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在艺术品市场上，古玩瓷杂类藏品向来颇受重视。如果以板块来区分，古玩瓷杂与中国书画、油画一起可并称艺术品市场的三大板块，成交总额之高低直接影响艺术品市场的成交总量：如果以艺术门类来区分，那么这三大板块又可简单地分为两大门类：即绘画视觉艺术与工艺艺术。绘画艺术，特别是中国传统书画与金石篆刻艺术，因其本身所具有的深厚传统文化气息，历来都是藏家关注的重点；而古玩瓷杂类藏品中，古玩类藏品也一向受到藏家青睐而屡创高价，原因无他，也是因为藏品中积淀着丰富的历史文化及艺术信息。可以说，对于传统文化艺术的态度决定了大多数藏家的收藏方向，也因此，在中国历代收藏文化中，“崇古”成为一种突出的现象，甚而成为判定一个藏家收藏水平及品味的无形标签。
那么，“古”是个什么概念？简而言之，无非是时间久远的文雅说法——因而，“古”与艺术与收藏其实并无直接的因果关系。那为什么要崇尚“古”呢？显然，人们崇尚的不是一段时间，而是那段时间的文化艺术形态，具体而言，便是当时的某一艺术理念、某一审美情趣、某一杰出的艺术品。这种文化艺术形态太过耀眼，太过夺目，因此光芒百代不衰，魅力无穷无尽，其影响从当时的“古”一直蔓延至当下的“今”，崇古变成复古，古老成为时尚，在新的历史时期以一种似曾相识的姿态影响着我们的艺术生活。收藏崇古，讲究以古为徒；艺术创作崇古，讲究古为今用——不夸张地说，所有杰出的当代艺术创作，无一不深受古典艺术的影响；所有杰出的当代艺术品，无一不深含作者的古典情怀。
作为古代悠久工艺传统的延续，当代工艺艺术同样深深体现着这种影响。
流传至今的古玩瓷杂类藏品，或为古代生活礼仪实用器物，或为纯粹赏玩器物；而其中尤以生活礼仪实用器物居多。上至三代青铜器，中至汉唐漆器金银器，下至宋元明清瓷器竹木牙角雕，无一不为满足人的生活实用而生；无论这些器物雕刻如何精美绝伦，材质如何雍容华贵，气息如何高雅玄妙，它们依然是要能被使用的东西。因此，此类藏品不仅蕴含着古代能工巧匠的艺术智慧，更与当时的社会文化（包括市井文化与精英文化）紧密联系，体现着某一历史阶段人们对生活的独特理解，具有极高的文化历史研究价值。正是与日常生活的息息相关，造就了工艺艺术在众多艺术门类中的独特地位：当人们在收藏工艺艺术品时，不仅可赏可藏，而且可用，当代生活与古代时空便通过这样的方式建立起神奇的联系。这种联系，无疑是工艺艺术品，或者说古玩瓷杂类藏品最具吸引力的地方。同样，找到并展示出这种隐秘的联系，也是当代工艺艺术的创作者们最关注、最留意之所在。所以，与绘画或者其他艺术门类以纯粹欣赏为目的迥异的是，当代工艺艺术的创作者们可能要更深入、更广泛地探究某个门类的历史发展及当时的社会背景，更多地从艺术之外求艺术——毕竟，一切不以“用”为目的的工艺艺术创作都是与传统工艺本身相违背的。
比如当代古典家具的制作。在拍场上，明清古典家具可以说是一个象征，体现着人们对明清文人士大夫精致情趣的向往，对高品位和高质量生活的不倦追求。特别是随着王世襄等人对明清家具做出系统性的研究梳理之后，明清古典家具的艺术之美重新被人们发现，不仅在拍场上倍受瞩目，在现实生活中也成为现代家居的新宠。在此背景下，当代古典家具的制作逐渐兴盛起来。然而，与古代同行们相比，当代的古典家具创作者面临两个棘手的问题：一是材料的日益枯竭，特别是黄花梨、紫檀等优质木料的急剧减少；二是当代审美与古典情趣的有机融合，即如何让古典家具更适合现代人的实际需要。如果说材料资源的匮乏在工艺艺术行业是个普遍性问题的话，那么当代审美与古典情趣的融合在当代古典家具制造业则显得尤为突出。家具首先是日常用具，在失去了明清古典家具时代的文化土壤后，古典家具如何能与当代的文化真正融合而不仅仅只是成为一种无用的摆设呢？我们看到了太多并不成功的创新样式，看到了更多不卖家具只卖木材的可笑生意，但我们却很难在当代看见一件可称作品的新作古典家具。于是人们在此时才发现经典是个什么东西：所谓经典，就是无论是五百年前还是五百年后，这东西居然从来不过时。在太多粗制滥造的仿古家具泛滥市场的时候，样式经典、做法传统、真材实料的古典家具才是他们最想要的，因为只有透过这样的作品，人们才能真正触摸到古典文化微茫的脉搏。与其说他们在寻找一件家具，毋宁说他们在寻找过去的一种文化。大多数人当然知道过去的时代不会再来，之所以玩古玩玩艺术，无非是想在这些东西上面看到一丝旧日盛世的余晖，在现代忙碌无聊的生活中留得一点轻轻的念想。所以，只要抓住了这点，古典家具无论新旧，便是一扇回望过去的窗户。
再比如当代紫砂壶的创作。三百年前陈鸿寿的跨界演绎让紫砂壶在此后的岁月中获得极高的社会文化地位，在市场上也同样获得高度认可。当曼生壶在当代社会一壶难求的时候，人们在拍场上找到了顾景舟，找到了吴湖帆等书画名家的跨界演绎。两种艺术形式合璧的模式从几百年前延续到现在，并没有发生任何质的变化，到今天，这还是大多数紫砂人乐于呈现的。经典作品、大师作品在市场上表现出来的强劲吸引力让他们明白：紫砂壶并不仅仅只是一把茶壶，更重要的乃是明清以来茶道文化、赏玩文化的代表，犹如图腾般特别；只有将紫砂壶制作提升到作品创作的层次，才有可能靠近经典。所以无论他们如何创新，如何加强艺术个性的表达，那些经典的壶型、经典的手法仍然是必须理解掌握的，因为这也是目前市场上最受认可的。以实用为基本目的，又必须摆脱这一基本目的上升到审美与精神的需求，这正是工艺品成为艺术品的必由之路。这并不难以理解，也并非惊人之论，只是在目前紫砂创作行业以职称论价格的畸形业态下，显得太过曲高和寡以致虚无缥缈。
另外如当代玉雕、当代寿山石雕刻等，也同样体现着当代与传统的紧密联系。玉对于中国人的意义自不必赘述，可以说，玉在历史上的文化意义甚至大于其在工艺史上的意义，因此，我们很难想象如果当代玉雕抛开这层文化上的考量，还有多少可供咀嚼的地方。以寿山石为代表的国石雕刻，因为与明清以来的金石文化大发展关系紧密，也自然拥有一层难以抹去的人文气息。
艺术原本就是社会发展的产物，随着社会经济文化的不断发展，人们对精神生活的需求日益加强，在审美上也趋向精致化、高品位化。这种需求让他们对日常生活提出更高的要求：他们渴望生活中的每个细节都能体现自己的个人品味乃至人生理想。器以载道，器不再只是作为简单的器物而存在，而是道的具象化。这种现象，在一些高级知识分子和精英团体中体现得尤为明显。明清以降，作为这种追求的灿烂结果，以竹木牙角雕刻为代表的文房雅玩在工艺类收藏品中有着独特的地位。在今日，伴随着艺术品市场的发展，收藏文化慢慢成熟，藏家鉴赏水平不断提高，此类具有较高文化含量的藏品依然是众多藏家追逐的目标。在某种程度上，文房类藏品可以看作是工艺技巧与精英文化结合的最佳典范。
如今，作为社会文化象征的士大夫阶层早已消失，然而精英文化却并为消亡；只要社会发展到一定高度，精英文化便会自然出现。所以，如今的雕刻家们无论在处理普通如竹子木头或者珍贵如沉香象牙等材料的时候，其目的跟他们的前辈并无二致：这些作品的欣赏者和购买者，还是那些无论在文化修为上还是经济实力上都具备追逐高级艺术享受能力的人，他们所要做的，便是根据这些人的需要创作出合适的作品。因此他们不得不考虑藏家们在文化方面的诉求和偏好，然后将这种诉求融入到作品之中。在这一过程中，不断变化的是创作者的个人艺术追求和收藏者的个人审美取向，不变的则是这两者之间必须扬长避短有机结合才能出现一件完美的作品。这一直是古典工艺的长处，也正是当代工艺的发展方向。所谓当代工艺的古典情怀，表面上是对古典艺术的再度追寻，实则也正是顺应了当前社会发展的需要，是历史的必然。
只是不可否认，今日的工艺艺术还远没达到一个新的高峰，与古代工艺在艺术水平和文化含量上都有不小的差距。在传统与创新之间，当代工艺尚未取得真正的平衡，假古典和烂创新充斥市场。这固然与现代人急功近利的社会心态有关，特别是在艺术品市场快速发展的过程中，不少创作者对经济效益的追逐超过对艺术价值的探索。在此时，古典情怀便凸显其重要意义：只有对古代社会文化的准确理解，才能真正做到以古为徒；只有对当代社会文化的准确把握，才能真正做到古为今用。说到底，工艺艺术来源于生活，来源于古老的手工传统，崇古崇尚的是一份艺术的本真。任何艺术都不是无源之水无本之木，心有源头方能源远流长。
那么，“古”是个什么概念？简而言之，无非是时间久远的文雅说法——因而，“古”与艺术与收藏其实并无直接的因果关系。那为什么要崇尚“古”呢？显然，人们崇尚的不是一段时间，而是那段时间的文化艺术形态，具体而言，便是当时的某一艺术理念、某一审美情趣、某一杰出的艺术品。这种文化艺术形态太过耀眼，太过夺目，因此光芒百代不衰，魅力无穷无尽，其影响从当时的“古”一直蔓延至当下的“今”，崇古变成复古，古老成为时尚，在新的历史时期以一种似曾相识的姿态影响着我们的艺术生活。收藏崇古，讲究以古为徒；艺术创作崇古，讲究古为今用——不夸张地说，所有杰出的当代艺术创作，无一不深受古典艺术的影响；所有杰出的当代艺术品，无一不深含作者的古典情怀。
作为古代悠久工艺传统的延续，当代工艺艺术同样深深体现着这种影响。
流传至今的古玩瓷杂类藏品，或为古代生活礼仪实用器物，或为纯粹赏玩器物；而其中尤以生活礼仪实用器物居多。上至三代青铜器，中至汉唐漆器金银器，下至宋元明清瓷器竹木牙角雕，无一不为满足人的生活实用而生；无论这些器物雕刻如何精美绝伦，材质如何雍容华贵，气息如何高雅玄妙，它们依然是要能被使用的东西。因此，此类藏品不仅蕴含着古代能工巧匠的艺术智慧，更与当时的社会文化（包括市井文化与精英文化）紧密联系，体现着某一历史阶段人们对生活的独特理解，具有极高的文化历史研究价值。正是与日常生活的息息相关，造就了工艺艺术在众多艺术门类中的独特地位：当人们在收藏工艺艺术品时，不仅可赏可藏，而且可用，当代生活与古代时空便通过这样的方式建立起神奇的联系。这种联系，无疑是工艺艺术品，或者说古玩瓷杂类藏品最具吸引力的地方。同样，找到并展示出这种隐秘的联系，也是当代工艺艺术的创作者们最关注、最留意之所在。所以，与绘画或者其他艺术门类以纯粹欣赏为目的迥异的是，当代工艺艺术的创作者们可能要更深入、更广泛地探究某个门类的历史发展及当时的社会背景，更多地从艺术之外求艺术——毕竟，一切不以“用”为目的的工艺艺术创作都是与传统工艺本身相违背的。
比如当代古典家具的制作。在拍场上，明清古典家具可以说是一个象征，体现着人们对明清文人士大夫精致情趣的向往，对高品位和高质量生活的不倦追求。特别是随着王世襄等人对明清家具做出系统性的研究梳理之后，明清古典家具的艺术之美重新被人们发现，不仅在拍场上倍受瞩目，在现实生活中也成为现代家居的新宠。在此背景下，当代古典家具的制作逐渐兴盛起来。然而，与古代同行们相比，当代的古典家具创作者面临两个棘手的问题：一是材料的日益枯竭，特别是黄花梨、紫檀等优质木料的急剧减少；二是当代审美与古典情趣的有机融合，即如何让古典家具更适合现代人的实际需要。如果说材料资源的匮乏在工艺艺术行业是个普遍性问题的话，那么当代审美与古典情趣的融合在当代古典家具制造业则显得尤为突出。家具首先是日常用具，在失去了明清古典家具时代的文化土壤后，古典家具如何能与当代的文化真正融合而不仅仅只是成为一种无用的摆设呢？我们看到了太多并不成功的创新样式，看到了更多不卖家具只卖木材的可笑生意，但我们却很难在当代看见一件可称作品的新作古典家具。于是人们在此时才发现经典是个什么东西：所谓经典，就是无论是五百年前还是五百年后，这东西居然从来不过时。在太多粗制滥造的仿古家具泛滥市场的时候，样式经典、做法传统、真材实料的古典家具才是他们最想要的，因为只有透过这样的作品，人们才能真正触摸到古典文化微茫的脉搏。与其说他们在寻找一件家具，毋宁说他们在寻找过去的一种文化。大多数人当然知道过去的时代不会再来，之所以玩古玩玩艺术，无非是想在这些东西上面看到一丝旧日盛世的余晖，在现代忙碌无聊的生活中留得一点轻轻的念想。所以，只要抓住了这点，古典家具无论新旧，便是一扇回望过去的窗户。
再比如当代紫砂壶的创作。三百年前陈鸿寿的跨界演绎让紫砂壶在此后的岁月中获得极高的社会文化地位，在市场上也同样获得高度认可。当曼生壶在当代社会一壶难求的时候，人们在拍场上找到了顾景舟，找到了吴湖帆等书画名家的跨界演绎。两种艺术形式合璧的模式从几百年前延续到现在，并没有发生任何质的变化，到今天，这还是大多数紫砂人乐于呈现的。经典作品、大师作品在市场上表现出来的强劲吸引力让他们明白：紫砂壶并不仅仅只是一把茶壶，更重要的乃是明清以来茶道文化、赏玩文化的代表，犹如图腾般特别；只有将紫砂壶制作提升到作品创作的层次，才有可能靠近经典。所以无论他们如何创新，如何加强艺术个性的表达，那些经典的壶型、经典的手法仍然是必须理解掌握的，因为这也是目前市场上最受认可的。以实用为基本目的，又必须摆脱这一基本目的上升到审美与精神的需求，这正是工艺品成为艺术品的必由之路。这并不难以理解，也并非惊人之论，只是在目前紫砂创作行业以职称论价格的畸形业态下，显得太过曲高和寡以致虚无缥缈。
另外如当代玉雕、当代寿山石雕刻等，也同样体现着当代与传统的紧密联系。玉对于中国人的意义自不必赘述，可以说，玉在历史上的文化意义甚至大于其在工艺史上的意义，因此，我们很难想象如果当代玉雕抛开这层文化上的考量，还有多少可供咀嚼的地方。以寿山石为代表的国石雕刻，因为与明清以来的金石文化大发展关系紧密，也自然拥有一层难以抹去的人文气息。
艺术原本就是社会发展的产物，随着社会经济文化的不断发展，人们对精神生活的需求日益加强，在审美上也趋向精致化、高品位化。这种需求让他们对日常生活提出更高的要求：他们渴望生活中的每个细节都能体现自己的个人品味乃至人生理想。器以载道，器不再只是作为简单的器物而存在，而是道的具象化。这种现象，在一些高级知识分子和精英团体中体现得尤为明显。明清以降，作为这种追求的灿烂结果，以竹木牙角雕刻为代表的文房雅玩在工艺类收藏品中有着独特的地位。在今日，伴随着艺术品市场的发展，收藏文化慢慢成熟，藏家鉴赏水平不断提高，此类具有较高文化含量的藏品依然是众多藏家追逐的目标。在某种程度上，文房类藏品可以看作是工艺技巧与精英文化结合的最佳典范。
如今，作为社会文化象征的士大夫阶层早已消失，然而精英文化却并为消亡；只要社会发展到一定高度，精英文化便会自然出现。所以，如今的雕刻家们无论在处理普通如竹子木头或者珍贵如沉香象牙等材料的时候，其目的跟他们的前辈并无二致：这些作品的欣赏者和购买者，还是那些无论在文化修为上还是经济实力上都具备追逐高级艺术享受能力的人，他们所要做的，便是根据这些人的需要创作出合适的作品。因此他们不得不考虑藏家们在文化方面的诉求和偏好，然后将这种诉求融入到作品之中。在这一过程中，不断变化的是创作者的个人艺术追求和收藏者的个人审美取向，不变的则是这两者之间必须扬长避短有机结合才能出现一件完美的作品。这一直是古典工艺的长处，也正是当代工艺的发展方向。所谓当代工艺的古典情怀，表面上是对古典艺术的再度追寻，实则也正是顺应了当前社会发展的需要，是历史的必然。
只是不可否认，今日的工艺艺术还远没达到一个新的高峰，与古代工艺在艺术水平和文化含量上都有不小的差距。在传统与创新之间，当代工艺尚未取得真正的平衡，假古典和烂创新充斥市场。这固然与现代人急功近利的社会心态有关，特别是在艺术品市场快速发展的过程中，不少创作者对经济效益的追逐超过对艺术价值的探索。在此时，古典情怀便凸显其重要意义：只有对古代社会文化的准确理解，才能真正做到以古为徒；只有对当代社会文化的准确把握，才能真正做到古为今用。说到底，工艺艺术来源于生活，来源于古老的手工传统，崇古崇尚的是一份艺术的本真。任何艺术都不是无源之水无本之木，心有源头方能源远流长。