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现场播报
中国爱乐乐团新乐季2008年度第一位受邀指挥家吕嘉，１月18日登场北京中山公园音乐堂。这场音乐会曲目无论难度还是内涵，十分令人期待。更何况，理查·施特劳斯交响诗《唐璜》、马克斯·布鲁赫《苏格兰幻想曲》、罗伯特·舒曼《C大调第二交响曲》，无不为交响音乐文献中最具“含金量”和“可听性”的经典，后者因上演机会难得而弥足珍贵。
曾与世界40多个歌剧院、50多个交响乐团合作，演出过上千场、40多部歌剧和近200部交响乐的吕嘉，积累的作品和经验，在他这代指挥家里恐首屈一指无人堪比。许多年前，卞祖善用一句话评价其“稳健而不失激情”，如今看来，吕嘉激情常葆，稳健更胜。指挥风格十分内敛而有节制，毫无夸张的肢体动作，把个性深化在音乐里。这场音乐会，再次证实他在国际乐坛的地位令人信服。吕嘉并未用他最擅长最熟悉的歌剧序曲开场，这部交响诗《唐璜》，从发出第一声便张扬着“最动人、也是最难演奏”段落的魅力。音乐几乎是突然之间的爆裂，热烈而迅疾。小提琴旋风般的动机片断与小号光耀的特色音型组合成非同凡响的“声学环境”，这是主人公个性与心态的生动写照，躁动不安激情似火，寥寥数笔勾勒出一幅角色肖像。在简短引子后，第一主题以丰满的强奏推出一个狂傲任性、洋溢着生命活力和充满无穷欲望的音乐形象。铜管乐器的趾高气昂，弦乐与木管的温情脉脉，相比之下前者偶有失控，后者细腻有致。唐璜的放肆、狂喜、渴望、随性……在音乐中得到诗意的抒发。爱乐的木管用舒缓的线条、丰富的表情，向作曲家理想中的美丽女性，“唱”出唐璜的情歌与永恒的礼赞。
薛伟迎着响亮的掌声上场了，只是指挥家并未选择他本人和独奏家都独有心得的“门德尔松”。布鲁赫这首美妙无比的《苏格兰幻想曲》总是令人神魂颠倒，听现场更能获取心灵的营养与慰藉。这音乐有点女性化的味道，薛伟很擅长诠释这类柔柔的、甜甜的，有些忧伤与缠绵的梦幻式的作品。他的演奏基本还原了音乐的形貌，既有萨拉萨蒂的力度，又有海菲茨的速度，还带有东方式的哲思。４首苏格兰民歌的情绪十分准确，听上去意境的“美”和内涵的“深”兼而得之。有的演奏版本，第二、三四乐章一气呵成，但是，吕嘉的处理为第二三乐章不间断，第四乐章前有停顿，照例有稀稀落落的掌声挤进来。相比之下，如歌的行板、谐谑曲的三拍子、稍慢的行板，独奏家和乐队各就其位。前两段音乐的密切配合，在末乐章显得有些差强人意，“辉煌壮丽生气勃勃”掩饰不住乐队偶然显露的丝丝慌张之感。该作中的２号“主角”竖琴表现不俗，但有些段落和乐句“朴拙”得有些刻板，真希望其“大吉他”似的色彩点染得更加灵秀自然。
在音乐会现场难得听到的舒曼《C大调第二交响曲》，许多爱乐者对其情有独钟，因为这音乐潜藏的对人生与命运中的苦恼与抗争，肯定会触动广大听众内心深处的强烈共鸣。吕嘉指挥中国爱乐的这版“舒二”，应该算作国内舞台的“珍品”。全曲除铜管乐开头第一音那个“上帝都能原谅”的小闪失，这部作品呈现相当完整流畅。第一乐章的神秘与悲怆、第二乐章的明快与健朗、第三乐章的圣洁与亲切、第四乐章的活泼与欢欣，吕嘉和乐队的合作，终于达到新的默契，第一乐章和第三乐章尤其令人神往，带给听众的满足超乎寻常。中国爱乐乐团的优势发挥充分，弦乐队挥洒精彩更胜一筹，木管组也能与之平分秋色。在吕嘉棒下，“凯歌”式的终曲掀起最后的高潮。总的感觉，如果排练时间再富裕一些，指挥要求再严格细致一些，乐队对作品再熟练一些，效果肯定会不一样。
全场听众的掌声很真诚很长久，但吕嘉数度往返坚持不加演。许多人兴犹未尽而不解其意：为什么？他们也许真的来不及排Encora作品，宁缺毋滥见好就收，也是艺术规范与自律诉求，应该理解也可以理解。■
中国爱乐乐团新乐季2008年度第一位受邀指挥家吕嘉，１月18日登场北京中山公园音乐堂。这场音乐会曲目无论难度还是内涵，十分令人期待。更何况，理查·施特劳斯交响诗《唐璜》、马克斯·布鲁赫《苏格兰幻想曲》、罗伯特·舒曼《C大调第二交响曲》，无不为交响音乐文献中最具“含金量”和“可听性”的经典，后者因上演机会难得而弥足珍贵。
曾与世界40多个歌剧院、50多个交响乐团合作，演出过上千场、40多部歌剧和近200部交响乐的吕嘉，积累的作品和经验，在他这代指挥家里恐首屈一指无人堪比。许多年前，卞祖善用一句话评价其“稳健而不失激情”，如今看来，吕嘉激情常葆，稳健更胜。指挥风格十分内敛而有节制，毫无夸张的肢体动作，把个性深化在音乐里。这场音乐会，再次证实他在国际乐坛的地位令人信服。吕嘉并未用他最擅长最熟悉的歌剧序曲开场，这部交响诗《唐璜》，从发出第一声便张扬着“最动人、也是最难演奏”段落的魅力。音乐几乎是突然之间的爆裂，热烈而迅疾。小提琴旋风般的动机片断与小号光耀的特色音型组合成非同凡响的“声学环境”，这是主人公个性与心态的生动写照，躁动不安激情似火，寥寥数笔勾勒出一幅角色肖像。在简短引子后，第一主题以丰满的强奏推出一个狂傲任性、洋溢着生命活力和充满无穷欲望的音乐形象。铜管乐器的趾高气昂，弦乐与木管的温情脉脉，相比之下前者偶有失控，后者细腻有致。唐璜的放肆、狂喜、渴望、随性……在音乐中得到诗意的抒发。爱乐的木管用舒缓的线条、丰富的表情，向作曲家理想中的美丽女性，“唱”出唐璜的情歌与永恒的礼赞。
薛伟迎着响亮的掌声上场了，只是指挥家并未选择他本人和独奏家都独有心得的“门德尔松”。布鲁赫这首美妙无比的《苏格兰幻想曲》总是令人神魂颠倒，听现场更能获取心灵的营养与慰藉。这音乐有点女性化的味道，薛伟很擅长诠释这类柔柔的、甜甜的，有些忧伤与缠绵的梦幻式的作品。他的演奏基本还原了音乐的形貌，既有萨拉萨蒂的力度，又有海菲茨的速度，还带有东方式的哲思。４首苏格兰民歌的情绪十分准确，听上去意境的“美”和内涵的“深”兼而得之。有的演奏版本，第二、三四乐章一气呵成，但是，吕嘉的处理为第二三乐章不间断，第四乐章前有停顿，照例有稀稀落落的掌声挤进来。相比之下，如歌的行板、谐谑曲的三拍子、稍慢的行板，独奏家和乐队各就其位。前两段音乐的密切配合，在末乐章显得有些差强人意，“辉煌壮丽生气勃勃”掩饰不住乐队偶然显露的丝丝慌张之感。该作中的２号“主角”竖琴表现不俗，但有些段落和乐句“朴拙”得有些刻板，真希望其“大吉他”似的色彩点染得更加灵秀自然。
在音乐会现场难得听到的舒曼《C大调第二交响曲》，许多爱乐者对其情有独钟，因为这音乐潜藏的对人生与命运中的苦恼与抗争，肯定会触动广大听众内心深处的强烈共鸣。吕嘉指挥中国爱乐的这版“舒二”，应该算作国内舞台的“珍品”。全曲除铜管乐开头第一音那个“上帝都能原谅”的小闪失，这部作品呈现相当完整流畅。第一乐章的神秘与悲怆、第二乐章的明快与健朗、第三乐章的圣洁与亲切、第四乐章的活泼与欢欣，吕嘉和乐队的合作，终于达到新的默契，第一乐章和第三乐章尤其令人神往，带给听众的满足超乎寻常。中国爱乐乐团的优势发挥充分，弦乐队挥洒精彩更胜一筹，木管组也能与之平分秋色。在吕嘉棒下，“凯歌”式的终曲掀起最后的高潮。总的感觉，如果排练时间再富裕一些，指挥要求再严格细致一些，乐队对作品再熟练一些，效果肯定会不一样。
全场听众的掌声很真诚很长久，但吕嘉数度往返坚持不加演。许多人兴犹未尽而不解其意：为什么？他们也许真的来不及排Encora作品，宁缺毋滥见好就收，也是艺术规范与自律诉求，应该理解也可以理解。■