论文部分内容阅读
茶作为中国百姓不可或缺的常用饮品，已被越来越多的人喜爱，并且有不能割舍的意思。尤其在陶都宜兴，更是以茶代水，茶不离口。而提起饮茶，就不能不说“器之儒者”、“最好的泡茶器物”——紫砂壺。宜兴的紫砂壶制作及装饰经历了数百年的传承发展，已经相当成熟，在实际创作中有了艺术性和实用性的完美结合，故而紫砂壶才显得无比珍贵，令人回味无穷。同时，又因为紫砂壶泡茶有诸多的好处，以及茶禅一味的文化，就让人们更加喜爱紫砂高贵不俗的雅韵。
明万历以后，紫砂高手不断涌现，时大彬与弟子徐友泉、李仲芳被誉为三大紫砂“妙手”。自徐友泉始，制壶作者已尝试将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重、质朴浑厚。我们所熟知的“秦权壶”就是类似从古器物得到灵感妙思而产生的典范之作。“秦权壶”取秤砣形制，以秦始皇统一度量衡所用称之为“权”为形而得名。“权”俗称秤砣、秤锤、秤权。
“柏亭款秦权”（见图1），壶型似钟，稳重沉着、自然流畅、浑然一体、朴素敦厚、古雅大方。柏亭，即陈柏亭，是清咸丰、光绪年间的宜兴紫砂陶刻能手，生卒年代待考，制壶铭刻书画无一不通，尤其是镌刻独树一帜、继往开来，署有“柏庭”、“伯廷氏”等款，其子陈少亭也是民国期间紫砂铭刻的一流名家。
紫砂陶性格质朴文静、素面素心，浮艳与它基本无缘，以其独特的朴拙、明秀而显示出高洁的美容、美质。陶刻装饰就仿如素面朝天的佳人也需要“淡扫蛾眉”一样，给紫砂壶增添了无尽的美化升华的空间。当然因为美学追求的不同，装饰风格也不尽相同，使素面的紫砂陶呈现出千姿百态。此“秦权壶”刻字不多：“诗清都为饮茶多，柏庭。”可以说是以刀代笔，字体遒劲端庄、风流潇洒，且颇具金石意味，与此壶的朴秀兼具、气度泰然汇融一体。所刻内容是宋代诗人徐玑的诗《赠徐照》中的句子，原诗是这样的：“近参圆觉境如何，月冷高空影在波。身健却缘餐饭少，诗清都为饮茶多。城居亦似山中静，夜梦俱无世虑魔。昨日曾知到门外，因随鹤步踏青莎。”全诗颇具禅意，又多哲思。壶的装饰虽为摘录古人诗句，但文辞切茶从而升华了壶的魅力，提升了整把壶的文人品味。
在紫砂陶刻创作中，很多作者都会选取一些古人或优美、或有意趣、或带哲思、或有警醒意味的句子，这和书法家、画家爱书写古人诗句和诗意是一脉相承的。这无疑都会给我们提供更多、更丰厚的意象，使得作品不再单一，有更多的指向和可能性。当然，这需要作者必须要有足够的储备和足够的对作品创作的用心专意。其实，这把壶陶刻装饰的章法、细节也是值得品味和学习的。作品整体来看，正文连落款只有九个字，安排得恰到好处，少而不弱、充而不满，看起来清清爽爽，感觉非常舒服，不但整体章法不欠、不塞，节奏感也非常好。“诗清”二字有牵丝萦带，“都为”二字断开，“饮茶”二字又连写，“多”字与落款“柏庭”二字错落，在变化中有呼应，在和谐中有节奏，行气连绵顺畅，用刀爽利，给人以行云流水的美感和浓郁的书卷气的感受。陶刻的优美从另一个侧面彰显了壶的雅韵，这也恰恰是中华文化博融相通的一个有力印证。从古人的作品中我们常常能感受到这些，也就会有越来越多的古意在我们胸中充盈。临古、摹古在紫砂创作中是不鲜见的，这和书画临摹人的法帖、名画是一个道理，而只有从中汲取最有益于自己的营养，以期丰富、助力于自己的创作，才能不断在紫砂艺术的道路上越走越远。
明万历以后，紫砂高手不断涌现，时大彬与弟子徐友泉、李仲芳被誉为三大紫砂“妙手”。自徐友泉始，制壶作者已尝试将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重、质朴浑厚。我们所熟知的“秦权壶”就是类似从古器物得到灵感妙思而产生的典范之作。“秦权壶”取秤砣形制，以秦始皇统一度量衡所用称之为“权”为形而得名。“权”俗称秤砣、秤锤、秤权。
“柏亭款秦权”（见图1），壶型似钟，稳重沉着、自然流畅、浑然一体、朴素敦厚、古雅大方。柏亭，即陈柏亭，是清咸丰、光绪年间的宜兴紫砂陶刻能手，生卒年代待考，制壶铭刻书画无一不通，尤其是镌刻独树一帜、继往开来，署有“柏庭”、“伯廷氏”等款，其子陈少亭也是民国期间紫砂铭刻的一流名家。
紫砂陶性格质朴文静、素面素心，浮艳与它基本无缘，以其独特的朴拙、明秀而显示出高洁的美容、美质。陶刻装饰就仿如素面朝天的佳人也需要“淡扫蛾眉”一样，给紫砂壶增添了无尽的美化升华的空间。当然因为美学追求的不同，装饰风格也不尽相同，使素面的紫砂陶呈现出千姿百态。此“秦权壶”刻字不多：“诗清都为饮茶多，柏庭。”可以说是以刀代笔，字体遒劲端庄、风流潇洒，且颇具金石意味，与此壶的朴秀兼具、气度泰然汇融一体。所刻内容是宋代诗人徐玑的诗《赠徐照》中的句子，原诗是这样的：“近参圆觉境如何，月冷高空影在波。身健却缘餐饭少，诗清都为饮茶多。城居亦似山中静，夜梦俱无世虑魔。昨日曾知到门外，因随鹤步踏青莎。”全诗颇具禅意，又多哲思。壶的装饰虽为摘录古人诗句，但文辞切茶从而升华了壶的魅力，提升了整把壶的文人品味。
在紫砂陶刻创作中，很多作者都会选取一些古人或优美、或有意趣、或带哲思、或有警醒意味的句子，这和书法家、画家爱书写古人诗句和诗意是一脉相承的。这无疑都会给我们提供更多、更丰厚的意象，使得作品不再单一，有更多的指向和可能性。当然，这需要作者必须要有足够的储备和足够的对作品创作的用心专意。其实，这把壶陶刻装饰的章法、细节也是值得品味和学习的。作品整体来看，正文连落款只有九个字，安排得恰到好处，少而不弱、充而不满，看起来清清爽爽，感觉非常舒服，不但整体章法不欠、不塞，节奏感也非常好。“诗清”二字有牵丝萦带，“都为”二字断开，“饮茶”二字又连写，“多”字与落款“柏庭”二字错落，在变化中有呼应，在和谐中有节奏，行气连绵顺畅，用刀爽利，给人以行云流水的美感和浓郁的书卷气的感受。陶刻的优美从另一个侧面彰显了壶的雅韵，这也恰恰是中华文化博融相通的一个有力印证。从古人的作品中我们常常能感受到这些，也就会有越来越多的古意在我们胸中充盈。临古、摹古在紫砂创作中是不鲜见的，这和书画临摹人的法帖、名画是一个道理，而只有从中汲取最有益于自己的营养，以期丰富、助力于自己的创作，才能不断在紫砂艺术的道路上越走越远。