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案旁，一本名叫《传承与永恒》的画册散发出诱人的油墨味，封面上是19世纪法国布尔风格壁柜的一角。用鎏金铜浮雕刻画了森林女神和她的孩子，她们栖息在夸张蜿蜒温柔缠绕的藤蔓上，放射性圆环周围是墨绿色装点，十字形分布的四瓣花朵纹饰显得静谧而优雅，凝视久了心都跟着幡然而去。
澳大利亚知名收藏家kent先生受玫瑰坊的执行总裁曹宝杰先生的邀请精选了自己收藏的家具。这些家具飘洋过海，经历了气球城堡、蔷薇宫殿、玉米海湾、蓝色港口、彩色绵羊和贝壳花园，终与设计师郭培的高级定制礼服邂逅于 751D？PARK北京时尚设计广场的时尚回廊。此刻风是青柠的芬芳，连叶片都起来欢歌。而又是怎样的一种机缘可以让我立于这些看尽历史沧桑融汇了中西精髓的古典家具面前？
纵观欧洲设计史，家具从古埃及时代就是身份的象征。埃及的兽脚、人面像，希腊优雅的柱式和古罗马的严谨务实的精神至今为人称道。随着国力强盛和城邦的发展，凡尔赛宫成为世界时尚的中心。为了满足皇族宫廷社交生活的需要，法国专门成立了手工家具工厂，对精美工艺重视的传统自此延续至今。18、19世纪虽然有了新航路，但世界尚未连成一片。传教士和商人远渡需要的经费多靠教派和皇族资助，就当时的海运条件来说，其艰难的程度可想而知，可一切都没有阻止欧洲对中国风情的迷恋，中国热迅速席卷了欧洲的天文、医疗、建筑、家居、服装等领域，甚至在法国兴起了汉学。正是在这种背景下，19世纪应运而生了不少充满中国元素的家居用品。
鎏金铜饰玻璃盘上天鹅与蜻蜓游弋、挂毯上沐浴在初阳中的半裸少女与天使相伴、手扶椅白色丝绒垫子上自然主义绣纹蔓延、装饰主义烛台上鎏金欧洲婴孩身躯舒展……这些一起再现了19世纪贵族阶层日常生活的真实情景，仿佛置身于人间天堂，精美似诗。要知道，当时一名工匠必须接受七年的专业训练才能从事家具表面的原木贴面工作，想打造完美休闲桌的一条弯腿曲线需要一个工匠至少一个星期的时间，这其中包含一个工匠的几多期许，那种对物痴迷程度应该是近乎悲壮了。人的生命有限，而他们手中握着制作永恒诞生的大权，每想到这里那刻，我想他们的灵魂应该是丰盈而知足的。就像克里斯托弗·佩恩先生说的，这次展出的家具和服装就是对手工制作价值的重新思考。
对经典的再现离不开横向的借鉴和纵向的传承。正如kent先生所说：“在当今的中国重新回顾欧洲‘中国热’，是想从中国受众的角度去反观欧洲家具中的中国传统元素，启迪当代的中外设计师追求人类共通的东西——美。”而纵向的传承也不是一味的袭旧，同样是直指未来的再创新。
郭培此次将自己多年来高级定制的华服展出，也经过了精心的布置。它们或被装裱在相框中，或作为浮雕式的裙摆成为比利时画家油画上安详少女构图的一部分，有着云纹刺绣的拖地裙摆在红色的地毯上游移，原来没有音乐也能演绎歌舞升平。郭培女士此刻手扶维亚尔多出品的扶手椅娓娓道来：“发展民族的，首先要有立场。中国的栅栏格、屏风、墙纸、瓷器中的元素始终还是带有中国的‘姓氏’，因为底蕴这种东西根植于文化，是血脉里面的。所以有的时候，中国的东西还是中国人做起来像，欧洲人做完了还是显得‘洋气’。”作为一名有想法的设计师，她多年来致力于中国传统手工艺刺绣挖掘，郭培遍历各大世界博物馆，同时向中国民间刺绣工艺者学习各种绣法，开办了刺绣学校，坚持做馆藏级精品。这次联合跨界展无疑将她的作品推向了一个制高点。在手工制作的过程中，原本隐藏在标准化机械生产中的人性重新复苏，发挥得逼近极致的一端，接近完美，而无论是制作者还是穿着者都是一段生命历程的亲历者。
夜幕初升，远离都市摩天大楼的时尚回廊，裸露的钢材和通透的玻璃立面，因为由脱硫塔改造而成，显得有别于现代主义建筑，十个橙色罐体的圆柱形和建筑上的壁柱相得益彰，经年的流锈似郭培服饰上立体刺绣的装点。在清雨中倾听相隔两个世纪，家居与华服邂逅的连篇情话和簌簌私语。
澳大利亚知名收藏家kent先生受玫瑰坊的执行总裁曹宝杰先生的邀请精选了自己收藏的家具。这些家具飘洋过海，经历了气球城堡、蔷薇宫殿、玉米海湾、蓝色港口、彩色绵羊和贝壳花园，终与设计师郭培的高级定制礼服邂逅于 751D？PARK北京时尚设计广场的时尚回廊。此刻风是青柠的芬芳，连叶片都起来欢歌。而又是怎样的一种机缘可以让我立于这些看尽历史沧桑融汇了中西精髓的古典家具面前？
纵观欧洲设计史，家具从古埃及时代就是身份的象征。埃及的兽脚、人面像，希腊优雅的柱式和古罗马的严谨务实的精神至今为人称道。随着国力强盛和城邦的发展，凡尔赛宫成为世界时尚的中心。为了满足皇族宫廷社交生活的需要，法国专门成立了手工家具工厂，对精美工艺重视的传统自此延续至今。18、19世纪虽然有了新航路，但世界尚未连成一片。传教士和商人远渡需要的经费多靠教派和皇族资助，就当时的海运条件来说，其艰难的程度可想而知，可一切都没有阻止欧洲对中国风情的迷恋，中国热迅速席卷了欧洲的天文、医疗、建筑、家居、服装等领域，甚至在法国兴起了汉学。正是在这种背景下，19世纪应运而生了不少充满中国元素的家居用品。
鎏金铜饰玻璃盘上天鹅与蜻蜓游弋、挂毯上沐浴在初阳中的半裸少女与天使相伴、手扶椅白色丝绒垫子上自然主义绣纹蔓延、装饰主义烛台上鎏金欧洲婴孩身躯舒展……这些一起再现了19世纪贵族阶层日常生活的真实情景，仿佛置身于人间天堂，精美似诗。要知道，当时一名工匠必须接受七年的专业训练才能从事家具表面的原木贴面工作，想打造完美休闲桌的一条弯腿曲线需要一个工匠至少一个星期的时间，这其中包含一个工匠的几多期许，那种对物痴迷程度应该是近乎悲壮了。人的生命有限，而他们手中握着制作永恒诞生的大权，每想到这里那刻，我想他们的灵魂应该是丰盈而知足的。就像克里斯托弗·佩恩先生说的，这次展出的家具和服装就是对手工制作价值的重新思考。
对经典的再现离不开横向的借鉴和纵向的传承。正如kent先生所说：“在当今的中国重新回顾欧洲‘中国热’，是想从中国受众的角度去反观欧洲家具中的中国传统元素，启迪当代的中外设计师追求人类共通的东西——美。”而纵向的传承也不是一味的袭旧，同样是直指未来的再创新。
郭培此次将自己多年来高级定制的华服展出，也经过了精心的布置。它们或被装裱在相框中，或作为浮雕式的裙摆成为比利时画家油画上安详少女构图的一部分，有着云纹刺绣的拖地裙摆在红色的地毯上游移，原来没有音乐也能演绎歌舞升平。郭培女士此刻手扶维亚尔多出品的扶手椅娓娓道来：“发展民族的，首先要有立场。中国的栅栏格、屏风、墙纸、瓷器中的元素始终还是带有中国的‘姓氏’，因为底蕴这种东西根植于文化，是血脉里面的。所以有的时候，中国的东西还是中国人做起来像，欧洲人做完了还是显得‘洋气’。”作为一名有想法的设计师，她多年来致力于中国传统手工艺刺绣挖掘，郭培遍历各大世界博物馆，同时向中国民间刺绣工艺者学习各种绣法，开办了刺绣学校，坚持做馆藏级精品。这次联合跨界展无疑将她的作品推向了一个制高点。在手工制作的过程中，原本隐藏在标准化机械生产中的人性重新复苏，发挥得逼近极致的一端，接近完美，而无论是制作者还是穿着者都是一段生命历程的亲历者。
夜幕初升，远离都市摩天大楼的时尚回廊，裸露的钢材和通透的玻璃立面，因为由脱硫塔改造而成，显得有别于现代主义建筑，十个橙色罐体的圆柱形和建筑上的壁柱相得益彰，经年的流锈似郭培服饰上立体刺绣的装点。在清雨中倾听相隔两个世纪，家居与华服邂逅的连篇情话和簌簌私语。