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教育部颁布的《3-6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）中的“艺术”包括两项内容（感受与欣赏、表现与创造）、四个目标和七条核心教育建议。表述中，教师“教”的成分降低了，而强调幼儿在艺术活动过程中体验、感受周围生活或艺术作品中的美；与此同时，“技法为王”的观念也被否定，突出强调创作主体（孩子）自由、自主的感受与创作表达。
一、从美术学科角度分析《指南》中艺术领域的特点
1.以儿童为主体，强调儿童的兴趣。
《指南》艺术领域的四句目标表述语中，有三句用“喜欢”一词开头，且目标的主语均是儿童。显然，《指南》突出以儿童为主体的核心思想，强调培养儿童的艺术兴趣和爱好的重要性。
2.在过程中感受和欣赏生活或艺术中的美。
《指南》艺术领域七条教学建议中有三条强调“感受与欣赏美”，而且提倡从生活、大自然以及艺术家作品中去感受和欣赏美的形式和内容，并用自己独特的方式把对美的体验和感悟表达出来。正如美国当代著名美术教育家、心理学家罗恩菲德所说：“艺术鉴赏的目标并不在于‘分析’绘画或‘学习了解’一件艺术品，更重要的是在使个人能辨别其价值，而使自己能与它发生有意义的关系。”
3.尊重并支持儿童自由、自主地表达和表现。
无论教育建议还是教学目标，无论是欣赏还是创作环节，无论是针对3-4岁还是5-6岁儿童，《指南》均强调儿童的自由、自主创作表现，并希望教师为儿童的自由创作提供相应的支持和帮助。
二、从教师角度直击《指南》中美术教学的挑战
1.儿童美术鉴赏如履薄冰。
笔者曾以上海地区为例，针对儿童美术鉴赏情况做过调查，结果显示：80%以上的教师没有开展过美术鉴赏教学活动；而在少数开展过的教师之中，90%以上在大班进行，中班约占36%，小班几乎为零。笔者常能够听到教师们这样的心声：“我自己都不知道如何欣赏艺术，更别提从儿童的视角、用孩子能够理解的语言分析和解读艺术品。”显然，不是儿童美术教育工作者不愿去做，而是真的束手无策。
2.无范画时代的创作举步为艰。
“不给范画孩子画不出呀！”“没有范画，孩子画得乱七八糟！”“没有范画该怎么教呀？”……关于《指南》中“幼儿绘画时，不宜提供范画”的建议，众多教师产生了疑问与争论。事实上，正如《美术，另一种学习的语言》一书所说：儿童美术是表达思想、探索美术的媒介，并自我肯定……他们完全沉浸于创作过程中，不顾他们的作品将如何被评价，他们似乎只对内心而不是外界强加的标准作出反应。况且，
“儿童对艺术的看法是与成人不同的，艺术对儿童不过是表现的方式而已。”
三、从经验角度分享与《指南》相对应的案例
1.“教”中“学”，儿童美术鉴赏的有效途径。
如何应对儿童美术鉴赏教学中带来的难题，笔者的答案是，在“做”中“学”，即“边教边学”。如：笔者在开展大班美术鉴赏《划船的伙伴》时，第一眼看到此幅作品，有过犹豫、有过担忧，甚至想过放弃，当时不仅对该作品相关信息一无所知，而且对其也没好感。但当决定以此作品为教学对象时，一系列的活动就开始生成了。首先，师生共同通过网络、书籍等各种途径寻找、收集、阅读和分析与该作品有关的信息；然后教师从艺术语言、作品内涵、时代背景等诸多因素全方位解析该作品；接着教师结合本班孩子的年龄特征和最近发展区，从色彩、线条、视角三个方面分析和解读作品；又请孩子针对作品中的“母子情感”进行家庭或街头调查；最后为孩子的活动成果做个“小画展”。当该系列活动“谢幕”之时，师生们都顿感依依不舍，因为通过活动大家早已和《划船的伙伴》的作者、美国女艺术家玛丽·卡萨特成为好朋友，并不知不觉深深爱上这幅作品。尝到此方式的甜头之后，笔者在近四年之中相继开展了众多儿童美术鉴赏活动，如中班“阿尔塔米拉洞窟壁画之远古时代的动物”、小班“蜘蛛结网”、大班“雕塑小人”和“牡丹花开”、大班“参观上海现代工艺博物馆之对话超现实主义”和“上海植物园之植物写生”等。从以上活动不难看出，适宜儿童鉴赏的对象和题材均非常广泛，非特指“名画赏析”，可以有绘本、艺术家纸质复印作品、博物馆或美术馆，大自然、生活中常见物品，甚至还有儿童作品等。事实上，儿童美术鉴赏教学没有想象中的那么困难，关键是教师要摒弃关注知识、技法的传授，而侧重和孩子一起体验、感受艺术家思想和情感、体会艺术作品的形式美和内容美，这个过程本身就是一种尝试、一种审美体验、一种积累、一种感悟、一种创造，同时也是一次愉悦的精神之旅。正如美国心理学家安·S·爱泼斯坦在《我是儿童艺术家》中所言：“在培养儿童对视觉艺术的兴趣过程中，教师能够发挥的最大作用在于支持儿童的审美鉴赏力的发展，帮助儿童从视觉艺术中获得乐趣与愉悦。”
2.创作，自由的代名词。
当孩子被要求按范画创作时，大部分孩子会努力“模仿”，而少数模仿有困难的孩子，会表现出极度紧张或怯懦，甚至会厌倦或拒绝创作。当孩子应有的自由创作被限制或制止，孩子内心的语言无法被准确传达，情绪和情感的疏通管道被阻塞，会无形中促使孩子烦躁或压抑情感的产生。因此，建议儿童美术工作者们不妨把以往准备“范画”的时间拿出来改成创设促进儿童自由创作的宽松而温馨的氛围，以及提供便于儿童使用的各种媒介材料，如小班“窗外的世界”、中班“玩色”、大班“变废为宝”等。总之，对于儿童来说，艺术就像好朋友，当言语不足以表达欣喜、忧愁、和挫折时，便可以使用并依赖它。
对于儿童来说，艺术创作犹如“鱼儿在水”，它“为自由代言，是自由的代名词”。这是《指南》之内在精神给我们的启示。
一、从美术学科角度分析《指南》中艺术领域的特点
1.以儿童为主体，强调儿童的兴趣。
《指南》艺术领域的四句目标表述语中，有三句用“喜欢”一词开头，且目标的主语均是儿童。显然，《指南》突出以儿童为主体的核心思想，强调培养儿童的艺术兴趣和爱好的重要性。
2.在过程中感受和欣赏生活或艺术中的美。
《指南》艺术领域七条教学建议中有三条强调“感受与欣赏美”，而且提倡从生活、大自然以及艺术家作品中去感受和欣赏美的形式和内容，并用自己独特的方式把对美的体验和感悟表达出来。正如美国当代著名美术教育家、心理学家罗恩菲德所说：“艺术鉴赏的目标并不在于‘分析’绘画或‘学习了解’一件艺术品，更重要的是在使个人能辨别其价值，而使自己能与它发生有意义的关系。”
3.尊重并支持儿童自由、自主地表达和表现。
无论教育建议还是教学目标，无论是欣赏还是创作环节，无论是针对3-4岁还是5-6岁儿童，《指南》均强调儿童的自由、自主创作表现，并希望教师为儿童的自由创作提供相应的支持和帮助。
二、从教师角度直击《指南》中美术教学的挑战
1.儿童美术鉴赏如履薄冰。
笔者曾以上海地区为例，针对儿童美术鉴赏情况做过调查，结果显示：80%以上的教师没有开展过美术鉴赏教学活动；而在少数开展过的教师之中，90%以上在大班进行，中班约占36%，小班几乎为零。笔者常能够听到教师们这样的心声：“我自己都不知道如何欣赏艺术，更别提从儿童的视角、用孩子能够理解的语言分析和解读艺术品。”显然，不是儿童美术教育工作者不愿去做，而是真的束手无策。
2.无范画时代的创作举步为艰。
“不给范画孩子画不出呀！”“没有范画，孩子画得乱七八糟！”“没有范画该怎么教呀？”……关于《指南》中“幼儿绘画时，不宜提供范画”的建议，众多教师产生了疑问与争论。事实上，正如《美术，另一种学习的语言》一书所说：儿童美术是表达思想、探索美术的媒介，并自我肯定……他们完全沉浸于创作过程中，不顾他们的作品将如何被评价，他们似乎只对内心而不是外界强加的标准作出反应。况且，
“儿童对艺术的看法是与成人不同的，艺术对儿童不过是表现的方式而已。”
三、从经验角度分享与《指南》相对应的案例
1.“教”中“学”，儿童美术鉴赏的有效途径。
如何应对儿童美术鉴赏教学中带来的难题，笔者的答案是，在“做”中“学”，即“边教边学”。如：笔者在开展大班美术鉴赏《划船的伙伴》时，第一眼看到此幅作品，有过犹豫、有过担忧，甚至想过放弃，当时不仅对该作品相关信息一无所知，而且对其也没好感。但当决定以此作品为教学对象时，一系列的活动就开始生成了。首先，师生共同通过网络、书籍等各种途径寻找、收集、阅读和分析与该作品有关的信息；然后教师从艺术语言、作品内涵、时代背景等诸多因素全方位解析该作品；接着教师结合本班孩子的年龄特征和最近发展区，从色彩、线条、视角三个方面分析和解读作品；又请孩子针对作品中的“母子情感”进行家庭或街头调查；最后为孩子的活动成果做个“小画展”。当该系列活动“谢幕”之时，师生们都顿感依依不舍，因为通过活动大家早已和《划船的伙伴》的作者、美国女艺术家玛丽·卡萨特成为好朋友，并不知不觉深深爱上这幅作品。尝到此方式的甜头之后，笔者在近四年之中相继开展了众多儿童美术鉴赏活动，如中班“阿尔塔米拉洞窟壁画之远古时代的动物”、小班“蜘蛛结网”、大班“雕塑小人”和“牡丹花开”、大班“参观上海现代工艺博物馆之对话超现实主义”和“上海植物园之植物写生”等。从以上活动不难看出，适宜儿童鉴赏的对象和题材均非常广泛，非特指“名画赏析”，可以有绘本、艺术家纸质复印作品、博物馆或美术馆，大自然、生活中常见物品，甚至还有儿童作品等。事实上，儿童美术鉴赏教学没有想象中的那么困难，关键是教师要摒弃关注知识、技法的传授，而侧重和孩子一起体验、感受艺术家思想和情感、体会艺术作品的形式美和内容美，这个过程本身就是一种尝试、一种审美体验、一种积累、一种感悟、一种创造，同时也是一次愉悦的精神之旅。正如美国心理学家安·S·爱泼斯坦在《我是儿童艺术家》中所言：“在培养儿童对视觉艺术的兴趣过程中，教师能够发挥的最大作用在于支持儿童的审美鉴赏力的发展，帮助儿童从视觉艺术中获得乐趣与愉悦。”
2.创作，自由的代名词。
当孩子被要求按范画创作时，大部分孩子会努力“模仿”，而少数模仿有困难的孩子，会表现出极度紧张或怯懦，甚至会厌倦或拒绝创作。当孩子应有的自由创作被限制或制止，孩子内心的语言无法被准确传达，情绪和情感的疏通管道被阻塞，会无形中促使孩子烦躁或压抑情感的产生。因此，建议儿童美术工作者们不妨把以往准备“范画”的时间拿出来改成创设促进儿童自由创作的宽松而温馨的氛围，以及提供便于儿童使用的各种媒介材料，如小班“窗外的世界”、中班“玩色”、大班“变废为宝”等。总之，对于儿童来说，艺术就像好朋友，当言语不足以表达欣喜、忧愁、和挫折时，便可以使用并依赖它。
对于儿童来说，艺术创作犹如“鱼儿在水”，它“为自由代言，是自由的代名词”。这是《指南》之内在精神给我们的启示。