论文部分内容阅读
历史和记忆决定了我们从哪里来,但并不能妨碍我们到哪里去
前些日子路过巴黎,去了奥赛美术馆。在巴黎逛博物馆,很多人会想到去卢浮宫、蓬皮杜和奥赛,这不是什么特别的选择。但是我去奥赛有个小愿望,是想去看Louis Majorelle设计的一张书桌,以及其他几件新艺术运动时期的家具。在奥赛,也许他们并不是最有价值的展品,但因为去之前,我看了一部阿萨亚斯的新作《夏日时光》,这些家具作为道具出现在这部电影场景中,并且成为重要的角色。
电影《夏日时光》片头出字幕时,一座郊外的旧房子,忽隐忽现地矗立于画面之中,仿佛是时光里的幽灵。甫一开场,画面明亮,夏天的味道就扑面而来,一群孩子在嬉闹, 背景是一片绿色的草地树林,鸟鸣正欢。全然是悠闲假日的气氛。这一天是母亲75岁的生日,她的三个儿女带着自己的孩子从各地赶来,为她庆生。他们合送的礼物是个高档的一拖二的子母机电话。然而,令人觉得讽刺的是,他们两代人之间其实不经常联系:长子在巴黎教经济学,女儿在纽约当设计师、次子被公司派驻在上海。这位艺术气质颇浓、装扮精致的老太太,独自守在这座老房子里,等待大限来临,只有一个老佣人陪伴她。
这座墙壁已然斑驳的老房子,里面满是价值连城的艺术品,书桌、橱柜、花瓶,以及墙上的绘画无一不是博物馆级的名作,当然还有母亲的兄长、一位著名画家的大量手稿。母亲向长子菲德交代后事,而菲德肯定这座房子里的一桌一椅都不会变动,会留给后代,以及后代的后代。这仿佛是传统、是文化、是家族得以延续的一种方式。这座使他们兄妹三人度过童年的房子,对他来说就是一座记忆的博物馆。那些令人垂涎的艺术品,在他的眼中,只是记录童年时光的载体 :约瑟夫・霍夫曼设计的橱柜,打开来放的是玩具飞机;Louis Majorelle设计的一张书桌,上面堆满了父母的书籍;而小时候打碎过的德加的小雕像,被收在一个超市购物袋里……
《夏日时光》整部影片的叙事粗略地分出几块,都围绕旧屋和藏品(即“遗产”)而展开。母亲在第二场戏中就已去世,长子菲德渴望保持不变的意愿,始料未及地被弟、妹二人打破,后者直言不但每年回来度假说不准,甚至是否回法国居住也没有定数。在全球化的当下,世界的任何地方,似乎都可能是家。
菲德再次看到那些伴随自己成长的家具饰品,已是在奥赛美术馆中。他说,没有插着鲜花的花瓶是死的。那些家具,不再像它们在旧物中时,那样家常、那样有用、那样有生命力,现在它们只是静静陈列在那里,等待参观者走过,投下匆匆一瞥。而菲德的妻子说,放在博物馆里,总比放在无人看管的旧房子里好,毕竟它们被更多人欣赏到了。确实,我们对承载记忆的物件——不仅因为它们是价值连城的艺术品的看法从来都有诸多矛盾。终于有一天,我们的历史会消失,我们的感情会消失,只有这些博物馆里的物品,超越时间,被流传下去。
阿萨亚斯为《夏日时光》设计的最后一个镜头,是菲德的女儿和她的年轻恋人,为了躲避朋友,悄悄远离这座房子,躲进森林中,最终消失不见……这是一个既古典诗意又意味深长的镜头。它似乎告知我们:过去虽然珍贵美好,但绝不足以万般留恋。
阿萨亚斯在访谈中用一句话更深远地诠释了这部电影:历史和记忆决定了我们从哪里来,但并不能妨碍我们到哪里去。
前些日子路过巴黎,去了奥赛美术馆。在巴黎逛博物馆,很多人会想到去卢浮宫、蓬皮杜和奥赛,这不是什么特别的选择。但是我去奥赛有个小愿望,是想去看Louis Majorelle设计的一张书桌,以及其他几件新艺术运动时期的家具。在奥赛,也许他们并不是最有价值的展品,但因为去之前,我看了一部阿萨亚斯的新作《夏日时光》,这些家具作为道具出现在这部电影场景中,并且成为重要的角色。
电影《夏日时光》片头出字幕时,一座郊外的旧房子,忽隐忽现地矗立于画面之中,仿佛是时光里的幽灵。甫一开场,画面明亮,夏天的味道就扑面而来,一群孩子在嬉闹, 背景是一片绿色的草地树林,鸟鸣正欢。全然是悠闲假日的气氛。这一天是母亲75岁的生日,她的三个儿女带着自己的孩子从各地赶来,为她庆生。他们合送的礼物是个高档的一拖二的子母机电话。然而,令人觉得讽刺的是,他们两代人之间其实不经常联系:长子在巴黎教经济学,女儿在纽约当设计师、次子被公司派驻在上海。这位艺术气质颇浓、装扮精致的老太太,独自守在这座老房子里,等待大限来临,只有一个老佣人陪伴她。
这座墙壁已然斑驳的老房子,里面满是价值连城的艺术品,书桌、橱柜、花瓶,以及墙上的绘画无一不是博物馆级的名作,当然还有母亲的兄长、一位著名画家的大量手稿。母亲向长子菲德交代后事,而菲德肯定这座房子里的一桌一椅都不会变动,会留给后代,以及后代的后代。这仿佛是传统、是文化、是家族得以延续的一种方式。这座使他们兄妹三人度过童年的房子,对他来说就是一座记忆的博物馆。那些令人垂涎的艺术品,在他的眼中,只是记录童年时光的载体 :约瑟夫・霍夫曼设计的橱柜,打开来放的是玩具飞机;Louis Majorelle设计的一张书桌,上面堆满了父母的书籍;而小时候打碎过的德加的小雕像,被收在一个超市购物袋里……
《夏日时光》整部影片的叙事粗略地分出几块,都围绕旧屋和藏品(即“遗产”)而展开。母亲在第二场戏中就已去世,长子菲德渴望保持不变的意愿,始料未及地被弟、妹二人打破,后者直言不但每年回来度假说不准,甚至是否回法国居住也没有定数。在全球化的当下,世界的任何地方,似乎都可能是家。
菲德再次看到那些伴随自己成长的家具饰品,已是在奥赛美术馆中。他说,没有插着鲜花的花瓶是死的。那些家具,不再像它们在旧物中时,那样家常、那样有用、那样有生命力,现在它们只是静静陈列在那里,等待参观者走过,投下匆匆一瞥。而菲德的妻子说,放在博物馆里,总比放在无人看管的旧房子里好,毕竟它们被更多人欣赏到了。确实,我们对承载记忆的物件——不仅因为它们是价值连城的艺术品的看法从来都有诸多矛盾。终于有一天,我们的历史会消失,我们的感情会消失,只有这些博物馆里的物品,超越时间,被流传下去。
阿萨亚斯为《夏日时光》设计的最后一个镜头,是菲德的女儿和她的年轻恋人,为了躲避朋友,悄悄远离这座房子,躲进森林中,最终消失不见……这是一个既古典诗意又意味深长的镜头。它似乎告知我们:过去虽然珍贵美好,但绝不足以万般留恋。
阿萨亚斯在访谈中用一句话更深远地诠释了这部电影:历史和记忆决定了我们从哪里来,但并不能妨碍我们到哪里去。