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摘 要 水彩是一种较为人所熟知的绘画方式，陶瓷自古为我国的优秀传统文化，二者彼此相异，却又有共通之处。本文从水彩与陶瓷的起源和特性为切入点，探讨水彩与陶瓷装饰融合的重要意义。
关键词 水彩;陶瓷艺术;融合
0 引 言
自古以来，艺术都与人类生活息息相关、密不可分，艺术见证着人类历史文明的屡变星霜，承载着人类感觉情绪的起承跌宕，在泱泱时间长流之中，艺术以一种独特的姿态与时光并肩行走，演化出了各具特色的丰富形态。各异带来了碰撞，碰撞产生了融合，融合将孕育盛景。水彩与陶瓷艺术是艺术在前行中从大流里散落出的两小光点，这两种艺术形态虽不尽相同，但共出于艺，必有相同之径，故若将二者加以碰撞融合，就定会产生“化学反应”。正所谓“美美与共，天下大同”，当水彩与陶瓷艺术各尽其美，艺之大流便会蹦出新的光点。
1 水彩创作与陶瓷艺术的融合
水彩最初起源于欧洲，在古埃及时期便有用水调和颜料进行绘画的方法。水彩是以胶稀释色料，通过水与颜料调和来进行作画。水彩注重“水性”的表达，给水以颜色，加之引导，让其自主流动变化，与纸反应，随着水份的逐渐蒸干，产生生动自然的痕迹。水彩以其自然性、随机性和透明性而被喜爱。在水彩沿着中西文化的交流进入中国后，中国画家基于本土的绘画风格加以融合创新，于是逐渐形成了独具东方韵味的水彩绘画。
陶瓷一直以来是我国的优秀传统文化，早在新石器时期，我国就已经有了风格粗犷而又朴实的彩陶与黑陶。随后出现了青花，到清朝时期瓷器最为鼎盛，观雍正的陶瓷藏品便可以切身体会到何为陶瓷之美。当捧起那清透脆亮的瓷器，就捧起一抔千年之前的泥土，也捧起一抔中華文明起源的泉水。现如今，陶瓷艺术与当代的绘画形式、装饰理念等相互融合，它特有的材料特点铸就了现今具有别样风味的艺术形式。
水彩画之特性与中国画相似，而传统陶瓷器表面装饰多以中国画为主，故在中国画的联结之下，水彩相比于其它艺术形式来说，它在尝试融入陶瓷的时候更容易切入，也更易取得一定的成果。水彩对“水性”的强调与表达，使其具有不可替的自然性与清透感，这与陶瓷器给人的清灵感、水光感在某些角度上不谋而合，清透的共性必会帮助二者融合得更加紧密。
2 水彩创作与陶瓷艺术融合的意义
（1）对于水彩创作的意义
水彩以“水”为主，在做画过程中注重水分的把握，所以相比于其它绘画形式，水彩在技法上相对而言更难掌握。水彩主要有两种技法：干画法与湿画法。顾名思义，干画法是指在绘画时等第一遍的颜料干透后再上第二层颜料，即使用叠色的画法，但使用干画法时，每次上色仍需保持笔的水份饱满，防止画面颜色生硬僵死，可适当使用枯笔来调节画面氛围;湿画法是指在绘画过程中一直保持纸张的湿润，倘若纸张有部分干了，可以用喷壶或者干净的笔再次打湿。干画法可以产生层叠的效果，便于对细节进行刻画，使画面层次丰富;湿画法则注重画面的艺术效果与情感氛围的表达，水色淋漓使得色彩自然柔和，充分表现出水彩透明净润、流畅轻快的特点。在水彩作画时，需要使用具有较强吸水性的纸张，而制作陶瓷的陶泥在干后同样具备吸水的特点，只需要把握好绘制时笔与陶泥的水份就可以在陶瓷上进行水彩绘制了。所以，对于水彩来说，以“瓷”化“纸”，将陶瓷作为承载水彩的作画媒介，陶瓷本身透亮水润，这将使得水彩画呈现出更加透明灵动的质感，结合陶瓷在形状上的可塑性，可以在水彩画需要的地方进行一些造型的改变，细小的形状变化必会使水彩画的张力和表现力得以加强，达到更好的水彩效果。
（2）对于陶瓷装饰的意义
釉，均匀覆盖在陶瓷器或搪瓷器表面的玻璃质薄层，釉通常由硅酸盐复合物经过高温熔融态再冷却形成，釉可以增强器物硬度，帮助器物呈现光泽，提升美感。釉的存在为陶瓷器注入了鲜活的灵魂，赋予了陶瓷器鲜亮的生命，釉是陶瓷器不可或缺的一部分。陶瓷的装饰技法可分为釉上加彩和釉下加彩，釉上加彩是指在已经烧成的瓷器釉面上用彩料绘制各种纹饰，之后再次入窑，低温固化彩料而成;釉下加彩则是在已成型晾干的素坯上直接用色料绘制各种纹饰，后以白色透明釉或者其它浅色面釉遮罩，入窑高温单次烧制而成。若要将水彩与陶瓷艺术相融合，如何加彩便成了重头大戏，其实水彩与陶瓷的融合在陶瓷的釉下装饰方法中已经存在，我们称之为釉下水彩。
陶瓷的釉下水彩与基础的釉下彩的技法稍有不同，釉下水彩在进行加彩之前需要先将坯体进行素烧，因为在用水彩作画时，对纸的要求较为严格，纸需要吸水性强，不容易脱胶、不易起毛为好，所以若要在陶瓷上作画就需要坯体有一定的强度，防止其在水和笔的作用下遭到破坏，影响着彩效果。先将坯体进行素烧，一方面可以使得坯体纯净，另一方面就是使得坯体的强度增大，为后续装饰绘画时技法的更完美展现打下基础。陶瓷的釉下水彩作为一种新型的陶瓷装饰技法，其具有烧成温度低、呈现颜色鲜艳明丽、釉色透亮光润的特点，这些特点是其它陶瓷装饰技法所无法与之相媲美的。
水彩的技法颇多，除了干画法与湿画法，还可以通过其它物质来改变其水与色的走向。使用阿拉伯树胶可以增加水彩的光泽感与透明感，在颜料中混入适量牛胆汁可以增加颜色的扩散效果，在已经上色还未干的纸面撒上盐粒或滴入洗洁精水，亦或铺上塑料袋保鲜膜都会使得干后的画面产生特殊的纹样与肌理。若水彩的特性和技法稍加试验后使用到陶瓷釉下水彩当中，配合陶瓷的器型，会使陶瓷的装饰技法更加丰富多样，水彩画的表现力也可配合陶瓷，帮助其发挥更大的作品装饰性与张力。
3 小 结
水彩创作与陶瓷装饰的融合已经有了一定的产物，可见这两种艺术形式的融合是有合理性与可行性的。水彩创作与陶瓷装饰的融合可以同时发挥各自的特性，双层的透明获得成倍的水光，水彩的技法很好地提升了陶瓷装饰绘画的艺术效果，使其迸发出特有的表现力，陶瓷的质感与特性同时也能帮助水彩作品展现更大的张力。如今，釉下水彩也日渐蓬勃发展了起来，水彩与陶瓷融合的这一新的艺术形式，未来必会逐渐走入人们的视野，成为艺术家们表达的手法之一。
参 考 文 献
[1]吴勤.探析陶瓷釉下水彩的教学方法[J].陶瓷科学与艺术，2013（3）：14-16.
[2]龚雨翔.当代油画创作对创新陶瓷装饰的意义[J].陶瓷研究，2020（6）：133-134.
[3]黄信.当代水彩画在陶瓷绘画中的艺术表现[J].陶瓷科学与艺术，2020（11）：12.
The significance of connecting contemporary watercolor painting creation and ceramic decoration
Wang Yizhou
（Nanjing Normal University，Nanjing 210000）
Abstract Watercolor painting is a well—known way of painting. Ceramic is our excellent traditional treasure since ancient time. The two artistic form are different in each other， but have the same in some ways. This paper discusses the origin and characteristics of watercolor painting and ceramic as a point， and attempts to study The significance of connecting contemporary watercolor painting creation and ceramic decoration.
Key words Ceramics; Life; Applications
关键词 水彩;陶瓷艺术;融合
0 引 言
自古以来，艺术都与人类生活息息相关、密不可分，艺术见证着人类历史文明的屡变星霜，承载着人类感觉情绪的起承跌宕，在泱泱时间长流之中，艺术以一种独特的姿态与时光并肩行走，演化出了各具特色的丰富形态。各异带来了碰撞，碰撞产生了融合，融合将孕育盛景。水彩与陶瓷艺术是艺术在前行中从大流里散落出的两小光点，这两种艺术形态虽不尽相同，但共出于艺，必有相同之径，故若将二者加以碰撞融合，就定会产生“化学反应”。正所谓“美美与共，天下大同”，当水彩与陶瓷艺术各尽其美，艺之大流便会蹦出新的光点。
1 水彩创作与陶瓷艺术的融合
水彩最初起源于欧洲，在古埃及时期便有用水调和颜料进行绘画的方法。水彩是以胶稀释色料，通过水与颜料调和来进行作画。水彩注重“水性”的表达，给水以颜色，加之引导，让其自主流动变化，与纸反应，随着水份的逐渐蒸干，产生生动自然的痕迹。水彩以其自然性、随机性和透明性而被喜爱。在水彩沿着中西文化的交流进入中国后，中国画家基于本土的绘画风格加以融合创新，于是逐渐形成了独具东方韵味的水彩绘画。
陶瓷一直以来是我国的优秀传统文化，早在新石器时期，我国就已经有了风格粗犷而又朴实的彩陶与黑陶。随后出现了青花，到清朝时期瓷器最为鼎盛，观雍正的陶瓷藏品便可以切身体会到何为陶瓷之美。当捧起那清透脆亮的瓷器，就捧起一抔千年之前的泥土，也捧起一抔中華文明起源的泉水。现如今，陶瓷艺术与当代的绘画形式、装饰理念等相互融合，它特有的材料特点铸就了现今具有别样风味的艺术形式。
水彩画之特性与中国画相似，而传统陶瓷器表面装饰多以中国画为主，故在中国画的联结之下，水彩相比于其它艺术形式来说，它在尝试融入陶瓷的时候更容易切入，也更易取得一定的成果。水彩对“水性”的强调与表达，使其具有不可替的自然性与清透感，这与陶瓷器给人的清灵感、水光感在某些角度上不谋而合，清透的共性必会帮助二者融合得更加紧密。
2 水彩创作与陶瓷艺术融合的意义
（1）对于水彩创作的意义
水彩以“水”为主，在做画过程中注重水分的把握，所以相比于其它绘画形式，水彩在技法上相对而言更难掌握。水彩主要有两种技法：干画法与湿画法。顾名思义，干画法是指在绘画时等第一遍的颜料干透后再上第二层颜料，即使用叠色的画法，但使用干画法时，每次上色仍需保持笔的水份饱满，防止画面颜色生硬僵死，可适当使用枯笔来调节画面氛围;湿画法是指在绘画过程中一直保持纸张的湿润，倘若纸张有部分干了，可以用喷壶或者干净的笔再次打湿。干画法可以产生层叠的效果，便于对细节进行刻画，使画面层次丰富;湿画法则注重画面的艺术效果与情感氛围的表达，水色淋漓使得色彩自然柔和，充分表现出水彩透明净润、流畅轻快的特点。在水彩作画时，需要使用具有较强吸水性的纸张，而制作陶瓷的陶泥在干后同样具备吸水的特点，只需要把握好绘制时笔与陶泥的水份就可以在陶瓷上进行水彩绘制了。所以，对于水彩来说，以“瓷”化“纸”，将陶瓷作为承载水彩的作画媒介，陶瓷本身透亮水润，这将使得水彩画呈现出更加透明灵动的质感，结合陶瓷在形状上的可塑性，可以在水彩画需要的地方进行一些造型的改变，细小的形状变化必会使水彩画的张力和表现力得以加强，达到更好的水彩效果。
（2）对于陶瓷装饰的意义
釉，均匀覆盖在陶瓷器或搪瓷器表面的玻璃质薄层，釉通常由硅酸盐复合物经过高温熔融态再冷却形成，釉可以增强器物硬度，帮助器物呈现光泽，提升美感。釉的存在为陶瓷器注入了鲜活的灵魂，赋予了陶瓷器鲜亮的生命，釉是陶瓷器不可或缺的一部分。陶瓷的装饰技法可分为釉上加彩和釉下加彩，釉上加彩是指在已经烧成的瓷器釉面上用彩料绘制各种纹饰，之后再次入窑，低温固化彩料而成;釉下加彩则是在已成型晾干的素坯上直接用色料绘制各种纹饰，后以白色透明釉或者其它浅色面釉遮罩，入窑高温单次烧制而成。若要将水彩与陶瓷艺术相融合，如何加彩便成了重头大戏，其实水彩与陶瓷的融合在陶瓷的釉下装饰方法中已经存在，我们称之为釉下水彩。
陶瓷的釉下水彩与基础的釉下彩的技法稍有不同，釉下水彩在进行加彩之前需要先将坯体进行素烧，因为在用水彩作画时，对纸的要求较为严格，纸需要吸水性强，不容易脱胶、不易起毛为好，所以若要在陶瓷上作画就需要坯体有一定的强度，防止其在水和笔的作用下遭到破坏，影响着彩效果。先将坯体进行素烧，一方面可以使得坯体纯净，另一方面就是使得坯体的强度增大，为后续装饰绘画时技法的更完美展现打下基础。陶瓷的釉下水彩作为一种新型的陶瓷装饰技法，其具有烧成温度低、呈现颜色鲜艳明丽、釉色透亮光润的特点，这些特点是其它陶瓷装饰技法所无法与之相媲美的。
水彩的技法颇多，除了干画法与湿画法，还可以通过其它物质来改变其水与色的走向。使用阿拉伯树胶可以增加水彩的光泽感与透明感，在颜料中混入适量牛胆汁可以增加颜色的扩散效果，在已经上色还未干的纸面撒上盐粒或滴入洗洁精水，亦或铺上塑料袋保鲜膜都会使得干后的画面产生特殊的纹样与肌理。若水彩的特性和技法稍加试验后使用到陶瓷釉下水彩当中，配合陶瓷的器型，会使陶瓷的装饰技法更加丰富多样，水彩画的表现力也可配合陶瓷，帮助其发挥更大的作品装饰性与张力。
3 小 结
水彩创作与陶瓷装饰的融合已经有了一定的产物，可见这两种艺术形式的融合是有合理性与可行性的。水彩创作与陶瓷装饰的融合可以同时发挥各自的特性，双层的透明获得成倍的水光，水彩的技法很好地提升了陶瓷装饰绘画的艺术效果，使其迸发出特有的表现力，陶瓷的质感与特性同时也能帮助水彩作品展现更大的张力。如今，釉下水彩也日渐蓬勃发展了起来，水彩与陶瓷融合的这一新的艺术形式，未来必会逐渐走入人们的视野，成为艺术家们表达的手法之一。
参 考 文 献
[1]吴勤.探析陶瓷釉下水彩的教学方法[J].陶瓷科学与艺术，2013（3）：14-16.
[2]龚雨翔.当代油画创作对创新陶瓷装饰的意义[J].陶瓷研究，2020（6）：133-134.
[3]黄信.当代水彩画在陶瓷绘画中的艺术表现[J].陶瓷科学与艺术，2020（11）：12.
The significance of connecting contemporary watercolor painting creation and ceramic decoration
Wang Yizhou
（Nanjing Normal University，Nanjing 210000）
Abstract Watercolor painting is a well—known way of painting. Ceramic is our excellent traditional treasure since ancient time. The two artistic form are different in each other， but have the same in some ways. This paper discusses the origin and characteristics of watercolor painting and ceramic as a point， and attempts to study The significance of connecting contemporary watercolor painting creation and ceramic decoration.
Key words Ceramics; Life; Applications