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灯光暗下来，四张转椅背向舞台缓慢地转了过去。只有当渗入灵魂的歌声在转椅背后响起时，它们才会再次旋转回来，面向歌者。
一位来自黑龙江的姑娘妞妞演唱那英的《白天不懂夜的黑》，声情并茂,唱功了得，却没有一位导师为她转身。等她唱完，四位导师评委转过来时，那英已经泪流满面：“她一开口我就知道是谁了，她是我演唱会的合音，但我不能选她。观众知道我们的关系，一定会说三道四。我以前只知道你叫妞妞，现在才知道你叫王崇……”
在这个被称为“选秀末世”的时代，《中国好声音》——浙江卫视一档引进版权的歌唱真人秀节目却在今年夏季周五黄金档抓住了几乎所有人的眼球。节目现场，刘欢、那英、杨坤、庾澄庆四位导师背对学员，只凭声音定取舍。没有出格的言论，也没有出位的装扮，没有毒舌，没有互相攻击，这里的评委只作实在的点评。
7月13日，《中国好声音》在浙江卫视周五黄金档首播，第一期便获得了1.48%的收视率，仅次于同时段湖南卫视的《天天向上》。而从第二期开始，《中国好声音》便成为同时段全国收视冠军，一直持续到现在。据《中国好声音》节目组介绍，节目开播后，浙江卫视周五黄金时段15秒广告价格从13.6万元涨至36万元，每期仅凭广告就能带来1600万元的收益，而加多宝凉茶的冠名费甚至超过了6000万元。
这个节目的版权原属荷兰节目《The Voice》。2010年，《The Voice》在荷兰首播，吸引了该国18%的人口观看。现在，全球已有56个国家购买了该节目版权并制作本土版节目，在每个国家该节目的收视率都是第一名。
《中国好声音》是救世主吗？现今，媒体常用“中国好生意”这个谐音短语来形容这档节目的成功。难道只有买来的节目才能拯救中国的真人秀？《中国好声音》到底买来了什么？
在抄袭的质疑声中起步
电视上的舶来品，《中国好声音》远不是第一个。时间退回到2004年，当时湖南卫视的《超级女声》在全国范围内引发了一场收视和讨论狂潮。当年这档节目的火爆程度跟今天的《中国好声音》相比，有过之而无不及，特别是2005年的《超级女声》。央视索福瑞的收视数据显示，2005年其平均收视率为8.54%，居于同时段收视首位；其平均收视份额达到26.22%，个别时段的收视份额最高达49%。这意味着收视高峰阶段，全国各大城市中有近一半的电视观众在看《超级女声》。当年决赛期间的平均收视率甚至超过了中央电视台的“春节联欢晚会”。
当时的《超级女声》为什么会火？在湖南电视台节目部导演组导演舒畅看来，那是因为超女是“第一个吃螃蟹的”。“当时只有这么一档在全国范围内播出的歌唱真人秀栏目，而且它与以往的歌唱比赛——比如央视的青歌赛——赛制完全不同。特别是‘真人秀’这一类型的节目，即便在今天，也是全球最火爆、最受关注的节目类型之一。这些都奠定了超女成功的基础。”舒畅认为，《The Voice》成功的重要因素之一，也是“独一无二”。“评委背对着选手，这既是一个重要的创新，也是一个巨大的噱头。《中国好声音》在中国也是‘第一个吃螃蟹的’，没有人见过这样的比赛。”
人人都知道创新是成功的重要因素，科技界、商界需要创新，电视界更是如此。当年的超女备受质疑，很多人认为这档节目是抄袭《美国偶像》（《American Idol》）的山寨货。但是，三届超女总导演、被称为“超女之母”的湖南卫视原副总编辑王平坚称“超女”是原创。事实上，当年的《超级女声》与《美国偶像》确实存在一些差异：《美国偶像》是双性别选秀活动，男女都可以参加，而《超级女声》只允许女性参加；《美国偶像》从头到尾都是一个人演唱，而《超级女声》有组合，还有合唱表演；《美国偶像》没有“大众评委”；《美国偶像》每位选手表演之后，等待观众投票结果，等待淘汰与晋级，没有选手间的比拼，而《超级女声》选手间的对决无处不在，“PK”这个缩写词也因《超级女声》而变得妇孺皆知。但是不可否认的是，2004年播出的《超级女声》与比其早两年播出的《美国偶像》在节目形式上太相像了：它们都是歌唱真人秀、都有专业评委进行点评、都由观众投票决定最后的冠军。
除《超级女声》之外，我国还有很多知名节目与国外节目存在雷同现象，但即便外界质疑声不断，也始终没有人承认自己的节目是国外某节目的山寨货。抄袭与否，似乎成了“罗生门”。但不论这些雷同是不是纯属巧合，有一个事实可以肯定——国内的这些节目都没有向国外支付过版权费用。
引进版权之初体验
湖南卫视再一次做了“第一个吃螃蟹的电视台”。
2007年，湖南卫视引进了英国广播公司（BBC)两档节目的版权，打造了《舞动奇迹》和《名声大震》。这两档节目的原版分别为《Strictly Come Dancing》和《Just The Two of Us》，在英國都非常受欢迎。《Strictly Come Dancing》在今年1月还获得了第17届英国国家电视奖“最佳才艺秀”提名。在当时，湖南卫视的这一举动如同在一片荒凉的沙漠地带插上了一面崭新的旗帜，开创了国内购买国外节目版权和节目模式的先河。并且，这两档节目在播出后都获得了不错的收视成绩：《舞动奇迹》第一季最后一场节目收视率为2.18%，居同时段全国电视节目排名第一；《名声大震》第一季最后一场比赛的单场观众规模近6000万，且在15至24岁年龄段的观众中收视率达2.05%，同时段全国排名第一。
可是，大多数观众并不知道这两档节目购买了国外的版权，这两档节目也并未引起电视人对引进版权的关注。直到2010年的《中国达人秀》出现，局面才彻底发生了变化。2011年，引进版的节目在全国各大卫星频道呈现井喷的局面。
买的是成功不是版权
2011年下半年，国家广电总局出台《关于进一步加强电视上星综合频道节目管理的意见》（以下简称《意见》），规定自2012年元旦起，每个卫视综合频道黄金时间播出娱乐节目每周不超过两档，全国卫视黄金时间播出总数控制在九档以内。 表面上看，这个《意见》将更好地规范娱乐节目市场，逼着电视台走“精品化”路线。但实际上，《意见》在很大程度上成了电视台购买国外成功节目的背后推手。俗话说，鸡蛋不能全放在一个篮子里。从投资的角度而言，任何时候都需要规避或分散风险。电视台自然也懂得这样的道理，但是在广电总局的规定之下，鸡蛋被迫集中放在了一起。原创节目需要耗费大量的研发成本，而且不一定能成功，风险较大。但买一个已经具备成功模式的节目来播出，风险就小多了。
每一个被出售的节目模式，都会附上一份被称为“节目模式圣经”（TV Format Bible）的文本。《中国好声音》的制作方星空华文传媒就收到了这样一本“圣经”。这是一份完整的剧本大纲和产品说明书，包括前期准备、导师选择、学员挑选、现场音响的安装和调试、灯光的调校等内容，甚至连接线的方法都有详细的规定。据浙江卫视节目中心副主任、《中国好声音》节目导演之一的陈伟介绍，版权方还分批次派专家到中国来授课，内容包括如何定位导师、如何挑选学员等。
“电视台看重的，就是这些节目的成功经验。购买版权只是对知识产权的尊重——虽然知识产权也非常重要。”不过舒畅同时也认为，技术性的经验是可以速成的，看看“圣经”，听听原班团队的指导，很快就能学会。可是，如何对节目形式进行创新，特别是如何对节目精神的定位进行把握，却不是一朝一夕就能学会的，但偏偏这些才是最重要的，才是这些“外国高手”身上最值得我们学习的地方。国家广电总局宣传管理司副司长高长力曾公开说过，《中国好声音》做到了“关照现实和注重品质”，所以这个节目火了。
关注本土 回归自主创新
“其实，电视台购买版权、引进节目模式都是在赌博。”曾引进《舞动奇迹》、《名声大震》、《中国梦想秀》等节目的北京世熙传媒公司副总裁罗明表示，国外的成功只是为国内提供了一个具有借鉴意义的参考，“没有人会拍胸脯说，这个节目百分百会火。”
将《中国好声音》和《中国达人秀》的版权引进中国的IPCN国际传媒创始人杨媛草明确表示，“从引进学习别人的优秀模式，回归到研发自己的原创模式”才是最有价值的。
对于引进版权和原创的关系，杨媛草讲了这样一个故事：“如果我开一家服装店，经营自主原创品牌，即便它们制作精良，但由于缺乏名气，生意恐怕也不会好。但如果我开始在店里销售LV和GUCCI，你可能会把我看成是一个很好的买手。大家会觉得我的眼光和货色都很不赖，都来我的店里逛。这时候，你就会重新发现我的原创。”不过，如何才能回归原创、如何实现自我创新？
湖南卫视有一档节目叫《变形计》，是中国第一档生活角色互换类节目。它结合中国本土当下社会热点，寻找热点中的当局人物，安排他们进行“互换人生”的体验，时间一般为七天。节目全程24小时跟拍，仅进行粗剪辑。节目关注的是参加“互换人生”的当局者“内心的变化与成长”，并将它们记录下来。今年5月17日，《变形计》第六季播出了最后一集，仅在百度爱奇艺上，这一集的播放次数就超过了140万次。
近期广受赞誉的国产纪录片《舌尖上的中国》也是个很好的例子。中国传媒大学电视与新闻学院青年教师丰瑞认为，《舌尖上的中国》采取国际化的“多线索、多时空穿插”的表达方式，并且着眼于一个人、一个家庭和一个村庄这样的微观层面，将重点放在讲述本土的温情故事上。这样的创新，才造就了《舌尖上的中国》的巨大成功。正如同劉欢在9月21日的《中国好声音》上所说的：“用世界通行的方式，将我们自己的音乐表现出来。这是未来的方向，是真正通向国际化的方向。”
一位来自黑龙江的姑娘妞妞演唱那英的《白天不懂夜的黑》，声情并茂,唱功了得，却没有一位导师为她转身。等她唱完，四位导师评委转过来时，那英已经泪流满面：“她一开口我就知道是谁了，她是我演唱会的合音，但我不能选她。观众知道我们的关系，一定会说三道四。我以前只知道你叫妞妞，现在才知道你叫王崇……”
在这个被称为“选秀末世”的时代，《中国好声音》——浙江卫视一档引进版权的歌唱真人秀节目却在今年夏季周五黄金档抓住了几乎所有人的眼球。节目现场，刘欢、那英、杨坤、庾澄庆四位导师背对学员，只凭声音定取舍。没有出格的言论，也没有出位的装扮，没有毒舌，没有互相攻击，这里的评委只作实在的点评。
7月13日，《中国好声音》在浙江卫视周五黄金档首播，第一期便获得了1.48%的收视率，仅次于同时段湖南卫视的《天天向上》。而从第二期开始，《中国好声音》便成为同时段全国收视冠军，一直持续到现在。据《中国好声音》节目组介绍，节目开播后，浙江卫视周五黄金时段15秒广告价格从13.6万元涨至36万元，每期仅凭广告就能带来1600万元的收益，而加多宝凉茶的冠名费甚至超过了6000万元。
这个节目的版权原属荷兰节目《The Voice》。2010年，《The Voice》在荷兰首播，吸引了该国18%的人口观看。现在，全球已有56个国家购买了该节目版权并制作本土版节目，在每个国家该节目的收视率都是第一名。
《中国好声音》是救世主吗？现今，媒体常用“中国好生意”这个谐音短语来形容这档节目的成功。难道只有买来的节目才能拯救中国的真人秀？《中国好声音》到底买来了什么？
在抄袭的质疑声中起步
电视上的舶来品，《中国好声音》远不是第一个。时间退回到2004年，当时湖南卫视的《超级女声》在全国范围内引发了一场收视和讨论狂潮。当年这档节目的火爆程度跟今天的《中国好声音》相比，有过之而无不及，特别是2005年的《超级女声》。央视索福瑞的收视数据显示，2005年其平均收视率为8.54%，居于同时段收视首位；其平均收视份额达到26.22%，个别时段的收视份额最高达49%。这意味着收视高峰阶段，全国各大城市中有近一半的电视观众在看《超级女声》。当年决赛期间的平均收视率甚至超过了中央电视台的“春节联欢晚会”。
当时的《超级女声》为什么会火？在湖南电视台节目部导演组导演舒畅看来，那是因为超女是“第一个吃螃蟹的”。“当时只有这么一档在全国范围内播出的歌唱真人秀栏目，而且它与以往的歌唱比赛——比如央视的青歌赛——赛制完全不同。特别是‘真人秀’这一类型的节目，即便在今天，也是全球最火爆、最受关注的节目类型之一。这些都奠定了超女成功的基础。”舒畅认为，《The Voice》成功的重要因素之一，也是“独一无二”。“评委背对着选手，这既是一个重要的创新，也是一个巨大的噱头。《中国好声音》在中国也是‘第一个吃螃蟹的’，没有人见过这样的比赛。”
人人都知道创新是成功的重要因素，科技界、商界需要创新，电视界更是如此。当年的超女备受质疑，很多人认为这档节目是抄袭《美国偶像》（《American Idol》）的山寨货。但是，三届超女总导演、被称为“超女之母”的湖南卫视原副总编辑王平坚称“超女”是原创。事实上，当年的《超级女声》与《美国偶像》确实存在一些差异：《美国偶像》是双性别选秀活动，男女都可以参加，而《超级女声》只允许女性参加；《美国偶像》从头到尾都是一个人演唱，而《超级女声》有组合，还有合唱表演；《美国偶像》没有“大众评委”；《美国偶像》每位选手表演之后，等待观众投票结果，等待淘汰与晋级，没有选手间的比拼，而《超级女声》选手间的对决无处不在，“PK”这个缩写词也因《超级女声》而变得妇孺皆知。但是不可否认的是，2004年播出的《超级女声》与比其早两年播出的《美国偶像》在节目形式上太相像了：它们都是歌唱真人秀、都有专业评委进行点评、都由观众投票决定最后的冠军。
除《超级女声》之外，我国还有很多知名节目与国外节目存在雷同现象，但即便外界质疑声不断，也始终没有人承认自己的节目是国外某节目的山寨货。抄袭与否，似乎成了“罗生门”。但不论这些雷同是不是纯属巧合，有一个事实可以肯定——国内的这些节目都没有向国外支付过版权费用。
引进版权之初体验
湖南卫视再一次做了“第一个吃螃蟹的电视台”。
2007年，湖南卫视引进了英国广播公司（BBC)两档节目的版权，打造了《舞动奇迹》和《名声大震》。这两档节目的原版分别为《Strictly Come Dancing》和《Just The Two of Us》，在英國都非常受欢迎。《Strictly Come Dancing》在今年1月还获得了第17届英国国家电视奖“最佳才艺秀”提名。在当时，湖南卫视的这一举动如同在一片荒凉的沙漠地带插上了一面崭新的旗帜，开创了国内购买国外节目版权和节目模式的先河。并且，这两档节目在播出后都获得了不错的收视成绩：《舞动奇迹》第一季最后一场节目收视率为2.18%，居同时段全国电视节目排名第一；《名声大震》第一季最后一场比赛的单场观众规模近6000万，且在15至24岁年龄段的观众中收视率达2.05%，同时段全国排名第一。
可是，大多数观众并不知道这两档节目购买了国外的版权，这两档节目也并未引起电视人对引进版权的关注。直到2010年的《中国达人秀》出现，局面才彻底发生了变化。2011年，引进版的节目在全国各大卫星频道呈现井喷的局面。
买的是成功不是版权
2011年下半年，国家广电总局出台《关于进一步加强电视上星综合频道节目管理的意见》（以下简称《意见》），规定自2012年元旦起，每个卫视综合频道黄金时间播出娱乐节目每周不超过两档，全国卫视黄金时间播出总数控制在九档以内。 表面上看，这个《意见》将更好地规范娱乐节目市场，逼着电视台走“精品化”路线。但实际上，《意见》在很大程度上成了电视台购买国外成功节目的背后推手。俗话说，鸡蛋不能全放在一个篮子里。从投资的角度而言，任何时候都需要规避或分散风险。电视台自然也懂得这样的道理，但是在广电总局的规定之下，鸡蛋被迫集中放在了一起。原创节目需要耗费大量的研发成本，而且不一定能成功，风险较大。但买一个已经具备成功模式的节目来播出，风险就小多了。
每一个被出售的节目模式，都会附上一份被称为“节目模式圣经”（TV Format Bible）的文本。《中国好声音》的制作方星空华文传媒就收到了这样一本“圣经”。这是一份完整的剧本大纲和产品说明书，包括前期准备、导师选择、学员挑选、现场音响的安装和调试、灯光的调校等内容，甚至连接线的方法都有详细的规定。据浙江卫视节目中心副主任、《中国好声音》节目导演之一的陈伟介绍，版权方还分批次派专家到中国来授课，内容包括如何定位导师、如何挑选学员等。
“电视台看重的，就是这些节目的成功经验。购买版权只是对知识产权的尊重——虽然知识产权也非常重要。”不过舒畅同时也认为，技术性的经验是可以速成的，看看“圣经”，听听原班团队的指导，很快就能学会。可是，如何对节目形式进行创新，特别是如何对节目精神的定位进行把握，却不是一朝一夕就能学会的，但偏偏这些才是最重要的，才是这些“外国高手”身上最值得我们学习的地方。国家广电总局宣传管理司副司长高长力曾公开说过，《中国好声音》做到了“关照现实和注重品质”，所以这个节目火了。
关注本土 回归自主创新
“其实，电视台购买版权、引进节目模式都是在赌博。”曾引进《舞动奇迹》、《名声大震》、《中国梦想秀》等节目的北京世熙传媒公司副总裁罗明表示，国外的成功只是为国内提供了一个具有借鉴意义的参考，“没有人会拍胸脯说，这个节目百分百会火。”
将《中国好声音》和《中国达人秀》的版权引进中国的IPCN国际传媒创始人杨媛草明确表示，“从引进学习别人的优秀模式，回归到研发自己的原创模式”才是最有价值的。
对于引进版权和原创的关系，杨媛草讲了这样一个故事：“如果我开一家服装店，经营自主原创品牌，即便它们制作精良，但由于缺乏名气，生意恐怕也不会好。但如果我开始在店里销售LV和GUCCI，你可能会把我看成是一个很好的买手。大家会觉得我的眼光和货色都很不赖，都来我的店里逛。这时候，你就会重新发现我的原创。”不过，如何才能回归原创、如何实现自我创新？
湖南卫视有一档节目叫《变形计》，是中国第一档生活角色互换类节目。它结合中国本土当下社会热点，寻找热点中的当局人物，安排他们进行“互换人生”的体验，时间一般为七天。节目全程24小时跟拍，仅进行粗剪辑。节目关注的是参加“互换人生”的当局者“内心的变化与成长”，并将它们记录下来。今年5月17日，《变形计》第六季播出了最后一集，仅在百度爱奇艺上，这一集的播放次数就超过了140万次。
近期广受赞誉的国产纪录片《舌尖上的中国》也是个很好的例子。中国传媒大学电视与新闻学院青年教师丰瑞认为，《舌尖上的中国》采取国际化的“多线索、多时空穿插”的表达方式，并且着眼于一个人、一个家庭和一个村庄这样的微观层面，将重点放在讲述本土的温情故事上。这样的创新，才造就了《舌尖上的中国》的巨大成功。正如同劉欢在9月21日的《中国好声音》上所说的：“用世界通行的方式，将我们自己的音乐表现出来。这是未来的方向，是真正通向国际化的方向。”