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刚刚过去的一年，总有些颠覆的意味。一部零宣传、零推广的都市奇幻剧《镇魂》在一众大IP、大制作中脱颖而出，收获一众好评。而主演朱一龙也凭借这部剧，从娱乐圈里默默无闻的小透明，成为无数耀眼荣光加身，所到之处皆为焦点的“宠儿”。十年的坚持与沉淀，无数个日夜里鲜为人知的努力，终于换来了对等的价值。于朱一龙而言，演员这条路没有选错，他用“演技”这把锋利长刃披荆斩棘，前路越发坦荡明亮。
知乎上曾有一个“为什么朱一龙突然火了？”的帖子，点赞最高的回答可以归纳为三个词：角色、演技、态度。《镇魂》中，朱一龙一人分饰三角：隐忍克制、温文儒雅的沈巍；铁面无私、诡秘莫测的黑袍使；穷凶极恶、暴戾恣睢的夜尊。朱一龙仿若被三种角色的灵魂附体，演出了三人三面。万年后沈巍再遇赵云澜时的难以置信、好兄弟遇险时的焦灼关切，正义黑袍使的冷峻，反派夜尊的毒辣……朱一龙用一双蕴藏着巨大能量、深不见底的眼眸，为三个天壤之别的角色画出了一条清晰的分割线。只要身着戏服，他就知道应该换上何种眼神，与角色无关的一切自动隔离。
朱一龙精湛的演技得到了原著粉的高度认可，“用台词演剧本，用眼神肢体演原著”是他听到的最动听的赞美，“眼技派”也成了他的代名词。朱一龙反倒觉得稀松平常，“我觉得‘眼技派’就是通过建立在对角色和故事理解的基础上，自然而然做出的微表情和一些眼神的表达，是把当下的情绪和规定情境里想表达的内容通过自己的理解，借助外部呈现出来。”
《镇魂》是朱一龙演员生涯的一个标志性事件。“镇魂女孩”奉献无数流量将他一手捧为热搜常客，并创下了多个新媒体艺人排行榜的数据神话。随后汹涌而来的日程填满了朱一龙在戏外的每一分钟，综艺、访谈、直播，各种通告活动应接不暇。若换做有一颗想红之心的“小鲜肉”，定會对上天的垂怜感激涕零。而朱一龙却宛如一股清流，与当下物欲横流、急功近利的大环境格格不入。在常规流量的主战场上，他就像个冒失的“闯入者”，冷静看待粉丝的拥趸，按照自己的节奏在演员的赛道上一步步向前迈进。
朱一龙身上，有着对周遭外界的敏锐洞察与自成一派的处事原则，前者助力他的忘我表演，后者将他与俗世隔绝。如果加快倍速回放朱一龙的演员生涯，从默默无闻到声名鹊起，这场厚积薄发的100分钟表演，他把前面的90分钟用来铺垫，最后的10分钟用来一鸣惊人。
刚从北京电影学院毕业那段时间，朱一龙无法忍受自己的青春在无止境的被动等待中消磨殆尽，性格内敛的他强迫自己每天跑组、见制片人、见导演，硬是凭着一股韧劲磕下了一个个毫不起眼的角色。“当时的想法很简单，只要给我锻炼的机会我就拍。不是为了混脸熟，而是我需要通过拍戏来积累表演经验。有些演员可能靠一部戏就出头了，但我从来没想过。我觉得自己不会那么幸运，天上掉馅饼的事，从来不会发生在我身上。所以我得一部部的拍，一点点积累。”朱一龙说。
青春对每个人而言都是公平的，它给了年轻人宽容的试错机会，即使跌倒重来也有可能反败为胜。尤其是那时的朱一龙，初生牛犊不怕虎，没有什么好失去的。手中那张叫做“未来”的白纸，他要用五彩斑斓的画笔一点点填满。于是朱一龙的匆匆那年，是裹挟着朝乾夕惕与无所畏忌在匍匐前行。正如他所料，幸运并没有降临到自己头上。虽然出演过多部影视剧，但始终不温不火。直到2015年的《芈月传》，才让朱一龙的表演有了些声响，尽管后半段才出场，但他像匹压轴黑马，让观众眼前一亮。秦昭襄王嬴稷，这个年龄跨度近四十岁，无论在外形还是情感表达上都难度颇大的角色，被朱一龙刻画得栩栩如生。之后接连两部经典翻拍剧《新萧十一郎》中的连城璧，《新边城浪子》中的傅红雪，再度让人见识到了他精湛的演技。
所有台前的光鲜一刻，不过是幕后付出挑战体能极限的万分艰辛。“《新边城浪子》的拍摄过程很苦，因为剧组是在银川的沙漠取景拍摄。我印象最深刻的是有一场戏傅红雪掉入了流沙里，沙子卷入后人就被埋得很深，那个时候都已经快要埋过头了，我在沙坑里面已经有喘不过气的感觉了，但还是要坚持。因为如果你不尝试，一开始就硬演，是会影响到表演状态的”。朱一龙认真地说道。
此后，朱一龙又陆续参演了很多部作品，有《花谢花飞花满天》中生性洒脱的花家二少爷花无谢、《许你浮生若梦》中狂放不羁、重情重义的洪家少爷罗浮生……为塑造好角色，他心甘情愿地付出。眼睛发炎、腰伤复发、荨麻疹发作……这些为戏受的苦，朱一龙揉烂嚼碎吞进肚子里，独自消化。他不喜欢把它们当成标榜演员“敬业”的宣传噱头，只想安静地做一个尽本分的演员而已。
湖南卫视正在热播的古装励志剧《知否？知否？应是绿肥红瘦》中，朱一龙饰演悲剧色彩浓厚的翩翩公子齐衡。从之前曝光的片花中就可以对这个角色的表演难度初见端倪。但朱一龙的表现一如既往的沉稳，由苦笑转为无奈，再升级为伤感，短时间内竟无缝切换，表现出三种极致复杂的情绪，张力极大。
“我这七个月什么都没干，就待在《知否》剧组里。其实齐衡这个角色在原作中戏份并不多，但我就想踏踏实实地去表演。因为能在那种环境下演戏很不容易，那是一个可以让你很畅快地表演的团队，我很享受在那拍戏的时间。”这么多年的表演经历告诉朱一龙，好演员需要步伐减速、慢下来。因为时光能沉淀演技，打磨精品。
怀揣匠心的演员就像坐在游乐园旋转木马上的高手玩家，既能在时高时低的节奏中维持优美体态，又能时刻保持清醒头脑，不因“旋转”带来的眩晕而迷失方向，最后离场时还能潇洒地全身而退。倘若此刻回头去看过往的经历，朱一龙并不认为自己遇到了挫折。凡事都有因果循环，“因”开始了，“果”什么时候到，谁也无法预测。做事不以结果为导向，动机就会变得单纯，心态也会更加平和，这是朱一龙的心得。
人生如茶，沉时坦然，浮时淡然，拿得起也需放得下。朱一龙自始至终都对自己有着清晰的认知和定位——“我一直都是一个演员”。
《镇魂》爆红后，朱一龙和白宇组成的“镇魂兄弟”多次合体接受媒体访谈，开朗明亮的白宇负责金句频出、活跃气氛；温和内敛的朱一龙则在一旁安静地扮演“倾听者”的角色。他不喜张扬冒进，争先恐后，更不善做把控全局的“主角”。寡言少语在朱一龙身上变成了一种迷人的魅力，让人忍不住想靠近窥探这个男孩心中的秘密。由内而外散发出的平淡如水的强大气场，总能让他从喧闹声中全身而退。
朱一龙喜欢把自己比作山竹，低调的外表、丰富的内在。旁人看来是“老天賞饭吃”的美颜，他却不以为意，“普通好看”四个字轻轻带过。正如他一向不想让人把过多的关注放在他的外表上，而是希望通过角色去了解他。
表演，是让朱一龙着迷的事情，也是他想抵达的终点。工作的时候就工作，生活的时候就生活，这是朱一龙的生存法则。但某种程度上，两者也会潜移默化地影响他。因为演过的每个角色都会在演员身上留下一些影子。
戏里，朱一龙低眼抬眉间拢住了善变的人心；戏外，他静如芳草，悄无声息经营生活。只要有一段相对完整的休息时间，朱一龙便喜欢去海边，在阳光沙滩大海的惬意时光中给自己充电。
潜水，是他最喜欢的一项运动。在海水中体验一番奇妙未知的探险，磨练乐观向上、果敢自信、不惧险阻的个性，然后用更加灿烂的笑容去热爱生活、珍惜当下，这或许就是朱一龙喜欢潜水的原因吧！
宠辱不惊，淡定前行
知乎上曾有一个“为什么朱一龙突然火了？”的帖子，点赞最高的回答可以归纳为三个词：角色、演技、态度。《镇魂》中，朱一龙一人分饰三角：隐忍克制、温文儒雅的沈巍；铁面无私、诡秘莫测的黑袍使；穷凶极恶、暴戾恣睢的夜尊。朱一龙仿若被三种角色的灵魂附体，演出了三人三面。万年后沈巍再遇赵云澜时的难以置信、好兄弟遇险时的焦灼关切，正义黑袍使的冷峻，反派夜尊的毒辣……朱一龙用一双蕴藏着巨大能量、深不见底的眼眸，为三个天壤之别的角色画出了一条清晰的分割线。只要身着戏服，他就知道应该换上何种眼神，与角色无关的一切自动隔离。
朱一龙精湛的演技得到了原著粉的高度认可，“用台词演剧本，用眼神肢体演原著”是他听到的最动听的赞美，“眼技派”也成了他的代名词。朱一龙反倒觉得稀松平常，“我觉得‘眼技派’就是通过建立在对角色和故事理解的基础上，自然而然做出的微表情和一些眼神的表达，是把当下的情绪和规定情境里想表达的内容通过自己的理解，借助外部呈现出来。”
《镇魂》是朱一龙演员生涯的一个标志性事件。“镇魂女孩”奉献无数流量将他一手捧为热搜常客，并创下了多个新媒体艺人排行榜的数据神话。随后汹涌而来的日程填满了朱一龙在戏外的每一分钟，综艺、访谈、直播，各种通告活动应接不暇。若换做有一颗想红之心的“小鲜肉”，定會对上天的垂怜感激涕零。而朱一龙却宛如一股清流，与当下物欲横流、急功近利的大环境格格不入。在常规流量的主战场上，他就像个冒失的“闯入者”，冷静看待粉丝的拥趸，按照自己的节奏在演员的赛道上一步步向前迈进。
脚踏实地，坚守本分
朱一龙身上，有着对周遭外界的敏锐洞察与自成一派的处事原则，前者助力他的忘我表演，后者将他与俗世隔绝。如果加快倍速回放朱一龙的演员生涯，从默默无闻到声名鹊起，这场厚积薄发的100分钟表演，他把前面的90分钟用来铺垫，最后的10分钟用来一鸣惊人。
刚从北京电影学院毕业那段时间，朱一龙无法忍受自己的青春在无止境的被动等待中消磨殆尽，性格内敛的他强迫自己每天跑组、见制片人、见导演，硬是凭着一股韧劲磕下了一个个毫不起眼的角色。“当时的想法很简单，只要给我锻炼的机会我就拍。不是为了混脸熟，而是我需要通过拍戏来积累表演经验。有些演员可能靠一部戏就出头了，但我从来没想过。我觉得自己不会那么幸运，天上掉馅饼的事，从来不会发生在我身上。所以我得一部部的拍，一点点积累。”朱一龙说。
青春对每个人而言都是公平的，它给了年轻人宽容的试错机会，即使跌倒重来也有可能反败为胜。尤其是那时的朱一龙，初生牛犊不怕虎，没有什么好失去的。手中那张叫做“未来”的白纸，他要用五彩斑斓的画笔一点点填满。于是朱一龙的匆匆那年，是裹挟着朝乾夕惕与无所畏忌在匍匐前行。正如他所料，幸运并没有降临到自己头上。虽然出演过多部影视剧，但始终不温不火。直到2015年的《芈月传》，才让朱一龙的表演有了些声响，尽管后半段才出场，但他像匹压轴黑马，让观众眼前一亮。秦昭襄王嬴稷，这个年龄跨度近四十岁，无论在外形还是情感表达上都难度颇大的角色，被朱一龙刻画得栩栩如生。之后接连两部经典翻拍剧《新萧十一郎》中的连城璧，《新边城浪子》中的傅红雪，再度让人见识到了他精湛的演技。
所有台前的光鲜一刻，不过是幕后付出挑战体能极限的万分艰辛。“《新边城浪子》的拍摄过程很苦，因为剧组是在银川的沙漠取景拍摄。我印象最深刻的是有一场戏傅红雪掉入了流沙里，沙子卷入后人就被埋得很深，那个时候都已经快要埋过头了，我在沙坑里面已经有喘不过气的感觉了，但还是要坚持。因为如果你不尝试，一开始就硬演，是会影响到表演状态的”。朱一龙认真地说道。
此后，朱一龙又陆续参演了很多部作品，有《花谢花飞花满天》中生性洒脱的花家二少爷花无谢、《许你浮生若梦》中狂放不羁、重情重义的洪家少爷罗浮生……为塑造好角色，他心甘情愿地付出。眼睛发炎、腰伤复发、荨麻疹发作……这些为戏受的苦，朱一龙揉烂嚼碎吞进肚子里，独自消化。他不喜欢把它们当成标榜演员“敬业”的宣传噱头，只想安静地做一个尽本分的演员而已。
步履不停，向阳而生
湖南卫视正在热播的古装励志剧《知否？知否？应是绿肥红瘦》中，朱一龙饰演悲剧色彩浓厚的翩翩公子齐衡。从之前曝光的片花中就可以对这个角色的表演难度初见端倪。但朱一龙的表现一如既往的沉稳，由苦笑转为无奈，再升级为伤感，短时间内竟无缝切换，表现出三种极致复杂的情绪，张力极大。
“我这七个月什么都没干，就待在《知否》剧组里。其实齐衡这个角色在原作中戏份并不多，但我就想踏踏实实地去表演。因为能在那种环境下演戏很不容易，那是一个可以让你很畅快地表演的团队，我很享受在那拍戏的时间。”这么多年的表演经历告诉朱一龙，好演员需要步伐减速、慢下来。因为时光能沉淀演技，打磨精品。
怀揣匠心的演员就像坐在游乐园旋转木马上的高手玩家，既能在时高时低的节奏中维持优美体态，又能时刻保持清醒头脑，不因“旋转”带来的眩晕而迷失方向，最后离场时还能潇洒地全身而退。倘若此刻回头去看过往的经历，朱一龙并不认为自己遇到了挫折。凡事都有因果循环，“因”开始了，“果”什么时候到，谁也无法预测。做事不以结果为导向，动机就会变得单纯，心态也会更加平和，这是朱一龙的心得。
人生如茶，沉时坦然，浮时淡然，拿得起也需放得下。朱一龙自始至终都对自己有着清晰的认知和定位——“我一直都是一个演员”。
谦谦君子，温润如玉
《镇魂》爆红后，朱一龙和白宇组成的“镇魂兄弟”多次合体接受媒体访谈，开朗明亮的白宇负责金句频出、活跃气氛；温和内敛的朱一龙则在一旁安静地扮演“倾听者”的角色。他不喜张扬冒进，争先恐后，更不善做把控全局的“主角”。寡言少语在朱一龙身上变成了一种迷人的魅力，让人忍不住想靠近窥探这个男孩心中的秘密。由内而外散发出的平淡如水的强大气场，总能让他从喧闹声中全身而退。
朱一龙喜欢把自己比作山竹，低调的外表、丰富的内在。旁人看来是“老天賞饭吃”的美颜，他却不以为意，“普通好看”四个字轻轻带过。正如他一向不想让人把过多的关注放在他的外表上，而是希望通过角色去了解他。
表演，是让朱一龙着迷的事情，也是他想抵达的终点。工作的时候就工作，生活的时候就生活，这是朱一龙的生存法则。但某种程度上，两者也会潜移默化地影响他。因为演过的每个角色都会在演员身上留下一些影子。
戏里，朱一龙低眼抬眉间拢住了善变的人心；戏外，他静如芳草，悄无声息经营生活。只要有一段相对完整的休息时间，朱一龙便喜欢去海边，在阳光沙滩大海的惬意时光中给自己充电。
潜水，是他最喜欢的一项运动。在海水中体验一番奇妙未知的探险，磨练乐观向上、果敢自信、不惧险阻的个性，然后用更加灿烂的笑容去热爱生活、珍惜当下，这或许就是朱一龙喜欢潜水的原因吧！