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“声势活动”是奥尔夫教育体系的独创。所谓 “声势”，就是指用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段，包括：跺脚、拍腿、拍手、捻指等。小学音乐课堂教学中，借助声势参与既可以关注音乐中的声音，又可以创新思维，培养学生的节奏感，把听辨声音、学习音高、节奏训练自然地融合在一起，学生的音乐感知能力逐步被唤醒，身体动作的协调、平衡能力也逐步提高，对音乐的情感表达也更加细腻、丰富。这样一种不受条件、环境限制，又极其简单、行之有效的好方法，教师将其运用于课堂教学，无形中增添了许多精彩之处。在多年教学中，我从课前组织、歌唱教学、欣赏教学三个方面对声势参与进行实践研究，总结如下：
一、萌动音乐兴趣—课前组织中的语言与声势
兴趣是学习的前提，一节课开始如何激发学生的学习兴趣，创造多样性的模式进行导入，营造愉悦的课堂氛围，把班级组织得规范有序且美丽动感呢？在这里，我们可以设置节奏模仿、节奏回声、节奏变变变等游戏活动，把生动有趣的语言对白配上简单的动作进行练习，对于这种即兴变化的练习，学生兴趣盎然，热情高涨，非常积极主动地投入音乐活动中，其效果是不言而喻的。
1.组织问候拍拍拍
当我们给陌生的学生上课或者在一年级新学期的音乐起始课上，可以运用一些节奏问候语进行对白变化，在单纯的固定节奏作为整序拍手后，发出“小 手 ︳ 在哪 里 ︳随我 一起 ︳变变 变 ︳”的指令，看到学生模仿节奏且结合语言回应后，教师再将节奏和语言随之再进行变化，学生会情不自禁被吸引且加入不断的创新中。这时，学生注意力非常迅速集中到老师身上，这样既训练了学生的节奏感、节拍感，又培养了他们的专注力和应变力。
例： 师：X X X X X ︳X X X X X — ‖
我 叫 郑老 师 我叫 郑老 师
生回答：X X X X X ︳X X X X X — ‖
欢 迎 郑老 师 欢迎 郑老 师
2.名字接龙变变变
在一年级新学期的开始，可以尝试跟学生玩玩“说名字”的游戏。老师开头说出一个学生的名字，被叫到的同学就搜索下一个同学的名字，名字一个一个地变，节奏也随之改变。
例1：X X ︳ X X X ‖
我 叫 ︳ X X X ‖
例2：X X ︳ X X X ‖
我 叫 ︳ X X X ‖
其他年级的同学可以跟学生用开火车的形式来玩“音乐家名字”的游戏，可以是贝多芬、肖邦、莫扎特，也可以是现在的流行歌手周杰伦、那英、汪峰等，还可以结合本地的风景名胜，如：石室岩、凤凰山、九鲤湖等。在这种宽松、自由的环境中，利用语言与声势的自然结合，不但贴近了学生的生活，稳定节拍感，养成了聆听音乐的习惯，也锻炼了他们的听觉反应能力，培养了他们迅速思考的习惯，课堂效果甚为突出。
二、丰富歌曲表现—歌唱教学中的节奏练习与声势
在歌唱教学中，加上声势动作训练可以使部分复杂的节奏及声部训练简单化，使枯燥无味的技能训练趣味化，丰富了歌曲的表现。
1.固定节奏型的声势伴奏
节奏是音乐的灵魂。在低年级教学中，要先预设固定节奏型的训练，通过均匀的律动、有规律的节拍练习，刺激学生体验节拍的稳定，为培养节奏感打下基础。可以从新课教学的歌曲中提取出节奏型，从简单的基础音型开始练习，结合声势动作，进行口读、手拍，也可以脚踏固定拍等，通过系列的巩固节拍与节奏相结合的练习，提高学生分离节奏、识别节奏的能力。
例如，在湘版教材一年级上册《其多列》的教学中，由于一年级的学生年龄小，对音乐感知的基础程度较浅，在教学中，我先让学生听音乐找出四二拍节奏型，第一遍加入最简单的拍手动作，运用最简单的节奏型 X X ︳X X 为歌曲伴奏。第二遍复听时节奏型不变，变拍手的动作为拍腿的声势动作进行伴奏。在学生掌握好节奏音型后，运用以下声势方法边引导学生边朗读歌词边伴奏。
X X X ︳X X X ︳
左 右 拍 左 右 拍
（左，左手拍左腿；右，右手拍右腿；拍，双手拍击）
通过不同声势动作的参与，学生在每一遍的演唱过程中都得到不同的情感体验。
2.变化节奏型的声势伴奏
对于歌曲中较为复杂的节奏音型，通过声势动作的参与，多种感官的参与协调，在玩、说、唱、动的过程中感知节奏，认识不同音符组合而形成的节奏类型，理解节奏中不同时值音符的组合，体验节奏与音乐之间的关系，细致地区分和学习所要教学的知识点，掌握音乐技能。
例1：在湘版教材一年级上册《打掌掌》一课中，这是一首变拍子的童谣，二拍子和三拍子的转换是难点。为使学生轻松地完成二、三拍子的转换，加入声势动作，用拍手与踏脚的律动来突破难点，在读童谣的同时加入拍手掌、拍手腕的声势律动（强拍拍手掌，弱拍拍手腕）参与表现。从手的动作参与过渡到脚的动作参与（强拍跺脚，弱拍点手心），最后手脚参与游戏，从多方面让学生体验。也可以同桌互玩、小组合作，学生不仅正确掌握了节拍的时值，也使游戏更加生动、活泼，具有趣味性。
例2：在四年级教材《西风的话》一课中，课前预设的节奏互动可以截取歌曲中的节奏音型进行变化训练，如：
X X X X X X ︳ X— X—‖
ta ta ti ti ti ti ta ta
X X X X X X ︳ X X X—‖
（四分音符的ta可以拍手表示也可口读节奏，ti用脚踏步表示也可抖动丝巾表示，二分音符的ta 飘起丝巾表示）
通过两条不同节奏型的对比，加入声势进行模仿、接龙练习，在掌握节奏后加上歌曲的旋律，不但解决了歌曲的难点，也让学生在审美中，自然地学习知识，掌握技能，层层推进，寓教于乐，并获得一定的创新体验，初享成功的乐趣。
三、加深情感体验—欣赏教学中的声势参与
通过声势活动来参与体验聆听的欣赏乐曲，首先要选择有主题音乐的结构乐句及节奏型，通过声势的参与，加深学生对所欣赏作品的理解，加强对所欣赏作品的感受和鉴赏能力。欣赏时，对情绪鲜明的乐段，边听边和着符合音乐情绪和主题风格的部分，用身体来感受表现该作品，能不断激发学生参与聆听音乐作品的兴趣，并与作品产生情感上的共鸣。
如在五年级上册教材《匈牙利舞曲（第五号）》中，初听时引导学生对整首乐曲进行完整聆听并感受乐曲的情绪，再次聆听时引导学生找出乐段的对比部分，并分析其旋律的特点。欣赏第一主题音乐时，可以用简单的手臂动作或者通过身体的摇晃摆动来表达作品自由豁达而又饱满的情绪。欣赏第二主题教学中，出现了重音记号，切分节奏等较复杂的节奏型，加入适当的声势动作可以引导学生准确掌握旋律的变化，当速度变化较快时，用点手心的方式随音乐节拍点手，当音乐缓慢时可以用手腕带动手臂挥动来表示，当音乐停止时，合上双掌表示。完整欣赏后，师引导学生总结音乐变化，并出示伴奏图谱，或者画出乐曲的旋律线再次聆听。通过声势参与欣赏教学，分析乐曲的节奏、速度、旋律等特点，对帮助学生记忆旋律、体验情绪、丰富情感收到了事半功倍的效果。
奥尔夫强调以人的自然性为出发点，发掘人体内的音乐性。他说：“要以身体奏乐，并把音乐移置于躯体之中。”在多年的课堂教学中，这些声势的多方位参与，让学生在“学中玩”“玩中学”，不但有效落实了音乐知识技能的教学，也丰富了我的音乐课堂，促进了学生即兴发挥创造力的萌发，让音乐课堂真正具有音乐性，愉悦身心、学习艺术，两者相得益彰！
参考文献：
[1]杜 磊.小学音乐教学的50个经典案例[M].福州：福建教育出版社，2013.
[2]张 娟.如何打造孩子最喜欢的音乐课堂[M].重庆：西南师范大学出版社，2010.
（作者单位：福建省莆田市荔城区麟峰小学木兰分校）
一、萌动音乐兴趣—课前组织中的语言与声势
兴趣是学习的前提，一节课开始如何激发学生的学习兴趣，创造多样性的模式进行导入，营造愉悦的课堂氛围，把班级组织得规范有序且美丽动感呢？在这里，我们可以设置节奏模仿、节奏回声、节奏变变变等游戏活动，把生动有趣的语言对白配上简单的动作进行练习，对于这种即兴变化的练习，学生兴趣盎然，热情高涨，非常积极主动地投入音乐活动中，其效果是不言而喻的。
1.组织问候拍拍拍
当我们给陌生的学生上课或者在一年级新学期的音乐起始课上，可以运用一些节奏问候语进行对白变化，在单纯的固定节奏作为整序拍手后，发出“小 手 ︳ 在哪 里 ︳随我 一起 ︳变变 变 ︳”的指令，看到学生模仿节奏且结合语言回应后，教师再将节奏和语言随之再进行变化，学生会情不自禁被吸引且加入不断的创新中。这时，学生注意力非常迅速集中到老师身上，这样既训练了学生的节奏感、节拍感，又培养了他们的专注力和应变力。
例： 师：X X X X X ︳X X X X X — ‖
我 叫 郑老 师 我叫 郑老 师
生回答：X X X X X ︳X X X X X — ‖
欢 迎 郑老 师 欢迎 郑老 师
2.名字接龙变变变
在一年级新学期的开始，可以尝试跟学生玩玩“说名字”的游戏。老师开头说出一个学生的名字，被叫到的同学就搜索下一个同学的名字，名字一个一个地变，节奏也随之改变。
例1：X X ︳ X X X ‖
我 叫 ︳ X X X ‖
例2：X X ︳ X X X ‖
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其他年级的同学可以跟学生用开火车的形式来玩“音乐家名字”的游戏，可以是贝多芬、肖邦、莫扎特，也可以是现在的流行歌手周杰伦、那英、汪峰等，还可以结合本地的风景名胜，如：石室岩、凤凰山、九鲤湖等。在这种宽松、自由的环境中，利用语言与声势的自然结合，不但贴近了学生的生活，稳定节拍感，养成了聆听音乐的习惯，也锻炼了他们的听觉反应能力，培养了他们迅速思考的习惯，课堂效果甚为突出。
二、丰富歌曲表现—歌唱教学中的节奏练习与声势
在歌唱教学中，加上声势动作训练可以使部分复杂的节奏及声部训练简单化，使枯燥无味的技能训练趣味化，丰富了歌曲的表现。
1.固定节奏型的声势伴奏
节奏是音乐的灵魂。在低年级教学中，要先预设固定节奏型的训练，通过均匀的律动、有规律的节拍练习，刺激学生体验节拍的稳定，为培养节奏感打下基础。可以从新课教学的歌曲中提取出节奏型，从简单的基础音型开始练习，结合声势动作，进行口读、手拍，也可以脚踏固定拍等，通过系列的巩固节拍与节奏相结合的练习，提高学生分离节奏、识别节奏的能力。
例如，在湘版教材一年级上册《其多列》的教学中，由于一年级的学生年龄小，对音乐感知的基础程度较浅，在教学中，我先让学生听音乐找出四二拍节奏型，第一遍加入最简单的拍手动作，运用最简单的节奏型 X X ︳X X 为歌曲伴奏。第二遍复听时节奏型不变，变拍手的动作为拍腿的声势动作进行伴奏。在学生掌握好节奏音型后，运用以下声势方法边引导学生边朗读歌词边伴奏。
X X X ︳X X X ︳
左 右 拍 左 右 拍
（左，左手拍左腿；右，右手拍右腿；拍，双手拍击）
通过不同声势动作的参与，学生在每一遍的演唱过程中都得到不同的情感体验。
2.变化节奏型的声势伴奏
对于歌曲中较为复杂的节奏音型，通过声势动作的参与，多种感官的参与协调，在玩、说、唱、动的过程中感知节奏，认识不同音符组合而形成的节奏类型，理解节奏中不同时值音符的组合，体验节奏与音乐之间的关系，细致地区分和学习所要教学的知识点，掌握音乐技能。
例1：在湘版教材一年级上册《打掌掌》一课中，这是一首变拍子的童谣，二拍子和三拍子的转换是难点。为使学生轻松地完成二、三拍子的转换，加入声势动作，用拍手与踏脚的律动来突破难点，在读童谣的同时加入拍手掌、拍手腕的声势律动（强拍拍手掌，弱拍拍手腕）参与表现。从手的动作参与过渡到脚的动作参与（强拍跺脚，弱拍点手心），最后手脚参与游戏，从多方面让学生体验。也可以同桌互玩、小组合作，学生不仅正确掌握了节拍的时值，也使游戏更加生动、活泼，具有趣味性。
例2：在四年级教材《西风的话》一课中，课前预设的节奏互动可以截取歌曲中的节奏音型进行变化训练，如：
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（四分音符的ta可以拍手表示也可口读节奏，ti用脚踏步表示也可抖动丝巾表示，二分音符的ta 飘起丝巾表示）
通过两条不同节奏型的对比，加入声势进行模仿、接龙练习，在掌握节奏后加上歌曲的旋律，不但解决了歌曲的难点，也让学生在审美中，自然地学习知识，掌握技能，层层推进，寓教于乐，并获得一定的创新体验，初享成功的乐趣。
三、加深情感体验—欣赏教学中的声势参与
通过声势活动来参与体验聆听的欣赏乐曲，首先要选择有主题音乐的结构乐句及节奏型，通过声势的参与，加深学生对所欣赏作品的理解，加强对所欣赏作品的感受和鉴赏能力。欣赏时，对情绪鲜明的乐段，边听边和着符合音乐情绪和主题风格的部分，用身体来感受表现该作品，能不断激发学生参与聆听音乐作品的兴趣，并与作品产生情感上的共鸣。
如在五年级上册教材《匈牙利舞曲（第五号）》中，初听时引导学生对整首乐曲进行完整聆听并感受乐曲的情绪，再次聆听时引导学生找出乐段的对比部分，并分析其旋律的特点。欣赏第一主题音乐时，可以用简单的手臂动作或者通过身体的摇晃摆动来表达作品自由豁达而又饱满的情绪。欣赏第二主题教学中，出现了重音记号，切分节奏等较复杂的节奏型，加入适当的声势动作可以引导学生准确掌握旋律的变化，当速度变化较快时，用点手心的方式随音乐节拍点手，当音乐缓慢时可以用手腕带动手臂挥动来表示，当音乐停止时，合上双掌表示。完整欣赏后，师引导学生总结音乐变化，并出示伴奏图谱，或者画出乐曲的旋律线再次聆听。通过声势参与欣赏教学，分析乐曲的节奏、速度、旋律等特点，对帮助学生记忆旋律、体验情绪、丰富情感收到了事半功倍的效果。
奥尔夫强调以人的自然性为出发点，发掘人体内的音乐性。他说：“要以身体奏乐，并把音乐移置于躯体之中。”在多年的课堂教学中，这些声势的多方位参与，让学生在“学中玩”“玩中学”，不但有效落实了音乐知识技能的教学，也丰富了我的音乐课堂，促进了学生即兴发挥创造力的萌发，让音乐课堂真正具有音乐性，愉悦身心、学习艺术，两者相得益彰！
参考文献：
[1]杜 磊.小学音乐教学的50个经典案例[M].福州：福建教育出版社，2013.
[2]张 娟.如何打造孩子最喜欢的音乐课堂[M].重庆：西南师范大学出版社，2010.
（作者单位：福建省莆田市荔城区麟峰小学木兰分校）