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在美术欣赏活动中，很多老师喜欢选择那些画面温馨、色彩柔和的名画作为欣赏内容，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、毕加索的《梦》、梵高的《向日葵》一等。在组织了这一系列欣赏活动后，我产生了这样的困惑和思考：美术欣赏中所谓的“美”到底是什么？
为解决这样的困惑，我尝试选择毕加索的油画《格尔尼卡》一组织幼儿进行欣赏活动。应该说这是一个很有争议的欣赏内容，很多老师都认为，《格尔尼卡》这样战争主题的内容，不应该让幼儿去接触和欣赏，因为《格尔尼卡》画面的主题过于沉重。而我则认为，作品《格尔尼卡》用黑、白、灰三种颜色来完成，画家通过这三种颜色来表现对战争的愤懑，对人类灾难的同情。尽管画面显得有些“难看、凶狠、古怪”，但是作品能启发我们的想象力，使我们对世界的看法、对情感的体验更深刻。
那么，让幼儿欣赏《格尔尼卡》到底是否合适？是不是超越了他们年龄段的接受能力呢？是否会给孩子负面的消极影响呢？
以下是一段教学活动实录——
老师引导幼儿一起边欣赏《格尔尼卡》边听背景故事，同时还配有捷克作曲家德沃夏克的交响曲《致新大陆》作背景音乐。
师：现在，我们来看这幅画，你觉得画面里发生了什么？
幼：我看到了有个女人在拼命地大叫，好像是在向人求救，想让我们帮助她。
幼：我觉得下面的那个人在轰炸中被炸弹炸伤了腿，他现在只有一条腿了，他正拖着一条腿往前爬。疼得脸都歪了，我想他一定很痛苦。
幼：是啊，我也看到那个女人在叫救命，她的家被炸没了，地从窗户里摔了下来，腿部摔坏了，真可怜阿！
师：你们的观察很仔细，我们一起来学学画面中人物的动作和表情吧！
幼儿纷纷做双手求救状，有的幼儿做跪地状……
师：我们一起来为这幅画取个名字。
幼：《晚夜》《痛苦的女人》《 噩梦》《黑夜霓虹》《求救的女人》……
上面这段活动实录，是我在组织我们班级孩子欣赏《格尔尼卡》的时候孩子们的真实表现。在这次活动中，孩子们表现出来的对作品的理解和感悟是听课老师始料未及的，他们没有如成人想的一般，被画面“吓”到，而是被画面深深地吸引、震撼了。幼儿在欣赏中并非去研究画作的色彩是如何考究、画家的画技是如何高超细腻，而是学习如何从整体去欣赏作品、体验作品情感，如何从细节入手去观察。《格尔尼卡》唤起了幼儿内心对战争的愤怒与不满，更唤起了孩子们对战争中苦难人民的同情。这种体验正是一种更深刻的对“美”的理解
可见，对孩子来说，他们需要的美术欣赏，并不仅是内容甜美的美术作品（主题温馨、色彩柔和），像《格尔尼卡》这样一幅由蓝灰色调、凌乱线条组成的画，在孩子们的眼中依然有它“美”的一面。对孩子而言，只要能让他们引起共鸣的东西都应该是值得去欣赏的，都应该是“美”的。当我们教育者认识了这一点，就该思考这样的问题：我们该如何让孩子欣赏不同类型的作品呢？以下是我的课堂实践体会：
一、要呵护幼儿的想象力
1.尊重幼儿。老师要充分尊重幼儿的不同见解，呵护孩子的想象萌芽。因为个体差异使得幼儿对同一作品会有完全不同的体验，不能简单地否定孩子的想法。幼儿只有获得心理上的安全感，才会有大胆求异的可能。
2.共同讨论。在美术作品欣赏中，我们可以采取让幼儿共同讨论的方式各自发表不同的见解，以对认识存在偏离的幼儿进行适度引导，逐步引导幼儿获得正确的认识。
二、要加深幼儿的理解力
1.比对不同时期风格的作品。如：让孩子欣赏毕加索不同时期的作品，他们会发现“玫瑰色时期”的作品如《梦》《母与子》等大都色彩温馨、线条柔和。但是到了后来的几个时期，作者使用的线条大多是凌乱的直线，色调也灰暗了起来。在强烈的作品对比中，孩子有了直接的情感体验，更加深了对不同风格画面的理解。
2.根据孩子年龄段来选取适合的作品。在选择欣赏内容时，我们要注意考虑孩子的年龄特点，尽量把欣赏内容由具体往抽象过渡，渐渐地让孩子去学会自己观察，去学会理解画面表现的主题。
3.通过有效提问激发孩子对作品的理解。欣赏抽象作品时，面对高度抽象的图像和线条，教师有效的提问可以激发孩子们的想象力。再借助想象将这些图像和线条与相应的事物联系起来，能丰富想象的内容，提升幼儿对画面的理解能力。
三、要提升幼儿的感受力
1.分析作品的表现形式。美术欣赏中要引导幼儿对作品的表现形式进行分析，引发幼儿认识并分析欣赏对象“什么颜色”“什么形状”“由什么线条表现的”“和我们平时所见到的有什么不一样”等，分析作品表现形式的过程，有助于发展幼儿的想象力和创造力。
2.多元方式参与欣赏活动。在幼儿已经积累的生活经验和情感体验的基础上，可以把美术欣赏与音乐、语言、游戏、情景创设等活动融合起来参与欣赏活动。如在欣赏《盲女》这幅画时，我让孩子们闭上眼睛，感受盲人在失去光明后的意境；而在欣赏《星空》时，我播放着轻音乐，让幼儿闭上眼睛，感受夜晚的天空中能看到什么，这样提前创设意境，帮助幼儿理解画面内容。从幼儿的表现中可以看出，多样化的欣赏途径和方法不仅使幼儿获得审美的体验，还获得了丰富的情感体验。
四、要激发幼儿的表现力
1.充分运用作品中的表现元素启发幼儿表现。教师可以借助作品中的线条、形体、色彩、材料的运用等多种表现形式来帮助幼儿把情感“画”出来，幼儿也从中了解到，不同的表现形式有其不同的美感和特性。
2.提升幼儿的审美能力。幼儿的美术审美能力得到提升，绘画的表现力也能相应地提高，从而能够在美术欣赏活动中体会到无穷的乐趣。这种愉快的体验，将使幼儿的手眼协调能力越来越强，对绘画能力的发展也将带来很大的帮助。
五、要帮助孩子领悟作品的内涵
1.引导孩子准确理解绘画作品的内涵。如欣赏《格尔尼卡》这种战争题材的作品时，孩子们对“战争”一词并不陌生，问题在于我们教育者自己对于这样的题材该如何辨证理解，从而正确引导孩子们的观点。敢于让孩子去接触、去欣赏，加上正确引导，孩子就一定会在这样的欣赏中有所收获。
2.让孩子感受“颓废美”的正能量。许多诸如《格尔尼卡》的经典作品虽然没有给人感受以阳光、鲜花和笑脸，但它们能够以一种特别的方式让孩子体会其中深含的对苦难的同情、对黑暗的抗争、对正义的呼唤、对和平的渴望等的“正能量”，而这，是我们当今生活在和平世界、富足物质环境中的孩子很少能有机会真切体会的崇高情感。这也正是我们引导幼儿欣赏此类“颓废美”作品的意义所在。
为解决这样的困惑，我尝试选择毕加索的油画《格尔尼卡》一组织幼儿进行欣赏活动。应该说这是一个很有争议的欣赏内容，很多老师都认为，《格尔尼卡》这样战争主题的内容，不应该让幼儿去接触和欣赏，因为《格尔尼卡》画面的主题过于沉重。而我则认为，作品《格尔尼卡》用黑、白、灰三种颜色来完成，画家通过这三种颜色来表现对战争的愤懑，对人类灾难的同情。尽管画面显得有些“难看、凶狠、古怪”，但是作品能启发我们的想象力，使我们对世界的看法、对情感的体验更深刻。
那么，让幼儿欣赏《格尔尼卡》到底是否合适？是不是超越了他们年龄段的接受能力呢？是否会给孩子负面的消极影响呢？
以下是一段教学活动实录——
老师引导幼儿一起边欣赏《格尔尼卡》边听背景故事，同时还配有捷克作曲家德沃夏克的交响曲《致新大陆》作背景音乐。
师：现在，我们来看这幅画，你觉得画面里发生了什么？
幼：我看到了有个女人在拼命地大叫，好像是在向人求救，想让我们帮助她。
幼：我觉得下面的那个人在轰炸中被炸弹炸伤了腿，他现在只有一条腿了，他正拖着一条腿往前爬。疼得脸都歪了，我想他一定很痛苦。
幼：是啊，我也看到那个女人在叫救命，她的家被炸没了，地从窗户里摔了下来，腿部摔坏了，真可怜阿！
师：你们的观察很仔细，我们一起来学学画面中人物的动作和表情吧！
幼儿纷纷做双手求救状，有的幼儿做跪地状……
师：我们一起来为这幅画取个名字。
幼：《晚夜》《痛苦的女人》《 噩梦》《黑夜霓虹》《求救的女人》……
上面这段活动实录，是我在组织我们班级孩子欣赏《格尔尼卡》的时候孩子们的真实表现。在这次活动中，孩子们表现出来的对作品的理解和感悟是听课老师始料未及的，他们没有如成人想的一般，被画面“吓”到，而是被画面深深地吸引、震撼了。幼儿在欣赏中并非去研究画作的色彩是如何考究、画家的画技是如何高超细腻，而是学习如何从整体去欣赏作品、体验作品情感，如何从细节入手去观察。《格尔尼卡》唤起了幼儿内心对战争的愤怒与不满，更唤起了孩子们对战争中苦难人民的同情。这种体验正是一种更深刻的对“美”的理解
可见，对孩子来说，他们需要的美术欣赏，并不仅是内容甜美的美术作品（主题温馨、色彩柔和），像《格尔尼卡》这样一幅由蓝灰色调、凌乱线条组成的画，在孩子们的眼中依然有它“美”的一面。对孩子而言，只要能让他们引起共鸣的东西都应该是值得去欣赏的，都应该是“美”的。当我们教育者认识了这一点，就该思考这样的问题：我们该如何让孩子欣赏不同类型的作品呢？以下是我的课堂实践体会：
一、要呵护幼儿的想象力
1.尊重幼儿。老师要充分尊重幼儿的不同见解，呵护孩子的想象萌芽。因为个体差异使得幼儿对同一作品会有完全不同的体验，不能简单地否定孩子的想法。幼儿只有获得心理上的安全感，才会有大胆求异的可能。
2.共同讨论。在美术作品欣赏中，我们可以采取让幼儿共同讨论的方式各自发表不同的见解，以对认识存在偏离的幼儿进行适度引导，逐步引导幼儿获得正确的认识。
二、要加深幼儿的理解力
1.比对不同时期风格的作品。如：让孩子欣赏毕加索不同时期的作品，他们会发现“玫瑰色时期”的作品如《梦》《母与子》等大都色彩温馨、线条柔和。但是到了后来的几个时期，作者使用的线条大多是凌乱的直线，色调也灰暗了起来。在强烈的作品对比中，孩子有了直接的情感体验，更加深了对不同风格画面的理解。
2.根据孩子年龄段来选取适合的作品。在选择欣赏内容时，我们要注意考虑孩子的年龄特点，尽量把欣赏内容由具体往抽象过渡，渐渐地让孩子去学会自己观察，去学会理解画面表现的主题。
3.通过有效提问激发孩子对作品的理解。欣赏抽象作品时，面对高度抽象的图像和线条，教师有效的提问可以激发孩子们的想象力。再借助想象将这些图像和线条与相应的事物联系起来，能丰富想象的内容，提升幼儿对画面的理解能力。
三、要提升幼儿的感受力
1.分析作品的表现形式。美术欣赏中要引导幼儿对作品的表现形式进行分析，引发幼儿认识并分析欣赏对象“什么颜色”“什么形状”“由什么线条表现的”“和我们平时所见到的有什么不一样”等，分析作品表现形式的过程，有助于发展幼儿的想象力和创造力。
2.多元方式参与欣赏活动。在幼儿已经积累的生活经验和情感体验的基础上，可以把美术欣赏与音乐、语言、游戏、情景创设等活动融合起来参与欣赏活动。如在欣赏《盲女》这幅画时，我让孩子们闭上眼睛，感受盲人在失去光明后的意境；而在欣赏《星空》时，我播放着轻音乐，让幼儿闭上眼睛，感受夜晚的天空中能看到什么，这样提前创设意境，帮助幼儿理解画面内容。从幼儿的表现中可以看出，多样化的欣赏途径和方法不仅使幼儿获得审美的体验，还获得了丰富的情感体验。
四、要激发幼儿的表现力
1.充分运用作品中的表现元素启发幼儿表现。教师可以借助作品中的线条、形体、色彩、材料的运用等多种表现形式来帮助幼儿把情感“画”出来，幼儿也从中了解到，不同的表现形式有其不同的美感和特性。
2.提升幼儿的审美能力。幼儿的美术审美能力得到提升，绘画的表现力也能相应地提高，从而能够在美术欣赏活动中体会到无穷的乐趣。这种愉快的体验，将使幼儿的手眼协调能力越来越强，对绘画能力的发展也将带来很大的帮助。
五、要帮助孩子领悟作品的内涵
1.引导孩子准确理解绘画作品的内涵。如欣赏《格尔尼卡》这种战争题材的作品时，孩子们对“战争”一词并不陌生，问题在于我们教育者自己对于这样的题材该如何辨证理解，从而正确引导孩子们的观点。敢于让孩子去接触、去欣赏，加上正确引导，孩子就一定会在这样的欣赏中有所收获。
2.让孩子感受“颓废美”的正能量。许多诸如《格尔尼卡》的经典作品虽然没有给人感受以阳光、鲜花和笑脸，但它们能够以一种特别的方式让孩子体会其中深含的对苦难的同情、对黑暗的抗争、对正义的呼唤、对和平的渴望等的“正能量”，而这，是我们当今生活在和平世界、富足物质环境中的孩子很少能有机会真切体会的崇高情感。这也正是我们引导幼儿欣赏此类“颓废美”作品的意义所在。