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《上海市中小学音乐课程标准》指出：“音乐是非语义性的抽象语言，动作更能确切表现少年儿童各自对音乐的理解和演绎。”可见舞蹈教育有着它特有的魅力和独特的教育功能。结合我校办学特色，我尝试将中国传统皮影艺术引入到教学中来，开设了围绕皮影舞蹈表演与创作为主题的音乐特色课程。同时，还在课后组织了皮影舞创作社团，编写了特色校本课程，在教学实践中渗透民族文化教育，激发学生自主创新意识，最终实现和提升音乐学科育人价值的内涵。
一、从走进“皮影”到舞动“皮影”
（一）皮影艺术引入课堂，关注传统民间文化
中国皮影艺术，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧明珠。可随着社会的日益前进，皮影开始埋没在历史的长河中。作为一门具有悠久历史和包含着劳动人民巨大智慧的民间艺术，应该被我们牢牢地记住。
由于现今中学生了解和喜欢的较多的是当代艺术，对于传统艺术了解甚少。为了让学生在课堂教学中对皮影产生兴趣，我采取了多种教学手段来吸引他们，例如我利用多媒体播放著名皮影戏的精彩片段，在学生惊讶于那些精致画面的同时，对皮影产生了好奇心理和新鲜感。学生有了想走进“皮影”一探究竟的欲望，此时，将皮影舞引入音乐课堂我认为是十分恰当的。这样的教学尝试，不仅拓宽了音乐课堂，也为皮影艺术的发展开辟了新的途径，对于更好地传承我国优秀传统民间艺术和文化起到重要作用。
（二）激发学生参与兴趣，发挥舞蹈教育功能
培养孩子的自信心，舞蹈课堂有着得天独厚的条件。然而对于没有舞蹈基础的学生而言，很容易对舞蹈产生畏惧感。皮影舞的出现，很好地解决了这些问题。皮影舞的一板一眼的风格，决定了它的动作都是单一的，它是无门槛的，和音乐的韵律感一结合，它就变得既简单又有趣。皮影舞教育对于培养学生的视觉能力、协调能力、情感表现力、审美能力、自我认识和环境适应能力同样有着独特的教育功能。结合初中生的心理特点和学校特色办学方针，皮影舞教学成为了传承中国优秀传统文化的一个重要手段和途径。
（三）提炼皮影特点，创编皮影舞
为了让皮影人能自如活动，艺人们将皮影人进行了拆分，在身体各关节部位用一根短绳将它连接起来，这样一来，皮影人就能自由活动了。从而我们惊奇地发现皮影人的活动特点——运动关节。抓住这一特点，将其作为皮影舞编创动机，强调在舞动时要有一种机械感。在反复实践后，我们终于提炼出皮影舞创编要领——“一板一眼”，抓住这个关键要领，如何跳出皮影人的特质，舞出皮影舞的风格，就变得简单而有趣。
二、由“单一教学”走向“立体课程”
（一）关照学生发展特点，促进课程立体化
初中生性格普遍较活泼，好奇心强，喜欢探索，愿意接受新鲜事物并乐于表现。但还是存在一定差异，在实际的学习过程中能够全面具备注意力、观察力、思考力、创造力的同学并不多，这便迫切需要教师在教授过程中运用多样而综合的艺术教学方法，进行综合培训和指导。如此一来，皮影舞单一教学模式已不能满足学生需求，课程立体化势在必行。
我校依据立体化课程的标准，挖掘校内原来“个体化”的课程资源，与皮影进行“有内涵”的交融，创设了以皮影为载体的艺术教学立体课程，其中包括音乐（唱皮影）、美术（做皮影）、舞蹈（舞皮影）、戲剧（演皮影）。在此课程中笔者探索了一整套皮影舞创新教学模式，以经典文学故事为蓝本，编排皮影舞。如《西游记》中“三打白骨精”、“智取芭蕉扇”等故事情节，提高学生的创新能力、合作能力，促使每个学生的身心潜质、审美创造实践能力和个性艺术特长都能够获得主动的、活泼的发展，凸显了更有内涵的育人价值。
（二）开发教学实践案例，形成“三合一”立体教学特色
基于《初中乡土资源课程开发（皮影和民间艺术）》研究，结合学校皮影艺术教学特色，提升学生综合学习学科育人价值。为对皮影特色资源进行深度挖掘，我和另两位艺术教师分别从皮影唱腔、皮影造型、皮影舞三个方面切入，以唱、做、舞皮影为核心，根据中国古典名著《西游记》中“三打白骨精”的故事进行课程整合，开设了一堂立体化艺术课《唱做舞皮影 综艺演“三打”》，分别从《唱老腔 创“一打”》、《做皮影 耍“二打”》、《舞皮影 演“三打”》三个视角切入课堂，通过对人物角色模仿与体验、创作与表演，激发学生对皮影的深度探究。
皮影立体化课程教学，对于学生来说是“三合一”，是不同类型但主题内容高度连贯统一组合而成的一个完整音乐艺术综合教学单元，不是为了追求课堂形式的创新，而是利用校本资源（皮影特色）、三位学科教师的教师资源、基于艺术课程的学习规律、基于对艺术作品内涵的整体——局部——整体的认知规律而自然生成的。
三、从“文化传承”到“文化创新”
（一）积累总结教学经验，编写皮影校本教材
通过音乐课上对皮影的拓展，学生们开始根据自己感兴趣的内容创编不同的故事，体验现代与传统、经典与创新的完美融合，使古老的皮影艺术换上了新时代面孔。教师通过课外拓展课实践，精心编写了皮影校本教材——《影之动》，皮影舞内容也编进了民族舞校本教材中。
（二）创新拓展，成立皮影舞社团
在“皮影舞课程”的初步实践中，皮影成为学校弘扬民族文化的特色项目之一。在全校学生喜爱皮影舞课程的基础上，我们组建了皮影舞社团，在全校推广普及的基础上，创编了经典舞蹈《皮影宝宝》。社团先后接待了来自英国、德国、日本等地交流团的来访，让传统的皮影戏走向国际，让更多的人认识皮影、喜欢皮影，为培养皮影艺术继承人做好铺垫。
（三）自觉参与，爱上传统文化
音乐课堂教学应更多地建立在参与和感受的基础上。学生只有“动”起来才会对音乐、对艺术有真正的体验和理解。从学生们的笑脸和投入的表演中，可以看出他们喜欢皮影艺术，充分领略了传统民间文化带给他们的无穷乐趣。这种乐趣来自于他们全方位的主动参与、来自于他们的亲身感受和体验、来自于他们对传统民间文化的理解。
在引入皮影舞教学过程中，我对新课程的理念有了更深刻、更全面的认识，对音乐课程如何更好地传承和发扬祖国优秀传统民间艺术有了更深入的理解。在将音乐课程与传统民间艺术相融合的路上，我将做不断的研究和探索。
一、从走进“皮影”到舞动“皮影”
（一）皮影艺术引入课堂，关注传统民间文化
中国皮影艺术，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧明珠。可随着社会的日益前进，皮影开始埋没在历史的长河中。作为一门具有悠久历史和包含着劳动人民巨大智慧的民间艺术，应该被我们牢牢地记住。
由于现今中学生了解和喜欢的较多的是当代艺术，对于传统艺术了解甚少。为了让学生在课堂教学中对皮影产生兴趣，我采取了多种教学手段来吸引他们，例如我利用多媒体播放著名皮影戏的精彩片段，在学生惊讶于那些精致画面的同时，对皮影产生了好奇心理和新鲜感。学生有了想走进“皮影”一探究竟的欲望，此时，将皮影舞引入音乐课堂我认为是十分恰当的。这样的教学尝试，不仅拓宽了音乐课堂，也为皮影艺术的发展开辟了新的途径，对于更好地传承我国优秀传统民间艺术和文化起到重要作用。
（二）激发学生参与兴趣，发挥舞蹈教育功能
培养孩子的自信心，舞蹈课堂有着得天独厚的条件。然而对于没有舞蹈基础的学生而言，很容易对舞蹈产生畏惧感。皮影舞的出现，很好地解决了这些问题。皮影舞的一板一眼的风格，决定了它的动作都是单一的，它是无门槛的，和音乐的韵律感一结合，它就变得既简单又有趣。皮影舞教育对于培养学生的视觉能力、协调能力、情感表现力、审美能力、自我认识和环境适应能力同样有着独特的教育功能。结合初中生的心理特点和学校特色办学方针，皮影舞教学成为了传承中国优秀传统文化的一个重要手段和途径。
（三）提炼皮影特点，创编皮影舞
为了让皮影人能自如活动，艺人们将皮影人进行了拆分，在身体各关节部位用一根短绳将它连接起来，这样一来，皮影人就能自由活动了。从而我们惊奇地发现皮影人的活动特点——运动关节。抓住这一特点，将其作为皮影舞编创动机，强调在舞动时要有一种机械感。在反复实践后，我们终于提炼出皮影舞创编要领——“一板一眼”，抓住这个关键要领，如何跳出皮影人的特质，舞出皮影舞的风格，就变得简单而有趣。
二、由“单一教学”走向“立体课程”
（一）关照学生发展特点，促进课程立体化
初中生性格普遍较活泼，好奇心强，喜欢探索，愿意接受新鲜事物并乐于表现。但还是存在一定差异，在实际的学习过程中能够全面具备注意力、观察力、思考力、创造力的同学并不多，这便迫切需要教师在教授过程中运用多样而综合的艺术教学方法，进行综合培训和指导。如此一来，皮影舞单一教学模式已不能满足学生需求，课程立体化势在必行。
我校依据立体化课程的标准，挖掘校内原来“个体化”的课程资源，与皮影进行“有内涵”的交融，创设了以皮影为载体的艺术教学立体课程，其中包括音乐（唱皮影）、美术（做皮影）、舞蹈（舞皮影）、戲剧（演皮影）。在此课程中笔者探索了一整套皮影舞创新教学模式，以经典文学故事为蓝本，编排皮影舞。如《西游记》中“三打白骨精”、“智取芭蕉扇”等故事情节，提高学生的创新能力、合作能力，促使每个学生的身心潜质、审美创造实践能力和个性艺术特长都能够获得主动的、活泼的发展，凸显了更有内涵的育人价值。
（二）开发教学实践案例，形成“三合一”立体教学特色
基于《初中乡土资源课程开发（皮影和民间艺术）》研究，结合学校皮影艺术教学特色，提升学生综合学习学科育人价值。为对皮影特色资源进行深度挖掘，我和另两位艺术教师分别从皮影唱腔、皮影造型、皮影舞三个方面切入，以唱、做、舞皮影为核心，根据中国古典名著《西游记》中“三打白骨精”的故事进行课程整合，开设了一堂立体化艺术课《唱做舞皮影 综艺演“三打”》，分别从《唱老腔 创“一打”》、《做皮影 耍“二打”》、《舞皮影 演“三打”》三个视角切入课堂，通过对人物角色模仿与体验、创作与表演，激发学生对皮影的深度探究。
皮影立体化课程教学，对于学生来说是“三合一”，是不同类型但主题内容高度连贯统一组合而成的一个完整音乐艺术综合教学单元，不是为了追求课堂形式的创新，而是利用校本资源（皮影特色）、三位学科教师的教师资源、基于艺术课程的学习规律、基于对艺术作品内涵的整体——局部——整体的认知规律而自然生成的。
三、从“文化传承”到“文化创新”
（一）积累总结教学经验，编写皮影校本教材
通过音乐课上对皮影的拓展，学生们开始根据自己感兴趣的内容创编不同的故事，体验现代与传统、经典与创新的完美融合，使古老的皮影艺术换上了新时代面孔。教师通过课外拓展课实践，精心编写了皮影校本教材——《影之动》，皮影舞内容也编进了民族舞校本教材中。
（二）创新拓展，成立皮影舞社团
在“皮影舞课程”的初步实践中，皮影成为学校弘扬民族文化的特色项目之一。在全校学生喜爱皮影舞课程的基础上，我们组建了皮影舞社团，在全校推广普及的基础上，创编了经典舞蹈《皮影宝宝》。社团先后接待了来自英国、德国、日本等地交流团的来访，让传统的皮影戏走向国际，让更多的人认识皮影、喜欢皮影，为培养皮影艺术继承人做好铺垫。
（三）自觉参与，爱上传统文化
音乐课堂教学应更多地建立在参与和感受的基础上。学生只有“动”起来才会对音乐、对艺术有真正的体验和理解。从学生们的笑脸和投入的表演中，可以看出他们喜欢皮影艺术，充分领略了传统民间文化带给他们的无穷乐趣。这种乐趣来自于他们全方位的主动参与、来自于他们的亲身感受和体验、来自于他们对传统民间文化的理解。
在引入皮影舞教学过程中，我对新课程的理念有了更深刻、更全面的认识，对音乐课程如何更好地传承和发扬祖国优秀传统民间艺术有了更深入的理解。在将音乐课程与传统民间艺术相融合的路上，我将做不断的研究和探索。