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[摘要]李白的《月下独酌》，用饮酒写孤独，孤独是无形的，他却写出了形，写得入骨三分，写得跌宕起伏，让人形象地感受到诗人心灵的寂寞。文章以文本赏析入手，详细分析梳理诗篇中作者情感的起伏轨迹，感受诗人高超的艺术手法和独特的精神世界。
[关键词]独 不独 明月 影子
[中图分类号]1052 [文献标识码]A [文章编号]1006-5962(2012)02(a)-0138-01
《月下独酌》，是唐代伟大诗人李白创作的一组诗，共四首，其中尤以第一首最为家喻户晓，是李白最富有浪漫色彩的诗篇之一。诗歌详细描写了诗人在月下独自一人饮酒的情景。整首诗的感情由独而不独，由不独而独，再由独而不独，再由不独而独，起伏跌宕，引人人胜。故蘅塘退士评论这首诗时说：“题本独酌，诗偏幻出三人。月影伴说，反复推勘，愈形其独。”傅庚生在《中国文学欣赏举隅》中说道：“花间有酒，独酌无亲；虽则无亲，邀月与影，乃如三人；虽如三人，月不解饮，影徒随身；虽不解饮，聊可为伴，虽徒随身，亦得相将。及时行乐，春光几何?月徘徊，如听歌；影零乱，如伴舞。醒时虽同欢，醉后各分散；聚时似无情，情深得永结；云汉邈相期，相亲慰独酌。此诗一步一转，愈转愈奇，虽奇而不离其宗。青莲奇才，故能尔尔，恐未必苦修能接耳。”此诗构思新颖，想象奇妙，情致深婉，是李白抒情诗中别具神韵的佳作。
这首诗约作于公元744年(天宝三载)，时李白在长安。诗人于天宝元年被唐玄宗召入长安供奉翰林，他起初胸怀壮志，本想趁此机会施展自己的政治抱负。但许多人妒贤嫉能，对李白大加排挤和诋毁。而唐玄宗也只是让李白侍宴陪酒，并没有重用他的意思，所以作者感到孤独、愤懑，常常以酒销愁。就在这年春天，贺知章请度为道士，玄宗许其还乡。李白送贺知章归越。三月，李白自知亦不为朝廷所用，上书请还山，赐金，其仅仅在京城呆了三年便离长安而去。此诗应是写于这段时间。
“花间一壶酒，独酌无相亲”，这首诗开头两句，便点出“独”字。诗人上场时，背景是花间，道具是一壶酒，登场角色只有他自己一个人，动作是独酌，加上“无相亲”这三个字，场面单调得很。这是“独”。爱喝酒的人一般是不喜欢独自一个人喝闷酒的，他们愿意与一二知己边聊边饮，把心里积郁已久的话倾诉出来。独自喝酒，最容易喝成闷酒，越喝越闷，把自个心情喝坏了。郁郁寡欢而独自喝酒，那是喝酒中最令人孤独的方式。可是眼下诗人却无人作伴，要独自一人喝了。开篇诗中的孤独寂寞便扑面而来。
李白写这首诗的时候正是这种孤独的心情，他有酒无朋，一肚子话没处可说，只好“举杯邀明月，对影成三人”，邀请明月和自己的身影来作伴了。诗人忽发奇想，把天边的明月，和月光下自己的影子，都拉了过来，连自己在内，凑成了三个人，举杯共酌，冷清清的场面，顿时就热闹了起来。这是“不独”。
遗憾的是，明月是不会喝酒的，影子也只会默默地跟随着诗人自己。“月既不解饮，影徒随我身”，结果还只能是诗人一个人独酌。李白虽然邀来了月亮与身影作伴，可惜，月亮远在天边，它只能挂在高高的苍穹，不能和李白同酌共饮；影子虽然近在咫尺，但也只会默默地跟随，无法进行真正的交流。此时此刻，此情此景，诗人内心仍然是孤独寂寞的。那么又该怎么办呢?于是，诗人自我安慰解脱，遗憾虽然遗憾，但如此美好的良宵岂能虚度?“暂伴月将影，行乐须及春”，姑且暂将明月和身影作伴，在这春暖花开之时，及时行乐吧。一个“暂”，说明李白自己也清醒地知道，这种解脱不过是暂时的，这种强颜为欢遮掩不住心灵的悲哀和凄凉。这四句又是“独”。 下面诗人接着写歌舞行乐的情形：“我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。”诗人已经渐入醉乡，酒兴一发，既歌且舞。歌时明月徘徊，依依不去，好象在倾听佳音；舞时诗人的身影，在月光之下，转动零乱，似与他共舞。醒时相互欢欣，直到酩酊大醉，躺在床上时，月光与身影，才与诗人依依分别。李白描写了一个以月影为伴的人酣饮歌舞的奇特场面，诗人化无生命的自然物为有生命有情的人，和它们一同饮酒、唱歌、起舞。诗人运用拟人化的手法，将明月、影子写得极富人情味，月和影都对自己一往情深。这又是“不独”。 最后两句，诗人真诚地和“月”“影”相约：“永结无情游，相期邈云汉。”“无情”是不沾染世情的意思，“无情游”是超出于一般世俗关系的交游。月和影，虽然不是现实中的人，但是在今夜，它们陪伴诗人，让诗人喝了个痛快，歌舞了个痛快，因此结下了一种特殊的友谊。如果没有诗人内心的极致孤独，怎么会结下这样神奇的友情?在今夜，在这首诗歌里，这种情感逻辑是如此的水到渠成，自然而然。“而且，这种特殊的情谊，和现实中的人与人之间的友情不同，这是一种比人间友情更纯洁无瑕，更可永恒的情谊。这种超现实的情感，是一种纯精神性的、纯诗意的情感。”③这又是“独”。 这首《月下独酌》完全是李白飘逸风情和浪漫诗风以及个人精神世界的充分展示。全诗一共十四句，前八句平声韵，后六句仄声韵。就五言古诗这一体裁来说，《月下独酌》的篇幅并不算长，但其中却饱含了一颗孤独、寂寞心灵的追求与向往。这首诗通篇的出场人物只有李白自己一个人，却通过独白的方式，在心灵的深处掀起了一层又一层的感情波澜，既跌宕起伏又率性自然，历来被认为是李白诗歌的激情代表之作，一直为后人所传诵。
[关键词]独 不独 明月 影子
[中图分类号]1052 [文献标识码]A [文章编号]1006-5962(2012)02(a)-0138-01
《月下独酌》，是唐代伟大诗人李白创作的一组诗，共四首，其中尤以第一首最为家喻户晓，是李白最富有浪漫色彩的诗篇之一。诗歌详细描写了诗人在月下独自一人饮酒的情景。整首诗的感情由独而不独，由不独而独，再由独而不独，再由不独而独，起伏跌宕，引人人胜。故蘅塘退士评论这首诗时说：“题本独酌，诗偏幻出三人。月影伴说，反复推勘，愈形其独。”傅庚生在《中国文学欣赏举隅》中说道：“花间有酒，独酌无亲；虽则无亲，邀月与影，乃如三人；虽如三人，月不解饮，影徒随身；虽不解饮，聊可为伴，虽徒随身，亦得相将。及时行乐，春光几何?月徘徊，如听歌；影零乱，如伴舞。醒时虽同欢，醉后各分散；聚时似无情，情深得永结；云汉邈相期，相亲慰独酌。此诗一步一转，愈转愈奇，虽奇而不离其宗。青莲奇才，故能尔尔，恐未必苦修能接耳。”此诗构思新颖，想象奇妙，情致深婉，是李白抒情诗中别具神韵的佳作。
这首诗约作于公元744年(天宝三载)，时李白在长安。诗人于天宝元年被唐玄宗召入长安供奉翰林，他起初胸怀壮志，本想趁此机会施展自己的政治抱负。但许多人妒贤嫉能，对李白大加排挤和诋毁。而唐玄宗也只是让李白侍宴陪酒，并没有重用他的意思，所以作者感到孤独、愤懑，常常以酒销愁。就在这年春天，贺知章请度为道士，玄宗许其还乡。李白送贺知章归越。三月，李白自知亦不为朝廷所用，上书请还山，赐金，其仅仅在京城呆了三年便离长安而去。此诗应是写于这段时间。
“花间一壶酒，独酌无相亲”，这首诗开头两句，便点出“独”字。诗人上场时，背景是花间，道具是一壶酒，登场角色只有他自己一个人，动作是独酌，加上“无相亲”这三个字，场面单调得很。这是“独”。爱喝酒的人一般是不喜欢独自一个人喝闷酒的，他们愿意与一二知己边聊边饮，把心里积郁已久的话倾诉出来。独自喝酒，最容易喝成闷酒，越喝越闷，把自个心情喝坏了。郁郁寡欢而独自喝酒，那是喝酒中最令人孤独的方式。可是眼下诗人却无人作伴，要独自一人喝了。开篇诗中的孤独寂寞便扑面而来。
李白写这首诗的时候正是这种孤独的心情，他有酒无朋，一肚子话没处可说，只好“举杯邀明月，对影成三人”，邀请明月和自己的身影来作伴了。诗人忽发奇想，把天边的明月，和月光下自己的影子，都拉了过来，连自己在内，凑成了三个人，举杯共酌，冷清清的场面，顿时就热闹了起来。这是“不独”。
遗憾的是，明月是不会喝酒的，影子也只会默默地跟随着诗人自己。“月既不解饮，影徒随我身”，结果还只能是诗人一个人独酌。李白虽然邀来了月亮与身影作伴，可惜，月亮远在天边，它只能挂在高高的苍穹，不能和李白同酌共饮；影子虽然近在咫尺，但也只会默默地跟随，无法进行真正的交流。此时此刻，此情此景，诗人内心仍然是孤独寂寞的。那么又该怎么办呢?于是，诗人自我安慰解脱，遗憾虽然遗憾，但如此美好的良宵岂能虚度?“暂伴月将影，行乐须及春”，姑且暂将明月和身影作伴，在这春暖花开之时，及时行乐吧。一个“暂”，说明李白自己也清醒地知道，这种解脱不过是暂时的，这种强颜为欢遮掩不住心灵的悲哀和凄凉。这四句又是“独”。 下面诗人接着写歌舞行乐的情形：“我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。”诗人已经渐入醉乡，酒兴一发，既歌且舞。歌时明月徘徊，依依不去，好象在倾听佳音；舞时诗人的身影，在月光之下，转动零乱，似与他共舞。醒时相互欢欣，直到酩酊大醉，躺在床上时，月光与身影，才与诗人依依分别。李白描写了一个以月影为伴的人酣饮歌舞的奇特场面，诗人化无生命的自然物为有生命有情的人，和它们一同饮酒、唱歌、起舞。诗人运用拟人化的手法，将明月、影子写得极富人情味，月和影都对自己一往情深。这又是“不独”。 最后两句，诗人真诚地和“月”“影”相约：“永结无情游，相期邈云汉。”“无情”是不沾染世情的意思，“无情游”是超出于一般世俗关系的交游。月和影，虽然不是现实中的人，但是在今夜，它们陪伴诗人，让诗人喝了个痛快，歌舞了个痛快，因此结下了一种特殊的友谊。如果没有诗人内心的极致孤独，怎么会结下这样神奇的友情?在今夜，在这首诗歌里，这种情感逻辑是如此的水到渠成，自然而然。“而且，这种特殊的情谊，和现实中的人与人之间的友情不同，这是一种比人间友情更纯洁无瑕，更可永恒的情谊。这种超现实的情感，是一种纯精神性的、纯诗意的情感。”③这又是“独”。 这首《月下独酌》完全是李白飘逸风情和浪漫诗风以及个人精神世界的充分展示。全诗一共十四句，前八句平声韵，后六句仄声韵。就五言古诗这一体裁来说，《月下独酌》的篇幅并不算长，但其中却饱含了一颗孤独、寂寞心灵的追求与向往。这首诗通篇的出场人物只有李白自己一个人，却通过独白的方式，在心灵的深处掀起了一层又一层的感情波澜，既跌宕起伏又率性自然，历来被认为是李白诗歌的激情代表之作，一直为后人所传诵。