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林深 字自远，别署渊渊堂1974年生，福建永泰人。先后学习于福建福州艺术师范美术系、中国美术学院国画系，中国美术家协会会员。作品获第三届全国中国画展、首届山水画双年展优秀奖，并被中国美术馆等多家艺术机构收藏。
他的水墨系列作品更多的是以古典方式的萧疏简淡来追寻宋元古人的山高水远、飘渺无着、静绝尘寰的理想之境，而近期的工笔重彩系列则以一种脚踏实地的自觉来描绘我们所熟悉的闽中山水，田地的阡陌纵横、山丘的高低错落以及漫不经心茶树、翠竹、小溪都散发出宁静、平和的田园诗隋。笔下的风景有一种于葱茏处见清瘐、绚烂处散发出荒寒的意蕴。不论是写意还是工笔，都能体味到林深对笔墨内涵的理解和形式构成的把握。可从看出，他力图要实践的是把风景中现实视觉因素转换为绘画语言的自觉指向苍古和微茫的意境并以此来呈现作品所具有的文气、才气、地气和灵气。
中国美术学院国画系教授林海钟这样评价林深：“林深在十余年的学艺中，始终表现出善思的特质。从懵懂到觉醒到追索，他始终在思考中行动，在行动中思考。近年的作品，特别是大青绿山水，把对故乡山水的深情眷顾和流连表现的十分细腻到位。”
汤小刚 1965年生人，1988年毕业于南京艺术学院。职业画家，长期专注于水墨书法创作。他一直坚持着对传统中国画的喜爱和探索，希望在传统的意境和技法之下，运用现代的观念和构图，采用特殊的材料及手法，使其作品具有一定的“当代”属性，画面内容多是闽地的山、海、石。这一点在他的《禅石》系列作品中表现得尤为凸出。禅石与佛教有关，又不十分具象，却能很好的体现出佛教的理念。即中国‘宋明理学’以来的禅道传统、禅道美学。在简洁的画面中，一块块残石如老僧入定般，仿佛千年不动，诉尽了传统绘画中的幽、雅、精、妙。而大量的留白与现代的签名落款则彰显了现代的思维。这种创作形式是一种“新传统主义”的表达，它强调了艺术家曾经过严格的传统笔墨训练，他们有很好的传统根底，但他们没有完全固守在原来传统的形式里边，他有一些新的发挥。这种发挥来自追求绘画的自然生长过程，讲究画笔的手势、动作与笔触表现出来的内在情感。
本次雅集展览展出了林深、汤小刚两位艺术家近年的代表作品。二者均在创作方面建立了比较个性的图式和语汇。审视他们的作品，既可体悟到共性的内涵，也可感受到各自的意蕴。共性在于，虽语言与图式不同，但对真实生命存在的体悟确是一致的。个性在于，从不同的视角，运用不同的艺术符号表达着对生命的感悟。
借由此次的雅集展，本土书画爱好者也有了与福建当代优秀青年山水画家零距离接触的机会，值得关注。
他的水墨系列作品更多的是以古典方式的萧疏简淡来追寻宋元古人的山高水远、飘渺无着、静绝尘寰的理想之境，而近期的工笔重彩系列则以一种脚踏实地的自觉来描绘我们所熟悉的闽中山水，田地的阡陌纵横、山丘的高低错落以及漫不经心茶树、翠竹、小溪都散发出宁静、平和的田园诗隋。笔下的风景有一种于葱茏处见清瘐、绚烂处散发出荒寒的意蕴。不论是写意还是工笔，都能体味到林深对笔墨内涵的理解和形式构成的把握。可从看出，他力图要实践的是把风景中现实视觉因素转换为绘画语言的自觉指向苍古和微茫的意境并以此来呈现作品所具有的文气、才气、地气和灵气。
中国美术学院国画系教授林海钟这样评价林深：“林深在十余年的学艺中，始终表现出善思的特质。从懵懂到觉醒到追索，他始终在思考中行动，在行动中思考。近年的作品，特别是大青绿山水，把对故乡山水的深情眷顾和流连表现的十分细腻到位。”
汤小刚 1965年生人，1988年毕业于南京艺术学院。职业画家，长期专注于水墨书法创作。他一直坚持着对传统中国画的喜爱和探索，希望在传统的意境和技法之下，运用现代的观念和构图，采用特殊的材料及手法，使其作品具有一定的“当代”属性，画面内容多是闽地的山、海、石。这一点在他的《禅石》系列作品中表现得尤为凸出。禅石与佛教有关，又不十分具象，却能很好的体现出佛教的理念。即中国‘宋明理学’以来的禅道传统、禅道美学。在简洁的画面中，一块块残石如老僧入定般，仿佛千年不动，诉尽了传统绘画中的幽、雅、精、妙。而大量的留白与现代的签名落款则彰显了现代的思维。这种创作形式是一种“新传统主义”的表达，它强调了艺术家曾经过严格的传统笔墨训练，他们有很好的传统根底，但他们没有完全固守在原来传统的形式里边，他有一些新的发挥。这种发挥来自追求绘画的自然生长过程，讲究画笔的手势、动作与笔触表现出来的内在情感。
本次雅集展览展出了林深、汤小刚两位艺术家近年的代表作品。二者均在创作方面建立了比较个性的图式和语汇。审视他们的作品，既可体悟到共性的内涵，也可感受到各自的意蕴。共性在于，虽语言与图式不同，但对真实生命存在的体悟确是一致的。个性在于，从不同的视角，运用不同的艺术符号表达着对生命的感悟。
借由此次的雅集展，本土书画爱好者也有了与福建当代优秀青年山水画家零距离接触的机会，值得关注。