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摘 要：肖像画如同一个传递精神文明的媒介，它使人们开始改变某些古老陈旧的观念而逐渐拥有新的对自己对人类的认知。随着社会的发展和绘画革命进程的加快，肖像画已经出现在世界各地并形成了完全不同的风格。但画家们所誊在纸上的表现出来的大多仍然是最真实的人物面貌。中西方差异必然是存在的，但艺术史是无界的，很多画家吸收掌握了二者的特色与技巧并展现出自己的特点。本文对中西方古代、近现代的人物肖像画写实做出了对比研究，并对肖像画未来的发展趋势做出了分析。
关键词：人物肖像画；写实；对比；发展趋势
0 引言
画家的艺术史上必不可少的就是肖像画，不论画的是他人还是自己，肖像画总是可以反映出一个人内心的真实面貌。古往今来，人们用肖像画记录着自己的欢笑或是爱人的悲愁，亦或是社会的发展和黑暗的写照。研究中西人物肖像画写实对比与发展趋势对于肖像画的创新与发展具有重要的意义。
1 中西方古代人物肖像画及其写实对比
1.1 中国古代人物肖像画
中国的肖像画具有悠久的历史。在中国美术史中有这样一句话，“画法门类之多，而传神写照由来最古[1]。”肖像画作为人物画中的一个门类或分科，既与人物画有很多共性，也具备独特的个性[2]，历代壁画中记载的肖像画最值得发掘和探索。不得不提的便是我国古代文化的瑰宝敦煌莫高窟。壁画中《维摩诘经》是盛唐时期时的代表作，维摩诘赤脚坐于胡床上，手拿蒲扇，神态清晰，双眉紧锁，却越发透露出胸有成竹之形态，炯炯有神的打探着对面的文殊，骄傲但矜持，可谓写实肖像画的代表。画家吴道子将此画一气呵成，毫不给人喘息之地，瞬间将人物彻彻底底的展现在人们面前，其气场愈发强大。
1.2 西方古代人物肖像画
西方肖像画起源于古罗马帝国，最初是从宗教画分离出来的，之后在长期的发展过程中名家辈出，风格和技巧不断创新日臻成熟[3]。西方古代肖像画的鼎盛时期出现在文艺复兴时期，欧洲绘画以借鉴自然科学成果为基础将透视法与明暗法逐渐完善，画家们都努力适用于探索这些方法来进行绘画立体造型[4]。
1.3 中西方古代人物肖像画写实对比
西方古代人物肖像画表现的手法不同于中方，它主要针对于表现画中人的性格与情感，属于真实的描写。随着当时人文思潮的兴起，社会提倡人而非神，对人价值的肯定越来越明显，随之出现大批描绘人和社会现实的肖像画。之后革命爆发后，工业化发展越来越快，工人商人阶级的地位也增高，这些普通人的肖像也开始推广。众所周知的著名作家达芬奇，他的《最后的晚餐》是一幅巨大的群体肖像画，餐桌上每一个人都有他各自的特征。这幅叙事性的作品以长卷展现在人们面前，通过对环境或摆设事物的精炼涂画详细叙事，突破了时间上和空间上的局限性。画中每一个人的动作都在充分反映着自己内心所想，无论是善良还是丑陋，全部一一体现出来，同时这幅画也描述了当时时代的背景。这个时期的作品完全不同于中国古代。因为两地的革命浪潮引领这些古代画家的思想分别去向两个不同的领域，西方的画家更注重于动作的描绘，和画本身所反映的社会背景及显示，展现出当时绘画的风采。相比于国外肖像画，中国画家更注重人物面部或身体方面的细节，像传神的双眼，手指方面的捏拿。主次分明，详略有秩，或着重描写人物而不涂写其环境背景，又或面部而略于衣冠，都是中方古代肖像画的特点。但不可避免的是这些肖像画也存在着一些弱点。唐代的《仕女图》中，花样女子的面容娇媚可人，衣着青衫手拿薄扇，沉醉在大唐和谐的日风之下。尽管这些画很好的反映出盛唐时期美人身上独有的风韵，但仍然在造型蕴含上存在着一个很大的问题，图中女子都是在被机械的描绘着，美丽但千篇一律，可看出运用笔墨装点这些女子实则困难。但是仕女图仍然生动的描绘出了大唐繁荣富裕的真是写照。
2 中西方近现代人物肖像画及其写实对比
2.1 中国近现代人物肖像画
中国近代也涌现出了不少知名的画家，例如齐白石和徐悲鸿，他们在近代史上名垂青史，也是由于他们高超的画技。由于近代与西方国家的交流更近了，所以画家们的技巧也会随之发生一些调整。他们也会开始逐渐关注神似的描写，而非只是在神态上下功夫。这着实是一个不小的进步。
2.2 西方近现代人物肖像画
西方近现代最著名的代表画家是梵高。他是19世纪最杰出的画家。虽拥有一颗热爱生活的心，却总是与希望背道而驰，艰辛困苦，这些经历使梵高更愿意描绘生活底层的现状，他吸收了很多印象派作品的经验，并被东方的艺术而感染从而成就了自己的创作理念和风格。《割耳朵的自画像》成为了他最有形象力的代表作之一。与东方相反，此时西方的艺术更偏向于抽象派和印象派，他们觉得神似能达到更高的艺术境界。
2.3 中西方近现代人物肖像画写实对比
对比来看，中西方人物肖像画写实大体上是并不相同的。显而易见的是做工方面的不同。中方画家更擅长运用于笔墨挥洒出一些线条来描绘对象，而西方则是用油画勾勒人物。因为一些因素的影响，例如社会文化，当时代的背景等等也对不同地域的肖像画造成了很大差异。从西方肖像的起源和发展可以看到，可能出于“写真”的需要，中西方都诞生了肖像画，而且都注重对人物对象形神的刻画，这是双方的共同点。若谈到中西方艺术相结合，徐悲鸿的《箫声》可谓是经典之作。他提倡现实主义的美术作品，主张写实。因此结合了中国古典的意境美韵和西方油画的特色。画中人侧身而坐，大面积的留出了空地，而青年女子则出现在画的最左端。空地的背景宁静祥和，也可看见白鹤飞翔，同时也将女子的情思巧妙的跃然于画上。中西方文化的融合并不容易，但徐悲鸿却将二者相结合，不仅对人物面部神情的描绘精准，而且也对周遭的环境进行了细致的刻画，十分到位。
3 肖像画的发展趋势
随着绘画全球一体化发展趋势的到来，中西方文化已互相交流并稍有造诣，早在元朝时期，丝绸之路的发展便带给艺术界一个新的发展领域。欧洲通过这条路看到了中国悠久的历史文化，同时也让中国劳动人民领略了西方摄影技术如此逼真及其油画的魅力。但同时，矛盾也是不可避免的，素描被引进中国后，中国古代画家擅长运用的毛笔水墨画经常会不自觉的应用到素描中去，这便使二者针锋相对。当然也有很好利用这一特征的画家，例如我们前面提到的徐悲鸿。矛盾冲突并不能阻碍艺术发展的道路，以后的艺术家必定会将各国文化融会贯通，形成自己的风格与特色，并呈现出更好的作品留给后人。现在肖像画已经不局限与单单用笔和纸呈现，甚至是剪纸上，雕塑上也颇有造诣。相信肖像画一定会在艺术界有一个光明的发展前途，并流传出更引人注目的作品。
4 结语
中西方人物肖像画已有很多年的历史，由古代到现代，肖像画一直都占据着艺术界的很大领域。虽然二者因为地域文化不同造成了很大的差异，但是通过对比，他们各自的优势仍然显而易见，并且按着现在的发展趋势来看，肖像画的发展必定会产生更大的辉煌成就。
参考文献：
[1] 纪韫喆.论中国肖像画的发展与演变[D].天津美术学院，2010：20.
[2] 单国强.试论古代肖像画性质[J].团结报，2009（01）：1022.
[3] 叶锡祚.西方肖像画艺术欣赏论[J].附件事发大学学报，2011（03）：420.
[4] 彭杨.明清肖像画与欧洲文艺复兴肖像画比较[D].湖南师范大学，2012：5.
作者简介：张艺馨（1987—），女，山东沂水人，西安建筑科技大学艺术学院在读研究生，研究方向：工笔重彩的装饰性设计。
关键词：人物肖像画；写实；对比；发展趋势
0 引言
画家的艺术史上必不可少的就是肖像画，不论画的是他人还是自己，肖像画总是可以反映出一个人内心的真实面貌。古往今来，人们用肖像画记录着自己的欢笑或是爱人的悲愁，亦或是社会的发展和黑暗的写照。研究中西人物肖像画写实对比与发展趋势对于肖像画的创新与发展具有重要的意义。
1 中西方古代人物肖像画及其写实对比
1.1 中国古代人物肖像画
中国的肖像画具有悠久的历史。在中国美术史中有这样一句话，“画法门类之多，而传神写照由来最古[1]。”肖像画作为人物画中的一个门类或分科，既与人物画有很多共性，也具备独特的个性[2]，历代壁画中记载的肖像画最值得发掘和探索。不得不提的便是我国古代文化的瑰宝敦煌莫高窟。壁画中《维摩诘经》是盛唐时期时的代表作，维摩诘赤脚坐于胡床上，手拿蒲扇，神态清晰，双眉紧锁，却越发透露出胸有成竹之形态，炯炯有神的打探着对面的文殊，骄傲但矜持，可谓写实肖像画的代表。画家吴道子将此画一气呵成，毫不给人喘息之地，瞬间将人物彻彻底底的展现在人们面前，其气场愈发强大。
1.2 西方古代人物肖像画
西方肖像画起源于古罗马帝国，最初是从宗教画分离出来的，之后在长期的发展过程中名家辈出，风格和技巧不断创新日臻成熟[3]。西方古代肖像画的鼎盛时期出现在文艺复兴时期，欧洲绘画以借鉴自然科学成果为基础将透视法与明暗法逐渐完善，画家们都努力适用于探索这些方法来进行绘画立体造型[4]。
1.3 中西方古代人物肖像画写实对比
西方古代人物肖像画表现的手法不同于中方，它主要针对于表现画中人的性格与情感，属于真实的描写。随着当时人文思潮的兴起，社会提倡人而非神，对人价值的肯定越来越明显，随之出现大批描绘人和社会现实的肖像画。之后革命爆发后，工业化发展越来越快，工人商人阶级的地位也增高，这些普通人的肖像也开始推广。众所周知的著名作家达芬奇，他的《最后的晚餐》是一幅巨大的群体肖像画，餐桌上每一个人都有他各自的特征。这幅叙事性的作品以长卷展现在人们面前，通过对环境或摆设事物的精炼涂画详细叙事，突破了时间上和空间上的局限性。画中每一个人的动作都在充分反映着自己内心所想，无论是善良还是丑陋，全部一一体现出来，同时这幅画也描述了当时时代的背景。这个时期的作品完全不同于中国古代。因为两地的革命浪潮引领这些古代画家的思想分别去向两个不同的领域，西方的画家更注重于动作的描绘，和画本身所反映的社会背景及显示，展现出当时绘画的风采。相比于国外肖像画，中国画家更注重人物面部或身体方面的细节，像传神的双眼，手指方面的捏拿。主次分明，详略有秩，或着重描写人物而不涂写其环境背景，又或面部而略于衣冠，都是中方古代肖像画的特点。但不可避免的是这些肖像画也存在着一些弱点。唐代的《仕女图》中，花样女子的面容娇媚可人，衣着青衫手拿薄扇，沉醉在大唐和谐的日风之下。尽管这些画很好的反映出盛唐时期美人身上独有的风韵，但仍然在造型蕴含上存在着一个很大的问题，图中女子都是在被机械的描绘着，美丽但千篇一律，可看出运用笔墨装点这些女子实则困难。但是仕女图仍然生动的描绘出了大唐繁荣富裕的真是写照。
2 中西方近现代人物肖像画及其写实对比
2.1 中国近现代人物肖像画
中国近代也涌现出了不少知名的画家，例如齐白石和徐悲鸿，他们在近代史上名垂青史，也是由于他们高超的画技。由于近代与西方国家的交流更近了，所以画家们的技巧也会随之发生一些调整。他们也会开始逐渐关注神似的描写，而非只是在神态上下功夫。这着实是一个不小的进步。
2.2 西方近现代人物肖像画
西方近现代最著名的代表画家是梵高。他是19世纪最杰出的画家。虽拥有一颗热爱生活的心，却总是与希望背道而驰，艰辛困苦，这些经历使梵高更愿意描绘生活底层的现状，他吸收了很多印象派作品的经验，并被东方的艺术而感染从而成就了自己的创作理念和风格。《割耳朵的自画像》成为了他最有形象力的代表作之一。与东方相反，此时西方的艺术更偏向于抽象派和印象派，他们觉得神似能达到更高的艺术境界。
2.3 中西方近现代人物肖像画写实对比
对比来看，中西方人物肖像画写实大体上是并不相同的。显而易见的是做工方面的不同。中方画家更擅长运用于笔墨挥洒出一些线条来描绘对象，而西方则是用油画勾勒人物。因为一些因素的影响，例如社会文化，当时代的背景等等也对不同地域的肖像画造成了很大差异。从西方肖像的起源和发展可以看到，可能出于“写真”的需要，中西方都诞生了肖像画，而且都注重对人物对象形神的刻画，这是双方的共同点。若谈到中西方艺术相结合，徐悲鸿的《箫声》可谓是经典之作。他提倡现实主义的美术作品，主张写实。因此结合了中国古典的意境美韵和西方油画的特色。画中人侧身而坐，大面积的留出了空地，而青年女子则出现在画的最左端。空地的背景宁静祥和，也可看见白鹤飞翔，同时也将女子的情思巧妙的跃然于画上。中西方文化的融合并不容易，但徐悲鸿却将二者相结合，不仅对人物面部神情的描绘精准，而且也对周遭的环境进行了细致的刻画，十分到位。
3 肖像画的发展趋势
随着绘画全球一体化发展趋势的到来，中西方文化已互相交流并稍有造诣，早在元朝时期，丝绸之路的发展便带给艺术界一个新的发展领域。欧洲通过这条路看到了中国悠久的历史文化，同时也让中国劳动人民领略了西方摄影技术如此逼真及其油画的魅力。但同时，矛盾也是不可避免的，素描被引进中国后，中国古代画家擅长运用的毛笔水墨画经常会不自觉的应用到素描中去，这便使二者针锋相对。当然也有很好利用这一特征的画家，例如我们前面提到的徐悲鸿。矛盾冲突并不能阻碍艺术发展的道路，以后的艺术家必定会将各国文化融会贯通，形成自己的风格与特色，并呈现出更好的作品留给后人。现在肖像画已经不局限与单单用笔和纸呈现，甚至是剪纸上，雕塑上也颇有造诣。相信肖像画一定会在艺术界有一个光明的发展前途，并流传出更引人注目的作品。
4 结语
中西方人物肖像画已有很多年的历史，由古代到现代，肖像画一直都占据着艺术界的很大领域。虽然二者因为地域文化不同造成了很大的差异，但是通过对比，他们各自的优势仍然显而易见，并且按着现在的发展趋势来看，肖像画的发展必定会产生更大的辉煌成就。
参考文献：
[1] 纪韫喆.论中国肖像画的发展与演变[D].天津美术学院，2010：20.
[2] 单国强.试论古代肖像画性质[J].团结报，2009（01）：1022.
[3] 叶锡祚.西方肖像画艺术欣赏论[J].附件事发大学学报，2011（03）：420.
[4] 彭杨.明清肖像画与欧洲文艺复兴肖像画比较[D].湖南师范大学，2012：5.
作者简介：张艺馨（1987—），女，山东沂水人，西安建筑科技大学艺术学院在读研究生，研究方向：工笔重彩的装饰性设计。