论文部分内容阅读
【摘要】作为一部具有视觉感染力的优秀舞蹈作品，离不开编导独具匠心的构思和演员精彩绝伦的表演，除了这两种主要因素之外还有诸多的辅助因素来使作品得到更完美的呈现。所以本文阐述作为主要手段之一的情感表现在舞蹈表演中的原则和途径
【关键词】舞蹈表演 情感 体现
一、舞蹈表演中情感赋予角色的原则
（一）熟悉角色背景
成功的舞蹈表演在于对角色背景的把握，首先要做的就是深入了解角色的背景，人物的不同性格和不同的内心情感。不同的人物表演时的手法和刻画方式也使不一样的。在进行动作的编排或表演时，要从熟悉角色的生活开始，多渠道、多元化细致地将表演角色的时代和生活背景了解清楚，接着深入的分析角色的心理特征和思想活动。通过背景的了解，能够在演员心中形成了个角色较为生动的形象。在在心中的形象与自身灵感想碰撞时，更容易产生富有创意的表演。
（二）融入角色内心
“舞蹈动作”之所以重要，是因为动作并不是机械的，而是包含内心生活的。在进行人物的塑造或表演时，首先要从熟悉角色的生活开始，多渠道、多元化细致地将表演角色的时代和生活背景了解清楚，接着深入的分析角色的心理特征和思想活动。舞蹈演员的形体行动需要融入角色内心。舞蹈演员对角色的好奇心理较为强烈，要将角色表现出来，就要求演员能够与角色有同样的感受，同乐同悲。这种同感性就会表演中体现出了宾实性相违背的虚拟性，这种虚拟性正是边沿中最具吸引力的纯真之光。因此，演员深入角色的内心，就要以情感作为入手点，将角色的心理活动和情绪波动同形体行动结合起来。
（三）把握人物特征
舞蹈演员的表演能够体现人物特征。性格特点鲜明的角色并不一定是一个完美的人物形象，但是，一个成功的任务形象就必然是富有鲜明个性特点的。对于演员来说，每一个演员都有自己较为鲜明的特征，同样的角色，不同演员表演仍然能体现出不同的特征，给观众多样性的视觉享受。所以，在进行形体行动时，要格外注意角色不同于他人的特征，并通过舞蹈的心理语言体现出来。
二、舞蹈演员将情感赋予舞蹈表演的方式
（一）培养一定的艺术文化素养
专业的演员不仅需要良好的技能素质，同时对艺术的文化也要有一定的了解，对舞蹈的内涵有自己的体会。无论是舞台的表演或是影像作品中的表演都不仅仅是手舞足蹈和简单念台词，并且要通过肢体语言表现出角色性格特点及情感内涵的艺术魅力。所以想要利用表演将艺术魅力体现出来，就要加深表演基础理论知识和音乐历史发展的常识。只有加深对它的了解，才能更好地利用肢体表达情感，驾驭专业的舞蹈这一门艺术形式，融汇贯通，提升自身肢体表达能力。除此之外，因为舞蹈是一门综合性的艺术，其与文学以及美都有紧密的联系，几种艺术形式相互融合、相互促进，所以，应该加强其他艺术方面的文化素养，以将肢体的魅力更立体的体现出来。专业的表演的肢体训练不能只停留在本专业上，还要在除哲学、美学、服装史、文学史、艺术史、文学名著鉴赏、经典美术作品鉴赏、音乐基础、美术基础、语言艺术、外语等方面，全方面的提升演员的内在素质涵养。
（二）手势训练
在舞蹈表演的过程中，利用手势传递感情是最好的方式。手势能够较为具体和细腻的将一个个分解的舞蹈动作传递给观众，演员的肢体动作时观看者能够得到的 最直观的感受。使抽象的艺术作品具体化。手势具有暗示作用，通过手势的指示，观众能够理解的情感，形成较为细节的认识。在舞蹈动作的学习上，表演者除了要确保动作符合标准以外，更重要的是将自己的真实情感与舞蹈动作相结合，从而使表演者的情感在动作中自然流露，得意真情表达。虽然向观众展现符合标准的动作会呈现一种美感，但是不可否认的是通过肢体语言将情感表达出来对于表演者来说更为重要。
（三）眼神训练
舞蹈表演者要善于用眼神的变化以及与观众的眼神交流传递出情感，重视“眼睛传情”，用眼神与观众交流，用眼光示意景物的高、低、远、近，通过各种“眼神”的表演，把舞蹈跳活，跳出歌曲的“精、气、神”，这样才能抓住观众， 感染观众。
（四）面部表情训练
人们内心的喜、怒、忧、思、悲、恐、惊等一切细腻的内心情绪，会在富于表情的面部和动作姿态中流露出来，即“情生于内而表于外”。为了展现良好的精神面貌不但要学会妆感的设计，同时要重视对皮肤的保养，通过科学的饮食方式保持良好的皮肤光泽。
（五）肢体美感训练
专业的舞者作为艺术的主要表现者，通过不同美感展示给不同类型、风格舞蹈赋予了生动绚丽的风采，使观众即了解了艺术的魅力，也体验了独特的审美快感。经过肢体美感训练可以使舞蹈演员在如下两方面得到提升：第一，由于肢体训练严格，能够给人一种站得直、做得正、行得气派的感觉，展现出飒爽英姿。第二，可以利用舞蹈训练提升气质，由于舞蹈训练中的动作要求较高，并且训练的强度大，对专业的者的意志力培养程度深，专业的者可以通过舞蹈训练培养自身坚强、勇敢的品质，并且能够使舞蹈表演者的职业荣誉感的提升，使其不畏惧职业的辛苦。
结束语
舞蹈的美感要通过丰富的身体表情来表达，并且要求演员有表达情感的能力，具体而言，需要了解角色背景，走进角色内心，在舞蹈编排中体现演员的性格特点，使观众能够在表演中欣赏到栩栩如生的人物角色素质，感受艺术的美感。
【参考文献】
[1]张绚. 浅谈情感表达在舞蹈表演中的重要性[J]. 大众文艺. 2013（13）： 178.
[2]静. 舞蹈音乐与舞蹈表演情感布局的关系分析[J]. 湖北经济学院学报（人文社会科学版）. 2014（1）： 36-37.
[3]龙琳. 舞蹈表演中情感表达的重要性问题探讨[J]. 课程教育研究（新教师教学）. 2014（28）： 201.
[4]杨松毅. 舞蹈表演中情感基调的把握刍议[J]. 戏剧之家. 2015（6）： 135， 139.
【关键词】舞蹈表演 情感 体现
一、舞蹈表演中情感赋予角色的原则
（一）熟悉角色背景
成功的舞蹈表演在于对角色背景的把握，首先要做的就是深入了解角色的背景，人物的不同性格和不同的内心情感。不同的人物表演时的手法和刻画方式也使不一样的。在进行动作的编排或表演时，要从熟悉角色的生活开始，多渠道、多元化细致地将表演角色的时代和生活背景了解清楚，接着深入的分析角色的心理特征和思想活动。通过背景的了解，能够在演员心中形成了个角色较为生动的形象。在在心中的形象与自身灵感想碰撞时，更容易产生富有创意的表演。
（二）融入角色内心
“舞蹈动作”之所以重要，是因为动作并不是机械的，而是包含内心生活的。在进行人物的塑造或表演时，首先要从熟悉角色的生活开始，多渠道、多元化细致地将表演角色的时代和生活背景了解清楚，接着深入的分析角色的心理特征和思想活动。舞蹈演员的形体行动需要融入角色内心。舞蹈演员对角色的好奇心理较为强烈，要将角色表现出来，就要求演员能够与角色有同样的感受，同乐同悲。这种同感性就会表演中体现出了宾实性相违背的虚拟性，这种虚拟性正是边沿中最具吸引力的纯真之光。因此，演员深入角色的内心，就要以情感作为入手点，将角色的心理活动和情绪波动同形体行动结合起来。
（三）把握人物特征
舞蹈演员的表演能够体现人物特征。性格特点鲜明的角色并不一定是一个完美的人物形象，但是，一个成功的任务形象就必然是富有鲜明个性特点的。对于演员来说，每一个演员都有自己较为鲜明的特征，同样的角色，不同演员表演仍然能体现出不同的特征，给观众多样性的视觉享受。所以，在进行形体行动时，要格外注意角色不同于他人的特征，并通过舞蹈的心理语言体现出来。
二、舞蹈演员将情感赋予舞蹈表演的方式
（一）培养一定的艺术文化素养
专业的演员不仅需要良好的技能素质，同时对艺术的文化也要有一定的了解，对舞蹈的内涵有自己的体会。无论是舞台的表演或是影像作品中的表演都不仅仅是手舞足蹈和简单念台词，并且要通过肢体语言表现出角色性格特点及情感内涵的艺术魅力。所以想要利用表演将艺术魅力体现出来，就要加深表演基础理论知识和音乐历史发展的常识。只有加深对它的了解，才能更好地利用肢体表达情感，驾驭专业的舞蹈这一门艺术形式，融汇贯通，提升自身肢体表达能力。除此之外，因为舞蹈是一门综合性的艺术，其与文学以及美都有紧密的联系，几种艺术形式相互融合、相互促进，所以，应该加强其他艺术方面的文化素养，以将肢体的魅力更立体的体现出来。专业的表演的肢体训练不能只停留在本专业上，还要在除哲学、美学、服装史、文学史、艺术史、文学名著鉴赏、经典美术作品鉴赏、音乐基础、美术基础、语言艺术、外语等方面，全方面的提升演员的内在素质涵养。
（二）手势训练
在舞蹈表演的过程中，利用手势传递感情是最好的方式。手势能够较为具体和细腻的将一个个分解的舞蹈动作传递给观众，演员的肢体动作时观看者能够得到的 最直观的感受。使抽象的艺术作品具体化。手势具有暗示作用，通过手势的指示，观众能够理解的情感，形成较为细节的认识。在舞蹈动作的学习上，表演者除了要确保动作符合标准以外，更重要的是将自己的真实情感与舞蹈动作相结合，从而使表演者的情感在动作中自然流露，得意真情表达。虽然向观众展现符合标准的动作会呈现一种美感，但是不可否认的是通过肢体语言将情感表达出来对于表演者来说更为重要。
（三）眼神训练
舞蹈表演者要善于用眼神的变化以及与观众的眼神交流传递出情感，重视“眼睛传情”，用眼神与观众交流，用眼光示意景物的高、低、远、近，通过各种“眼神”的表演，把舞蹈跳活，跳出歌曲的“精、气、神”，这样才能抓住观众， 感染观众。
（四）面部表情训练
人们内心的喜、怒、忧、思、悲、恐、惊等一切细腻的内心情绪，会在富于表情的面部和动作姿态中流露出来，即“情生于内而表于外”。为了展现良好的精神面貌不但要学会妆感的设计，同时要重视对皮肤的保养，通过科学的饮食方式保持良好的皮肤光泽。
（五）肢体美感训练
专业的舞者作为艺术的主要表现者，通过不同美感展示给不同类型、风格舞蹈赋予了生动绚丽的风采，使观众即了解了艺术的魅力，也体验了独特的审美快感。经过肢体美感训练可以使舞蹈演员在如下两方面得到提升：第一，由于肢体训练严格，能够给人一种站得直、做得正、行得气派的感觉，展现出飒爽英姿。第二，可以利用舞蹈训练提升气质，由于舞蹈训练中的动作要求较高，并且训练的强度大，对专业的者的意志力培养程度深，专业的者可以通过舞蹈训练培养自身坚强、勇敢的品质，并且能够使舞蹈表演者的职业荣誉感的提升，使其不畏惧职业的辛苦。
结束语
舞蹈的美感要通过丰富的身体表情来表达，并且要求演员有表达情感的能力，具体而言，需要了解角色背景，走进角色内心，在舞蹈编排中体现演员的性格特点，使观众能够在表演中欣赏到栩栩如生的人物角色素质，感受艺术的美感。
【参考文献】
[1]张绚. 浅谈情感表达在舞蹈表演中的重要性[J]. 大众文艺. 2013（13）： 178.
[2]静. 舞蹈音乐与舞蹈表演情感布局的关系分析[J]. 湖北经济学院学报（人文社会科学版）. 2014（1）： 36-37.
[3]龙琳. 舞蹈表演中情感表达的重要性问题探讨[J]. 课程教育研究（新教师教学）. 2014（28）： 201.
[4]杨松毅. 舞蹈表演中情感基调的把握刍议[J]. 戏剧之家. 2015（6）： 135， 139.