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摘 要：动画作品是深受人们喜爱的艺术作品，在20世纪90年代，日本的动画作品开始大量进入中国市场，并以其独特的表现形式和艺术效果给中国观众带来了耳目一新的视听感受，一出现便引发了国民的追捧浪潮。本文针对20世纪90年代的日本电视动画片制作的相关技巧，去探寻动画中的视听语言所带给我们的别样魅力。
关键词：动画作品 视听语言 日本电视动画片 制作技巧
一、日本动画视听语言研究的积极作用
视听语言是广泛应用于电视、电影中的一种常见的艺术表现形式，通过特殊的视听语言，动画作品与电视电影相同，但更具灵活性和多样性，在动画创造中可以将一些电视电影中所不能表达或不便表达的信息表达出来，而这种表达同样需要依靠视听语言，只有更好地应用视听语言，才能使动画作品更具生命力和表现力，更能够打动人的内心世界，才能成为一部深受人们喜爱的好的动画作品。本文通过对日本动画视听语言应用的研究，探寻日本动画视听语言应用的技巧和方法，对于提高我国动画作品的创造水平起着十分重要而积极的作用。
二、日本动画视听语言中的唯美主义
漫画在日本十分盛行，这给日本动画作品创作提供了良好的资源，这其中不乏优秀的漫画家，他们所创作出的作品风格各异、内容各异，但是其精致的画工和丰富的表现力是相同的。日本动画作品一般都是从漫画作品中延伸而来，比如深受国民喜爱的机器猫——哆啦A梦，就是由日本著名漫画家藤子不二雄所创造出的经典人物，整部作品画风清新，给人以轻松愉悦的感觉，其丰富的内容、夸张的想象力让机器猫的形象影响了一代又一代的人。日本动画视听语言的唯美主义主要有几个特点：人物造型唯美，整体构图和谐，主题背景相得益彰，细节刻画精巧细致，等等。
1.唯美的人物造型讓日本动画更具吸引力 与电视电影相同，人物始终都是艺术作品中最重要的元素之一，也是一切作品的主线，所有的故事都是围绕人物展开的，成功的人物刻画才是提升作品吸引力的关键。日本动画人物设计十分成功，许多优秀作品让人只看一眼就被唯美的人物造型所深深吸引，从而把观众成功地带入故事当中。完美的人物刻画成为了日本动画作品受人们追捧的关键要素之一，在日本动画的创作过程中，对于人物的刻画相当细致，根据不同人物的不同性格，每个人物的造型也不尽相同，虽然，同样出自一位漫画家之手，但人物性格元素的融入让整个人物栩栩如生，无论是张扬的还是冷漠的，无论是搞笑的还是严肃的，都很好地迎合了人们的审美观念。也正是基于此，不仅仅是孩子喜欢日本的动画作品，以至于许多成人也对日本的动画作品喜爱有加，比如《海贼王》《火影忍者》等，吸引了大多数的成年人，其影响力由此可见一斑。
2.丰富的动画元素让日本动画更具感染力 日本动画作品深受人们的喜爱还有一项重要原因就是每一部作品中都包含了大量的动画元素，这些元素虽然不是主要的，却给整个作品增光添彩。这其中有背景的细致刻画，有色彩的完美应用，有光影的有机结合，等等，都让整个作品添光不少。一是背景的完美刻画，在动画作品中，背景不是主要元素，但是也是必不可少的元素，好的动画作品在背景的刻画上一定下足了功夫，让人在观看动画的过程中，没有任何违和感，给人以身临其境的感受。二是色彩的完美应用，色彩是动画作品中最主要的元素之一，由于动画作品的受众一般都是针对孩子，所以在色彩的应用中，多使用一些色彩明亮的元素，让画面看着更加充实丰满，引人入胜。三是光影的有机结合，对于日本动画作品来讲，几乎每一个镜头，每一幅画面都有光影的变化，不同光线自然地投射在人物身上，不经意间增添了画面的充实感，让观众感觉到更加真实，更加符合实际。而且尤为注重细节，在不同画面中，光影变化也极为合理真实，作为日本动画视觉语言中的重要组成部分之一，光影也成为帮助作品表达故事情节，刻画人物内心活动，表达画面张力的重要技巧之一，正是有了光影的加入，才使得整个动画作品更加真实，更加贴近生活，更加贴近观众。用独特的手段让原本平面的画面变得立体鲜活，给观众极佳的视觉享受，大大提升了动画作品的感染力。
三、日本动画视听语言的艺术生命力
任何好的艺术作品都需要有灵魂，有生命力，动画虽然是依靠漫画家的手所创作出来的，但是也要有其自己的生命力和灵魂，否则是不可能打动人心，也不可能得到人们的喜爱的。由于动画区别于电视电影，不可能用鲜活的人来表现，只能依靠一个个由漫画家双手画出来的平面人物来表达，其本身是不真实的，只能依靠视听语言来让人物有情感，有灵魂，让整个作品有生命力。日本在动画作品创作的过程中尤为注重这一点，所以，下大力气将各类有助于提升人物真实感的视听语言融入其中。特别需要提出的是，日本打造了一支非常扎实的动画配音队伍，也就是我们所熟知的“声优”，“声优”优美的声线，结合故事主线，为每一个人物都配上符合其性格特点的独特声音，一下子让原本用线条刻画出的人物有了生命，让人们透过声优直接接受了动画人物。同时，在人物对白上，日本动画创作者也是下足了功夫，每一个人物都有自己独特的语言风格，每一个人物都像是一个真实的人物站在你的面前。与此同时，在日本动画视听语言中，还有一项不得不提的重要元素就是动画音乐，好的音乐能够给人以代入感，让人更容易融入其中，比如，深受人们喜爱的一部日本经典动画《新世纪福音战士》当中的配乐就十分成功，观众在观看动画作品的同时，不仅被跌宕起伏的故事情节深深吸引，被不同人物性格的激烈碰撞所震撼，同时，也深深地陶醉在动画作品的经典音乐当中，欲罢不能，为整个动画作品增色添光。
四、日本动画视听语言的艺术表现力
动画区别于电视电影，在许多场景或动作的表现中，需要依靠视听语言来实现才更具表现力和生命力，让观众能够感同身受，也带给观众与电视电影不一样的视听体验，这也是动画作品独特的魅力所在。
1.独特镜头语言的大量运用 镜头语言是为了帮助动画作品进行表达的一种语言，这种语言在电视电影中是不需要的，电视电影可以通过演员的一举一动来表现，而对于动画作品来讲镜头语言十分重要，可以弥补动画作品的不足，让观众感受到真实。当下，许多动画上的镜头语言已经成为一种符号，大家一看就能够明白其中的深意，这就是镜头语言的独特魅力和积极作用。比如，在表现人物愤怒的画面中，仅仅依靠人物面部刻画，略显单薄，所以，就得用镜头语言，让人物一拳打在墙上，表达心中的愤怒，为了表现出力度，在刻画的过程中，就应用了速度线，虽然几条简单的线条，但是却让整个画面极具冲击力，再通过色彩的变化，光影的变化，就让一个愤怒的人物形象直观地展现在观众面前，让观众能够切身地感受到这种愤怒的情绪。再比如，在一些动画中，想表现人物快速移动，为了表现这一点，动画就把原本实像人物做成了两个虚化的人物，加上声音的辅佐，速度感立马被表现了出来，这些都是镜头语言所带来的视觉体验。同时，在刻画人物内心世界方面，动画又具有十分独特的优势，比如在表现人物十分开心快乐的时候，利用整个画面的变化，利用鲜花、彩带、彩纸等一系列较为喜庆的元素衬托人物之后，再利用一些线条的陪衬，既让观众感受到乐趣，又很巧妙地表现了人物的内心，一举两得。由此我们不难看出，镜头语言对于动画作品的表现力十分重要，表达什么样的情绪就可以通过什么样的视觉符号，虽然简单明了，却又不会让观众感受到突兀，一切都显得顺理成章，使得动画作品的表现力被激发了出来。
2.动画特效的广泛应用 特效对于电视电影来讲也很重要，有了特效的帮助，作品的表现力会更强，也更能冲击人们的视觉，给人以不同的视觉体验。对于动画作品来讲同样如此，而且相比于电视电影，动画作品所应用的特效更多，也更大胆，给动画作品提升表现力增色不少。也正是特效的应用让日本的动画更加唯美，更具张力，更具表现力，通过观看日本动画我们不难发现，在动画作品中特效应用非常多，各种声光特效、画面特效、色彩特效、镜头特效等，让整部作品充满了活力，让原本生硬的画面变成了真实的镜头，成为可以打动人心的艺术作品，也更好地迎合人们的审美，给人们带来了区别于电视电影的别样视觉体验。
五、结语
日本动画作品独特的魅力所在就是对于动画视听语言的应用，20世纪90年代的日本动画作品之所以能够大放异彩，正是基于此。通过对日本动画作品制作技巧的研究，我们可以看到，动画中的视听语言是十分重要的，也是符合人们的审美观念的，只有利用好动画中的视听语言，我们才能创作出更多更好的动画作品，塑造更多深受人们喜爱的动画人物，通过动画来讲好中国故事，表现中国特色，展现中国形象，因此，我们必须要学习和借鉴日本动画作品在视听语言方面的应用，取其所长，为我所用，并结合我国深厚的文化底蕴，不断提升我国动画作品的创作质量和创作水平，为繁荣我国文化事业而努力。
参考文献：
[1] 蒋维刚.动画艺术及其文化语境解读[J].四川戏剧，2013（10）.
[2] 庄严.日本文化产业发展创新的实现路径及经济效应分析[J].现代日本经济，2014（2）.
[3] 张鼎.日本动画的运动规律与动作风格分析[J].北京电影学院学报，2012（5）.
关键词：动画作品 视听语言 日本电视动画片 制作技巧
一、日本动画视听语言研究的积极作用
视听语言是广泛应用于电视、电影中的一种常见的艺术表现形式，通过特殊的视听语言，动画作品与电视电影相同，但更具灵活性和多样性，在动画创造中可以将一些电视电影中所不能表达或不便表达的信息表达出来，而这种表达同样需要依靠视听语言，只有更好地应用视听语言，才能使动画作品更具生命力和表现力，更能够打动人的内心世界，才能成为一部深受人们喜爱的好的动画作品。本文通过对日本动画视听语言应用的研究，探寻日本动画视听语言应用的技巧和方法，对于提高我国动画作品的创造水平起着十分重要而积极的作用。
二、日本动画视听语言中的唯美主义
漫画在日本十分盛行，这给日本动画作品创作提供了良好的资源，这其中不乏优秀的漫画家，他们所创作出的作品风格各异、内容各异，但是其精致的画工和丰富的表现力是相同的。日本动画作品一般都是从漫画作品中延伸而来，比如深受国民喜爱的机器猫——哆啦A梦，就是由日本著名漫画家藤子不二雄所创造出的经典人物，整部作品画风清新，给人以轻松愉悦的感觉，其丰富的内容、夸张的想象力让机器猫的形象影响了一代又一代的人。日本动画视听语言的唯美主义主要有几个特点：人物造型唯美，整体构图和谐，主题背景相得益彰，细节刻画精巧细致，等等。
1.唯美的人物造型讓日本动画更具吸引力 与电视电影相同，人物始终都是艺术作品中最重要的元素之一，也是一切作品的主线，所有的故事都是围绕人物展开的，成功的人物刻画才是提升作品吸引力的关键。日本动画人物设计十分成功，许多优秀作品让人只看一眼就被唯美的人物造型所深深吸引，从而把观众成功地带入故事当中。完美的人物刻画成为了日本动画作品受人们追捧的关键要素之一，在日本动画的创作过程中，对于人物的刻画相当细致，根据不同人物的不同性格，每个人物的造型也不尽相同，虽然，同样出自一位漫画家之手，但人物性格元素的融入让整个人物栩栩如生，无论是张扬的还是冷漠的，无论是搞笑的还是严肃的，都很好地迎合了人们的审美观念。也正是基于此，不仅仅是孩子喜欢日本的动画作品，以至于许多成人也对日本的动画作品喜爱有加，比如《海贼王》《火影忍者》等，吸引了大多数的成年人，其影响力由此可见一斑。
2.丰富的动画元素让日本动画更具感染力 日本动画作品深受人们的喜爱还有一项重要原因就是每一部作品中都包含了大量的动画元素，这些元素虽然不是主要的，却给整个作品增光添彩。这其中有背景的细致刻画，有色彩的完美应用，有光影的有机结合，等等，都让整个作品添光不少。一是背景的完美刻画，在动画作品中，背景不是主要元素，但是也是必不可少的元素，好的动画作品在背景的刻画上一定下足了功夫，让人在观看动画的过程中，没有任何违和感，给人以身临其境的感受。二是色彩的完美应用，色彩是动画作品中最主要的元素之一，由于动画作品的受众一般都是针对孩子，所以在色彩的应用中，多使用一些色彩明亮的元素，让画面看着更加充实丰满，引人入胜。三是光影的有机结合，对于日本动画作品来讲，几乎每一个镜头，每一幅画面都有光影的变化，不同光线自然地投射在人物身上，不经意间增添了画面的充实感，让观众感觉到更加真实，更加符合实际。而且尤为注重细节，在不同画面中，光影变化也极为合理真实，作为日本动画视觉语言中的重要组成部分之一，光影也成为帮助作品表达故事情节，刻画人物内心活动，表达画面张力的重要技巧之一，正是有了光影的加入，才使得整个动画作品更加真实，更加贴近生活，更加贴近观众。用独特的手段让原本平面的画面变得立体鲜活，给观众极佳的视觉享受，大大提升了动画作品的感染力。
三、日本动画视听语言的艺术生命力
任何好的艺术作品都需要有灵魂，有生命力，动画虽然是依靠漫画家的手所创作出来的，但是也要有其自己的生命力和灵魂，否则是不可能打动人心，也不可能得到人们的喜爱的。由于动画区别于电视电影，不可能用鲜活的人来表现，只能依靠一个个由漫画家双手画出来的平面人物来表达，其本身是不真实的，只能依靠视听语言来让人物有情感，有灵魂，让整个作品有生命力。日本在动画作品创作的过程中尤为注重这一点，所以，下大力气将各类有助于提升人物真实感的视听语言融入其中。特别需要提出的是，日本打造了一支非常扎实的动画配音队伍，也就是我们所熟知的“声优”，“声优”优美的声线，结合故事主线，为每一个人物都配上符合其性格特点的独特声音，一下子让原本用线条刻画出的人物有了生命，让人们透过声优直接接受了动画人物。同时，在人物对白上，日本动画创作者也是下足了功夫，每一个人物都有自己独特的语言风格，每一个人物都像是一个真实的人物站在你的面前。与此同时，在日本动画视听语言中，还有一项不得不提的重要元素就是动画音乐，好的音乐能够给人以代入感，让人更容易融入其中，比如，深受人们喜爱的一部日本经典动画《新世纪福音战士》当中的配乐就十分成功，观众在观看动画作品的同时，不仅被跌宕起伏的故事情节深深吸引，被不同人物性格的激烈碰撞所震撼，同时，也深深地陶醉在动画作品的经典音乐当中，欲罢不能，为整个动画作品增色添光。
四、日本动画视听语言的艺术表现力
动画区别于电视电影，在许多场景或动作的表现中，需要依靠视听语言来实现才更具表现力和生命力，让观众能够感同身受，也带给观众与电视电影不一样的视听体验，这也是动画作品独特的魅力所在。
1.独特镜头语言的大量运用 镜头语言是为了帮助动画作品进行表达的一种语言，这种语言在电视电影中是不需要的，电视电影可以通过演员的一举一动来表现，而对于动画作品来讲镜头语言十分重要，可以弥补动画作品的不足，让观众感受到真实。当下，许多动画上的镜头语言已经成为一种符号，大家一看就能够明白其中的深意，这就是镜头语言的独特魅力和积极作用。比如，在表现人物愤怒的画面中，仅仅依靠人物面部刻画，略显单薄，所以，就得用镜头语言，让人物一拳打在墙上，表达心中的愤怒，为了表现出力度，在刻画的过程中，就应用了速度线，虽然几条简单的线条，但是却让整个画面极具冲击力，再通过色彩的变化，光影的变化，就让一个愤怒的人物形象直观地展现在观众面前，让观众能够切身地感受到这种愤怒的情绪。再比如，在一些动画中，想表现人物快速移动，为了表现这一点，动画就把原本实像人物做成了两个虚化的人物，加上声音的辅佐，速度感立马被表现了出来，这些都是镜头语言所带来的视觉体验。同时，在刻画人物内心世界方面，动画又具有十分独特的优势，比如在表现人物十分开心快乐的时候，利用整个画面的变化，利用鲜花、彩带、彩纸等一系列较为喜庆的元素衬托人物之后，再利用一些线条的陪衬，既让观众感受到乐趣，又很巧妙地表现了人物的内心，一举两得。由此我们不难看出，镜头语言对于动画作品的表现力十分重要，表达什么样的情绪就可以通过什么样的视觉符号，虽然简单明了，却又不会让观众感受到突兀，一切都显得顺理成章，使得动画作品的表现力被激发了出来。
2.动画特效的广泛应用 特效对于电视电影来讲也很重要，有了特效的帮助，作品的表现力会更强，也更能冲击人们的视觉，给人以不同的视觉体验。对于动画作品来讲同样如此，而且相比于电视电影，动画作品所应用的特效更多，也更大胆，给动画作品提升表现力增色不少。也正是特效的应用让日本的动画更加唯美，更具张力，更具表现力，通过观看日本动画我们不难发现，在动画作品中特效应用非常多，各种声光特效、画面特效、色彩特效、镜头特效等，让整部作品充满了活力，让原本生硬的画面变成了真实的镜头，成为可以打动人心的艺术作品，也更好地迎合人们的审美，给人们带来了区别于电视电影的别样视觉体验。
五、结语
日本动画作品独特的魅力所在就是对于动画视听语言的应用，20世纪90年代的日本动画作品之所以能够大放异彩，正是基于此。通过对日本动画作品制作技巧的研究，我们可以看到，动画中的视听语言是十分重要的，也是符合人们的审美观念的，只有利用好动画中的视听语言，我们才能创作出更多更好的动画作品，塑造更多深受人们喜爱的动画人物，通过动画来讲好中国故事，表现中国特色，展现中国形象，因此，我们必须要学习和借鉴日本动画作品在视听语言方面的应用，取其所长，为我所用，并结合我国深厚的文化底蕴，不断提升我国动画作品的创作质量和创作水平，为繁荣我国文化事业而努力。
参考文献：
[1] 蒋维刚.动画艺术及其文化语境解读[J].四川戏剧，2013（10）.
[2] 庄严.日本文化产业发展创新的实现路径及经济效应分析[J].现代日本经济，2014（2）.
[3] 张鼎.日本动画的运动规律与动作风格分析[J].北京电影学院学报，2012（5）.