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摘要：黑白木刻版画是一种传统且特殊的画种，其最有特色的是它的艺术语言的表现怎么运用在其画面当中是画家以及笔者需要思考和反思的，笔者通过结合自已的毕业创作来进行探讨和表现并更好地呈现出来。
关键词：黑白木刻版画；艺术语言；创作
一、对黑白木刻版画艺术语言表现的学习与吸收
黑白木刻版画创作的灵魂是艺术语言的表达和传递，也就是笔者所说的刀味和刀痕魅力所在。在创作过程中，木刻的刀味、刀痕主要体现在画面造型上；这些刀味与刀痕伴随着造型存在而存在，他们是组成画面的灵魂。同时还起着一定相互衬托的作用。在前面的部分，笔者已经对黑白木刻版画艺术语言进行深入的研究，可能因为笔者自身的创作经历尚浅的缘故，从而对这种研究并不全面。但笔者对黑白木刻版画艺术语言的表现研究过程中，能够深刻地感受到了黑白木刻版画艺术语言的表现多样性和重要性，同时也为自已探究的论题找到了明确的定论，并支撑起了个人创作的方向和主题，在为创作提供了方法论的同时，也为自已的学习研究提供了大量的理论支持。
经过笔者在研究生阶段的学习和多次的尝试以及深入渗透对黑白木刻版画艺术语言各个方面理论和实践的研究。笔者充分地把他所看、所想、所学习、所研究的，都运用到笔者的个人毕业创作中去。真正意义上做到了理论与实践的完美相结合。因为每个人的思维不一样，创作所采用的方法也不相同。同样每个人构思出来的艺术形式也是千一百态的。每个人的作品表现方法更是不一样的。以审美上的美感为个人创作表现的方法。例如：笔者黑白木刻版画作品《山里人之四》（图1）、《山里人之五》（图2）、《山里人之六》（图3）、《山里人之七》（图4）在笔者的个人毕业创作中黑白木刻艺术语言主要在以下三个方面有所体现和结合。
第一，作品通过线条来表现物体的各个姿态、气势，用线的不同的表现方式来表现作品画面的整体效果。在笔者的个人毕业创作中添加了美感的要素，这主要通过刀法的运用、画面的美感来唤醒人们的情绪和美的想象力，满足人们的心理。在创作整个过程中笔者力求追寻美感语言表现，尽量让画面整体效果更加完美。
第二，在个人毕业创作中笔者充分地把黑白木刻版画艺术语言中色彩的表现完美地结合运用在画面里。画面中不仅有黑和白两种相互极端的颜色，还增加了灰色地带，这种灰色调子不是我们所认为色彩上的灰色，而是通过刀法的刻画以及我们肉眼的视觉感观加上空气中气息所调合出来的一种神秘而微妙的灰色变化。这种灰色会给人一种很舒服很自然的勃勃的生机感。因此，画面中有了黑、白、灰这三种大的调子以外，笔者更加注重灰色的层次感的体现，使在原有画面灰色调子基础上更深层地挖掘、渗透灰调子里的深灰、中灰、浅灰的潜能。这样使原本只有两种颜色的画面变成多种色调。画面整体色彩关系更加具有层次感。创作出来的作品也更加耐看，使人回味无穷了。笔者在注重灰色层次的同时，也在不停地兼顾的黑白灰这三种色彩在画面的布局安排，使得创作出来的作品画面整体效果既不显得鹤立鸡群又不中规中矩。这需要笔者进行折中去调合、完善。笔者在创作时始终遵循着黑白木刻版画艺术语言中色彩的表现里的白中带黑，黑中有白的原则。这样使画面的色彩既不耀眼又不孤立，而且能使整个画面的色彩关系更加融合更加协调，相辅相成。每一个色彩或每一个部分都不是独立的个体，而是像一个大家庭，他们都承担着各自的角色和职责一起支撑整个画面。你中有我，我中有你。把最完美的效果呈现给观众们。给人一种焕然一新的黑白木刻版画，一种能够更深层次地去挖掘、探讨和反思的优秀的艺术作品。
二、黑白木刻版画艺术语言在个人毕业创作的创新实践应用
黑白木刻版画创作不仅是一种享受的过程同时也是一种艰辛的过程，在这种享受与艰辛的过程中进行提炼与探索到黑白木刻艺术语言的表现形式。然后通过这种形式的探索与研究使得黑白木刻艺术创作形式的当代品格，面对日新月异的生活变化与不断地对黑白木刻艺术语言在版画创作的实践。笔者在进行个人毕业创作的同时不断对黑白木刻版画艺术语言进行探索创新，并能够寻求一种更大的突破口，从而，能够更好地运用在个人的毕业创作中去。刀法的运用及布局。画面的黑白灰的处理以及色彩色调的融合。和“点”、“线”、“面”的造型表现。这些都是个人在毕业创作中所需要创新实践应用的地方。
黑白木刻版画艺术语言在个人毕业创作中创新、实践、应用这不单只靠娴熟的技术手段来表现与叠加的过程，更是一种自下而上的本体生长的过程。是一种随着时间的流逝，任何事物是通过一步一步积累逐渐演化而来的。笔者在黑白木刻版画艺术语言的表现在个人毕业创作中创新、实践、应用也一样是从简单到复杂，再从复杂到简单，来来回回、反反复复的，其中对生活素材的发现到逐步演化与归纳整合，来完成个人的毕业创作的突破。
第一，在作品的构图上笔者并没有采用传统的构图方式，而是尝试了一种人物分割构图的方法，画面上形态各异的人物一排排，呈现在我们面前。他们代表了一个独立个体，中间并没有用非常规整的直线把他们分开，而是，靠刀法的布局把他们都衔接起来，是一幅完整的画面。使得作品气息更加顺畅，充满了生机和活力，而不只是一张呆板的人物照片复制品而已。
第二，笔者在画面背景的处理上也是下了很大的功夫和创新，在以往的传统版画艺术作品中，画家都会采用大量的留白或者大量的留黑等两种极端的表现方式。而在《山里人之六》、《山里人之七》中的画面背景并没有采用以上两种方式而是，更加大胆地创新加入了灰的部分，用变化微妙的灰色调子进行对每个人物的融合和调整，也正是因为这种奇妙而神秘的灰调子贯穿着整个画面，使得画面的气息更加流畅。也使得观众们感觉亲切自然、舒服得体。
作者简介：张旭（1991—），女，汉族，河南鄭州市人，研究生，广西师范大学美术学院。研究方向：版画理论与技法研究。
关键词：黑白木刻版画；艺术语言；创作
一、对黑白木刻版画艺术语言表现的学习与吸收
黑白木刻版画创作的灵魂是艺术语言的表达和传递，也就是笔者所说的刀味和刀痕魅力所在。在创作过程中，木刻的刀味、刀痕主要体现在画面造型上；这些刀味与刀痕伴随着造型存在而存在，他们是组成画面的灵魂。同时还起着一定相互衬托的作用。在前面的部分，笔者已经对黑白木刻版画艺术语言进行深入的研究，可能因为笔者自身的创作经历尚浅的缘故，从而对这种研究并不全面。但笔者对黑白木刻版画艺术语言的表现研究过程中，能够深刻地感受到了黑白木刻版画艺术语言的表现多样性和重要性，同时也为自已探究的论题找到了明确的定论，并支撑起了个人创作的方向和主题，在为创作提供了方法论的同时，也为自已的学习研究提供了大量的理论支持。
经过笔者在研究生阶段的学习和多次的尝试以及深入渗透对黑白木刻版画艺术语言各个方面理论和实践的研究。笔者充分地把他所看、所想、所学习、所研究的，都运用到笔者的个人毕业创作中去。真正意义上做到了理论与实践的完美相结合。因为每个人的思维不一样，创作所采用的方法也不相同。同样每个人构思出来的艺术形式也是千一百态的。每个人的作品表现方法更是不一样的。以审美上的美感为个人创作表现的方法。例如：笔者黑白木刻版画作品《山里人之四》（图1）、《山里人之五》（图2）、《山里人之六》（图3）、《山里人之七》（图4）在笔者的个人毕业创作中黑白木刻艺术语言主要在以下三个方面有所体现和结合。
第一，作品通过线条来表现物体的各个姿态、气势，用线的不同的表现方式来表现作品画面的整体效果。在笔者的个人毕业创作中添加了美感的要素，这主要通过刀法的运用、画面的美感来唤醒人们的情绪和美的想象力，满足人们的心理。在创作整个过程中笔者力求追寻美感语言表现，尽量让画面整体效果更加完美。
第二，在个人毕业创作中笔者充分地把黑白木刻版画艺术语言中色彩的表现完美地结合运用在画面里。画面中不仅有黑和白两种相互极端的颜色，还增加了灰色地带，这种灰色调子不是我们所认为色彩上的灰色，而是通过刀法的刻画以及我们肉眼的视觉感观加上空气中气息所调合出来的一种神秘而微妙的灰色变化。这种灰色会给人一种很舒服很自然的勃勃的生机感。因此，画面中有了黑、白、灰这三种大的调子以外，笔者更加注重灰色的层次感的体现，使在原有画面灰色调子基础上更深层地挖掘、渗透灰调子里的深灰、中灰、浅灰的潜能。这样使原本只有两种颜色的画面变成多种色调。画面整体色彩关系更加具有层次感。创作出来的作品也更加耐看，使人回味无穷了。笔者在注重灰色层次的同时，也在不停地兼顾的黑白灰这三种色彩在画面的布局安排，使得创作出来的作品画面整体效果既不显得鹤立鸡群又不中规中矩。这需要笔者进行折中去调合、完善。笔者在创作时始终遵循着黑白木刻版画艺术语言中色彩的表现里的白中带黑，黑中有白的原则。这样使画面的色彩既不耀眼又不孤立，而且能使整个画面的色彩关系更加融合更加协调，相辅相成。每一个色彩或每一个部分都不是独立的个体，而是像一个大家庭，他们都承担着各自的角色和职责一起支撑整个画面。你中有我，我中有你。把最完美的效果呈现给观众们。给人一种焕然一新的黑白木刻版画，一种能够更深层次地去挖掘、探讨和反思的优秀的艺术作品。
二、黑白木刻版画艺术语言在个人毕业创作的创新实践应用
黑白木刻版画创作不仅是一种享受的过程同时也是一种艰辛的过程，在这种享受与艰辛的过程中进行提炼与探索到黑白木刻艺术语言的表现形式。然后通过这种形式的探索与研究使得黑白木刻艺术创作形式的当代品格，面对日新月异的生活变化与不断地对黑白木刻艺术语言在版画创作的实践。笔者在进行个人毕业创作的同时不断对黑白木刻版画艺术语言进行探索创新，并能够寻求一种更大的突破口，从而，能够更好地运用在个人的毕业创作中去。刀法的运用及布局。画面的黑白灰的处理以及色彩色调的融合。和“点”、“线”、“面”的造型表现。这些都是个人在毕业创作中所需要创新实践应用的地方。
黑白木刻版画艺术语言在个人毕业创作中创新、实践、应用这不单只靠娴熟的技术手段来表现与叠加的过程，更是一种自下而上的本体生长的过程。是一种随着时间的流逝，任何事物是通过一步一步积累逐渐演化而来的。笔者在黑白木刻版画艺术语言的表现在个人毕业创作中创新、实践、应用也一样是从简单到复杂，再从复杂到简单，来来回回、反反复复的，其中对生活素材的发现到逐步演化与归纳整合，来完成个人的毕业创作的突破。
第一，在作品的构图上笔者并没有采用传统的构图方式，而是尝试了一种人物分割构图的方法，画面上形态各异的人物一排排，呈现在我们面前。他们代表了一个独立个体，中间并没有用非常规整的直线把他们分开，而是，靠刀法的布局把他们都衔接起来，是一幅完整的画面。使得作品气息更加顺畅，充满了生机和活力，而不只是一张呆板的人物照片复制品而已。
第二，笔者在画面背景的处理上也是下了很大的功夫和创新，在以往的传统版画艺术作品中，画家都会采用大量的留白或者大量的留黑等两种极端的表现方式。而在《山里人之六》、《山里人之七》中的画面背景并没有采用以上两种方式而是，更加大胆地创新加入了灰的部分，用变化微妙的灰色调子进行对每个人物的融合和调整，也正是因为这种奇妙而神秘的灰调子贯穿着整个画面，使得画面的气息更加流畅。也使得观众们感觉亲切自然、舒服得体。
作者简介：张旭（1991—），女，汉族，河南鄭州市人，研究生，广西师范大学美术学院。研究方向：版画理论与技法研究。