现了靳尚谊用古典手法追求理想美的探索，以及在当代语境下建构油画的中国学派、推动油画民族化的艺术道路上所做出的突出贡献。
春之歌
——潘玉良在巴黎
合肥 安徽博物院新馆二楼展厅
2019年3月21日—6月9日
本展由安徽博物院和亚洲协会香港中心联合主办，法国塞努奇博物馆馆长易凯担任策展人。展览以潘玉良（1895—1977）具有代表性的“春之歌”系列作为切入点，集中展示了其二次赴法时期的创作，从而探索她个人风格的形成及其对中国艺术史的重要影响。展览分为“蒙帕纳斯工作室”“裸体绘画的争议”“隐形城市”“春之歌”四个单元，展出60余件作品，包括肖像、裸体、城市、自然风光及舞蹈人像。
达·芬奇的艺术：不可能的相遇
北京 中央美术学院美术馆
2019年4月16日—5月23日
本展由中央美术学院美术馆与意大利驻华使馆文化处联合呈现，是纪念达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，1452—1519）逝世500周年系列活动之一。展览采用国际领先的收藏级数码还原技术，对17件分别藏于卢浮宫、乌菲奇美术馆等顶级博物馆的代表作进行高清、等大复制，高度还原画面质感与色调色温，集中重现达·芬奇最重要的艺术创作遗产。
表现的形状——天津美术学院油画系教师作品展
北京 中国美术馆三楼13—17号厅
2019年4月4—4月14日
展览由天津美术学院主办，策展人郝青松，学术主持郭雅希，学术顾问高名潞。展览精选天津美术学院油画系教师近几年的创作，呈现了天津美院学院油画系的整体面貌和艺术方向。展览分为“语言异象、历史镜像、图像身份、生命处境、文化意象”五个部分。同期举行学术研讨会，邀请徐虹、王端廷、袁宝林等共同探讨相关的艺术问题。
风筝不断线——纪念吴冠中诞辰一百周年作品展
北京 中国美术馆1、8、9号厅
2019年4月25日—5月5日
吴冠中（1919—2010）是当代融合中西的艺术大家。他以卓越的创造力推动了中国画的当代转型，成为一座令人仰止的高峰。今年是吴冠中百年诞辰，中国美术馆和清华大学联合主办此次展览，向这位“人民的艺术家”致敬。本次展览以馆藏吴冠中油画和中国画为主，展示这位艺术大家丰富而独特的艺术面貌。
皮埃爾·博纳尔：记忆的颜色
英国伦敦 泰特现代美术馆
2019年1月23日—5月6日
皮埃尔·博纳尔（Pierre Bonnard，1867—1947）是纳比派代表人物，被誉为20世纪最伟大的色彩画家之一。展览是近20年来在英国举办的首次大型个展，集中展示了博纳尔1912年以后的创作，“色彩”与“回忆”是博纳尔一生中最重要的命题，二者也成为展览最重要的线索，带领观众走进色彩与光的世界。
荷兰黄金时代画家维米尔展
2019年2月16日—5月12日
日本大阪 大阪市立美术馆
约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer，1632—1675）是17世纪荷兰“黄金时代”的杰出代表，享有世界级的声誉与地位。其存世作品稀少，目前仅能确认35幅真迹，散于世界各地博物馆。本次大阪巡回展展出其中的《情书》《玛尔塔和玛利亚家的基督》《写信的女人》等6幅作品。除此之外，展览还呈现同时期荷兰绘画的其他画家的作品，介绍17世纪荷兰绘画的扩展与独创性。
青年毕加索：蓝色与玫瑰色时期
瑞士巴塞尔 里恩拜尔勒基金会博物馆
2019年2月3日—5月26日
展览展出了毕加索（Pablo Picasso，1881—1973）创作于“蓝色时期”和“玫瑰色时期”的近80件绘画和雕塑作品。这也是毕加索1901—1907年间作品在欧洲最全面的展示，每一幅都是艺术家探索之路上的里程碑，再现了艺术家对生命、爱、命运、死亡等主题的探索及其早期的艺术面貌。
科陶德收藏印象派作品展
2019年2月20日—6月17日
法国巴黎 路易威登基金会艺术中心
展览由伦敦科陶德画廊与路易威登基金会共同举办，展出19世纪末至20世纪初约110件印象派作品，其中包括马奈的《女神游乐厅吧台》、塞尚的《玩纸牌的人》、凡·高的《包扎着耳朵的自画像》以及多幅透纳的水彩画。作品均来自英国实业家、收藏家萨穆埃尔·科陶德（Samuel Courtauld）的收藏，是60年来第一次在巴黎展出，旨在探讨重要收藏家对艺术史的影响。
德拉克罗瓦与尤金：艺术家背后的人
法国巴黎 德拉克罗瓦美术馆
2019年2月7日—5月6日
展览由德拉克罗瓦美术馆与卢浮宫美术学院共同举办，首度邀请卢浮宫美术学院10位在校学子联合策划，呈现法国浪漫主义艺术家尤金·德拉克罗瓦（Eugène Delacroix，1798—1863）鲜为人知的艺术与生活，同时以全新角度展示馆内藏品。
前拉斐尔派的轨迹——约翰·罗斯金200年诞辰
2019年 3月14日—6月9日
日本东京 三菱一号馆美术馆
1848年，以罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti ，1828─1882）为首的英国画家成立了前拉斐尔派，旨在回归文艺复兴巨匠拉斐尔以前的艺术。他们的主张挑战了当时在英国掌握话语权的学院派，给艺术界带来巨大冲击。今年是画派精神领袖、英国维多利亚时期重要的艺术评论家约翰·罗斯金（John Ruskin，1819—1900）200周年诞辰。展览通过来自英美多家美术馆的油画、水彩画、素描、家具等约150件展品，回顾罗斯金与前拉斐尔派的往来和艺术成就。
上海 龙美术馆（西岸馆）
2019年3月16日—6月9日
展览聚焦20世纪上半叶留学法国的艺术现象，是中央美术学院展后的延续，为巡展首展。展出40余位留法艺术家，诸如吴法鼎、颜文樑、江小鹣、潘玉良、徐悲鸿、刘海粟、王子云、方君璧、常玉、李金发、林风眠、周碧初、蔡威廉、刘开渠、常书鸿、吕斯百、厐薰琹、吴作人、吴冠中等人的160余件绘画、雕塑作品以及研究资料。其中40余件展品来自龙美术馆，更多参展作品则来自近40家公立美术馆、私立美术馆以及家属、藏家的收藏。
靳尚谊捐赠作品展
北京 中国美术馆1、8、9号厅
2019年4月11日—4月21日
靳尚谊先生是我国当代著名油画家、美术教育家。此次展览涵盖靳尚谊创作于各个时期的画作近百件，全部为其多年来向美术馆捐赠的作品。其中《塔吉克新娘》《鲁迅》《瞿秋白》《晚年黄宾虹》等经典名作，体现了靳尚谊用古典手法追求理想美的探索，以及在当代语境下建构油画的中国学派、推动油画民族化的艺术道路上所做出的突出贡献。
春之歌
——潘玉良在巴黎
合肥 安徽博物院新馆二楼展厅
2019年3月21日—6月9日
本展由安徽博物院和亚洲协会香港中心联合主办，法国塞努奇博物馆馆长易凯担任策展人。展览以潘玉良（1895—1977）具有代表性的“春之歌”系列作为切入点，集中展示了其二次赴法时期的创作，从而探索她个人风格的形成及其对中国艺术史的重要影响。展览分为“蒙帕纳斯工作室”“裸体绘画的争议”“隐形城市”“春之歌”四个单元，展出60余件作品，包括肖像、裸体、城市、自然风光及舞蹈人像。
达·芬奇的艺术：不可能的相遇
北京 中央美术学院美术馆
2019年4月16日—5月23日
本展由中央美术学院美术馆与意大利驻华使馆文化处联合呈现，是纪念达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，1452—1519）逝世500周年系列活动之一。展览采用国际领先的收藏级数码还原技术，对17件分别藏于卢浮宫、乌菲奇美术馆等顶级博物馆的代表作进行高清、等大复制，高度还原画面质感与色调色温，集中重现达·芬奇最重要的艺术创作遗产。
表现的形状——天津美术学院油画系教师作品展
北京 中国美术馆三楼13—17号厅
2019年4月4—4月14日
展览由天津美术学院主办，策展人郝青松，学术主持郭雅希，学术顾问高名潞。展览精选天津美术学院油画系教师近几年的创作，呈现了天津美院学院油画系的整体面貌和艺术方向。展览分为“语言异象、历史镜像、图像身份、生命处境、文化意象”五个部分。同期举行学术研讨会，邀请徐虹、王端廷、袁宝林等共同探讨相关的艺术问题。
风筝不断线——纪念吴冠中诞辰一百周年作品展
北京 中国美术馆1、8、9号厅
2019年4月25日—5月5日
吴冠中（1919—2010）是当代融合中西的艺术大家。他以卓越的创造力推动了中国画的当代转型，成为一座令人仰止的高峰。今年是吴冠中百年诞辰，中国美术馆和清华大学联合主办此次展览，向这位“人民的艺术家”致敬。本次展览以馆藏吴冠中油画和中国画为主，展示这位艺术大家丰富而独特的艺术面貌。
皮埃爾·博纳尔：记忆的颜色
英国伦敦 泰特现代美术馆
2019年1月23日—5月6日
皮埃尔·博纳尔（Pierre Bonnard，1867—1947）是纳比派代表人物，被誉为20世纪最伟大的色彩画家之一。展览是近20年来在英国举办的首次大型个展，集中展示了博纳尔1912年以后的创作，“色彩”与“回忆”是博纳尔一生中最重要的命题，二者也成为展览最重要的线索，带领观众走进色彩与光的世界。
荷兰黄金时代画家维米尔展
2019年2月16日—5月12日
日本大阪 大阪市立美术馆
约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer，1632—1675）是17世纪荷兰“黄金时代”的杰出代表，享有世界级的声誉与地位。其存世作品稀少，目前仅能确认35幅真迹，散于世界各地博物馆。本次大阪巡回展展出其中的《情书》《玛尔塔和玛利亚家的基督》《写信的女人》等6幅作品。除此之外，展览还呈现同时期荷兰绘画的其他画家的作品，介绍17世纪荷兰绘画的扩展与独创性。
青年毕加索：蓝色与玫瑰色时期
瑞士巴塞尔 里恩拜尔勒基金会博物馆
2019年2月3日—5月26日
展览展出了毕加索（Pablo Picasso，1881—1973）创作于“蓝色时期”和“玫瑰色时期”的近80件绘画和雕塑作品。这也是毕加索1901—1907年间作品在欧洲最全面的展示，每一幅都是艺术家探索之路上的里程碑，再现了艺术家对生命、爱、命运、死亡等主题的探索及其早期的艺术面貌。
科陶德收藏印象派作品展
2019年2月20日—6月17日
法国巴黎 路易威登基金会艺术中心
展览由伦敦科陶德画廊与路易威登基金会共同举办，展出19世纪末至20世纪初约110件印象派作品，其中包括马奈的《女神游乐厅吧台》、塞尚的《玩纸牌的人》、凡·高的《包扎着耳朵的自画像》以及多幅透纳的水彩画。作品均来自英国实业家、收藏家萨穆埃尔·科陶德（Samuel Courtauld）的收藏，是60年来第一次在巴黎展出，旨在探讨重要收藏家对艺术史的影响。
德拉克罗瓦与尤金：艺术家背后的人
法国巴黎 德拉克罗瓦美术馆
2019年2月7日—5月6日
展览由德拉克罗瓦美术馆与卢浮宫美术学院共同举办，首度邀请卢浮宫美术学院10位在校学子联合策划，呈现法国浪漫主义艺术家尤金·德拉克罗瓦（Eugène Delacroix，1798—1863）鲜为人知的艺术与生活，同时以全新角度展示馆内藏品。
前拉斐尔派的轨迹——约翰·罗斯金200年诞辰
2019年 3月14日—6月9日
日本东京 三菱一号馆美术馆
1848年，以罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti ，1828─1882）为首的英国画家成立了前拉斐尔派，旨在回归文艺复兴巨匠拉斐尔以前的艺术。他们的主张挑战了当时在英国掌握话语权的学院派，给艺术界带来巨大冲击。今年是画派精神领袖、英国维多利亚时期重要的艺术评论家约翰·罗斯金（John Ruskin，1819—1900）200周年诞辰。展览通过来自英美多家美术馆的油画、水彩画、素描、家具等约150件展品，回顾罗斯金与前拉斐尔派的往来和艺术成就。