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《小时代》创造了票房奇迹，口碑却走向两个极端。部分学者联手抨击《小时代》价值观病态，招致大量郭敬明的粉丝围攻。论战的核心点在于：双方年龄“代沟”所导致的价值观差异。粉丝们以“老了、out了、落伍了、该退休了”进行攻击。学者一方则多以普世价值和人格道德底线进行回应。郭敬明本人则表示：“我做新人导演一定会有硬伤或者稚嫩的地方，这些我都很愿意听，包括艺术手法、导演情怀，我都可以去探讨，我都愿意去改进，因为谁都想自己做得更好，我也不想自己永远是新人导演的水平。”多达数千万人围观了这场酣战。
【解读】
郭敬明乃首次触电的新人，当然应该也必须接受专业批评，但“谁都别带着上帝的视角来说这部电影”，避免从“捧杀”走向“棒杀”。古往今来，没有任何一部电影可以应对所有人的口味，任何一部电影都不可能解决所有问题。从专业的角度有一说一，从客观的角度准确研判，从善意的角度分析优劣，从提携新人的角度建言献策，才是我们应有的态度。
【适用话题】
拿来主义；一分为二；苛求与宽容；捧杀与棒杀；代沟；普世价值。
观众发现，《小时代》就像是在都市中心用玻璃搭建出的一座大房子，到处都是名牌走秀，带着墨镜的保镖烘托出又帅又酷的老板……电影里充斥的是奢侈品的光芒，是钞票的光芒，是名利特权的光芒。片中的角色都不是普通人，平时住五星级酒店，有学校领导特批特权，经常上时尚杂志封面，一个喝水杯就要价4800元人民币。有观众指责，《小时代》是对“上层社会”生活的幻想，是对奢华生活的展示，是对物质欲望的赤裸暴露。
【解读】
青春是单纯之美，但幼稚是她隐形的伤疤。幼稚之人或有美感，但文艺的幼稚和浅薄阶段则是必须超越的。如果因为票房有利可图，就无条件地纵容《小时代2》《小时代3》的出现，那么，物质主义和消费主义就会引导社会思潮，小时代、小世界、小格局就会遮蔽甚至替代大时代、大世界、大格局。这样一来，个人或者小团体的资本运作或许成功了，但是一个时代的人文建设和传播却失控了。普通人或可将目光和目标向下倾，作家和艺术家却不能不为时代竖起标杆。作为先知先觉的人群，作家和艺术家要有勇气、有才华，更要有情怀、有格调。沽名钓誉、追名逐利者请出列，浑浑噩噩、碌碌无为者也请走开。
【适用话题】
寓教于乐；艺术的价值；毁三观；责任和担当；迷信与盲从。
臭豆腐闻起来臭，吃起来香，电影《小时代》就有臭豆腐的意味。在不少人尤其是许多专业人士看来，《小时代》在内容设计和创作手法上存在许多不足。刻薄的观众甚至嘲笑它不过是“加长版的MV”，更有人高喊“看过烂的，但没看过这么烂的”。吊诡的是，这部电影引发了深水炸弹般的爆发力，在围攻中称王，取得了票房奇迹。有一“90后”观众直言不讳地说，片中女生的时尚漂亮、男生的富有英俊，以及上海的华丽美景，都非常吸引她，使她发现了生活的美好，有了值得追求的梦想。华谊兄弟总裁王中磊看过影片后曾感慨说：“《小时代》对行业的贡献是在国产片中建立了新的电影类型——‘粉丝电影’，像看演唱会或者参加握手会！”其实，偶像、明星、华丽的场景都只是梦。《小时代》在筹划之初就是个精心设计的商业项目，其背景就是小说的900万销售量所带来的群众基础。原小说作者郭敬明非常清楚自己的粉丝需要什么，他变身编剧和导演后，轻而易举地将片中的笑点、萌点和小包袱都算计得清清楚楚。
【解读】
国外的青少年通过《舞出我人生》等电影挥洒激情，我们的孩子对于青春电影的渴求又由谁来满足呢？电影行业里有一句老话，不尊重观众就是不尊重自己。我们的电影创作让青少年“饥饿”了太久。今天的中国电影为孩子们做的不是太多，而是太少——这就是《小时代》的大意义。而华美服饰、精致画面和众多偶像似乎能让很多观众忘记其故事经不起推敲——这就是《小时代》不叫好却叫座的奥秘。
【适用话题】
精准定位；粉丝电影；投其所好；贴近观众；真金不怕火炼。
和《那些年，我们一起追的女孩》的阳光不同，和《致我们终将逝去的青春》的纠结不同，和王蒙的《青春万岁》、杨沫的《青春之歌》更不同，《小时代》故事浮夸、造境虚假、感情病态、认识肤浅，但是，它在记录、书写、表达一种独特的青春形态。这是人类进入到消费时代，都市青少年掌握了一定的物质支配能力之后，在消费欲望、个体意识崛起、青春骚动的混合驱使下，展现出的青春形态。
【解读】
这种炫青春有没有问题？有问题。重视物欲，难免陷入拜物教。但是，青春心态也是客观存在的反映，用浅显的道德说教是无法使之消失的。我们只有理解、同情、尊重青少年的心理，才能有机会向他们传递有营养的养料。但这还是下一步的事。第一步，我们要做的是去挖掘“炫”的正价值，试着去欣赏“想唱就唱，我最闪亮”哲学。
【适用话题】
做最好的自己；张扬个性；理解万岁；换位思考；青春的色彩。
故事不完整，人物性格标签化，那些被柔光镜过滤后的生活如此地不接地气，更要命的是，在物质崇拜下电影肆意地挥洒着消费符号。《小时代》所呈现的是一个网络媒介与消费社会共谋之下的文化多面体，它显然不是故事主导的电影，也不是单纯的导演主导或明星主导的电影。对它来说，消费诉求远远大于文化表达，至于其他，根本不在讨好之列。
就像当年很多文学评论家面对销量过百万册的《小时代1.0折纸时代》所评价的：“图书销量并不代表作品质量和文学含量。”放在电影界，这同样是一句真理，“票房当然不代表影片质量和艺术含量”。
但观众很买账。因为《小时代》给了他们现实中喜欢或者追求的东西——华服、秀场、跑车、奢侈品，以及不被束缚的自由叛逆。因而电影从一开始就是为这些消费者量身打造的。
《小时代》放大了吸引眼球的商业元素，而逃避了青年偶像的责任担当。假如，用浏览代替阅读，用拼贴代替叙事，用传播代替创作，用虚浮代替责任，用商业代替文化……又何尝不是电影的另一种背负危险元素的超载？泛政治化、泛艺术化、泛商业化都会给中国电影带来不能承受之轻。 【解读】
十八九岁大学生的生活环境是电影《小时代》的取景场域，郭敬明再一次聪明地抓住了自己的目标受众——数量庞大的青少年群体。幼稚和单纯、热情和盲目、生动和做作，是青春文艺的双面胶。同理，非理性、类型化、跟风，是青春文艺流传的本质。青春有自己的属性，这不是罪。但是《小时代》却让很多人看到了青春之外的东西，产生了无法摆脱的不安。青年作家如果不接地气，远离普通人的生活，只热衷于表现小我，抒发个人志趣，甚至把写作当做追名逐利的工具，就会使创作受到极大局限。青年作家要做到不为浮名所惑、不为浊利所扰，必须以社会核心价值体系为主心骨，否则就会在多元价值判断中“走眼”，在错误思潮涌来时“缺钙”。作家被称为人类灵魂的工程师，广大作家特别是青年作家是中国当代及未来精神文化的重要构建者、记录者，唯有努力正心、修身、立德，才能不辜负读者的厚望。
【适用话题】
弘扬主流价值观；坚守底线；责任与担当；寓教于乐；文化育人。
给一个拜金的人看100遍《焦裕禄》，他也不会变得省吃俭用；给一个不拜金的人看100遍《小时代》，他也不会出了电影院就去疯狂shopping。10多年前，根据日本漫画改编的电视剧《流星花园》热播，时人评论太过拜金，导向不好，一度停播；20多年前，笔者和同学疯狂迷恋香港的“四大天王”，郭富城的发型、刘德华的皱眉，风行一时，时人评论人心不古，青少年受毒害太深，未来堪忧；30多年前，金庸武侠小说、邓丽君的“靡靡之音”流行，时人又评论世风日下；更不用说40年前的《第二次握手》、80年前的鸳鸯蝴蝶派，简直把国人“害惨了”。可是，就是这一代代中国人，几十年工夫就把中国打造成了世界第二大经济体，创造了惊人的社会财富，使国人的生活质量节节攀升。
【解读】
哪个小孩不幼稚？哪个少年不怀春？人在成长阶段总会抱有一些不切实际的幻想，满足一下，世风不会沦陷，神州不会陆沉。几部《小时代》乱不了天下，害不了人心，光凭几个郭敬明，决定不了文学思潮、社会思潮。因此，整顿世风、收拢人心，不能靠打压郭敬明之流。拿出充满正能量的好看作品，才是王道。
【适用话题】
不能承受之重；不能承受之轻；百花齐放春满园；正能量；主旋律；非主流。
郭敬明一贯是追求极致的：热爱名牌、华服、party和美酒；他出版的杂志叫《最小说》；公司叫“最世文化发展有限公司”；他洗脸有10道程序，出现在公众视野时完美如瓷器。因为衬衫没及时烫好，他曾缺席“锵锵三人行”的录制。
郭敬明高调炫富的生活态度产生了广泛的影响。除了作品质量之外，他让人联想起美国著名作家卡波特，他们同样有着小男孩的身材、娇嫩的嗓音，热衷名利场生活。结交明星、模特、奥运冠军、房地产老板……郭敬明主办的party往往选在上海最隐秘奢华的场所，比如外滩的英国驻上海领事馆原址。他是称职的沙龙主人，习惯用夸张而真诚的口吻称赞每一位入场的女士：亲爱的，你真美。
《小时代》最令郭敬明骄傲的是一个长镜头，摄像机追随奔跑的杨幂，从秀场的一层到顶层。这个长镜头共拍摄了4天，难度在于要在一个封闭的、充满各种障碍物的楼里为摄像机寻找适合的角度，并同时调配800个演职人员。这是第一次做导演的郭敬明坚持使用的手法。
【解读】
正如“从血管里流出的都是血，从水管里流出的都是水”一样，高调炫富的生活态度必然催生高调炫富的艺术作品。
【适用话题】
文如其人；艺如其人；德艺双馨；引导潮流；追赶潮流。
从《小时代》到《小时代2》，一场围绕《小时代》的骂战旷日持久。但不管反对者如何来势汹涌，都不能扑灭粉丝对郭敬明和《小时代》系列的疯狂拥戴。中国电影市场，第一次出现了能左右票房的粉丝力量。一位在此之前连片场都没进过的玩笔杆子的作家，一位刚刚30岁的毛头小子执导的一部故事情节平淡无奇的偶像剧化电影，就这样成为了当下中国电影界最为热门的标杆性事件。既然不具备剧作魅力，也没有导演技能，那他的“另辟蹊径”就更加耐人寻味。
郭敬明的微博粉丝2000多万，《小时代》的图书销量900万册。2010年，中影集团副总裁张强买下《小时代》图书电影改编权的时候就知道——《小时代》的电影是一桩稳赚不赔的生意。
郭敬明的粉丝与微博上的各路大V对阵，给许多人留下了“狂热与非理性”的深刻印象。在遭遇批评之后，郭敬明粉丝回应的方式更加同质化。他们不约而同地认为，“凡是批评《小时代》的人无非三点：你老了、你嫉妒、你是枪手”。为了偶像不顾别人感受，拒绝平等对话和理性交流，从而构成破坏文化理性秩序的强大因素。
【解读】
当市场发育不充分时，会存在一些高度垄断、被操纵的不良竞争手段，粉丝更多的是处于被诱导和被支配的状态，其鉴别力、判断力和自主选择能力不断萎缩，也就无法体现出学界所期望的生产力和创造力。对中国年轻观众群体的研究，对粉丝心理的把控，对市场的敏锐嗅觉，对营销的精准定位，这些都是郭敬明的“炼金术”。他和他的《小时代》，是精准营销与粉丝的合力的产品，也是郭敬明式“成功学”与时代的“共谋成果”。要使粉丝群体真正释放出正面、积极的力量，前提是要有发育充分的文化市场土壤，文化产品的生产高度市场化、成熟化，产品丰富多样且处于公平竞争之下。粉丝与文化产品制造者是良性互动关系，前者对后者的产品进行选择，后者根据前者的需求进行调整，这样粉丝的自主性才会得到激发。
【适用话题】
疯狂与理性；盲从与迷信；偶像崇拜；公平竞争；被诱导、被操纵。
好莱坞3D巨制《了不起的盖茨比》会聚了莱昂纳多、“蜘蛛侠”托比·马奎尔、奥斯卡影后提名者凯瑞·穆丽根等好莱坞明星，影片主要表现美国最物欲横流的上世纪20年代上流社会的那种腐朽的绚丽与挥霍。因此影片的服装设计、场景等都还原了当年的奢靡。难怪有影迷点评：“才发现《小时代》也简朴了！”影迷“夏季的天空-彩虹天堂”说：“《了不起的盖茨比》还原了上世纪20、30年代纽约上层社会的纸醉金迷，呈现了所谓的‘爵士时代’。与此类比，《小时代》中的所谓场景仿佛就是地下室与空中花园之间的差距。”
【解读】
电影市场需要大制作，也欢迎小成本。大制作不必咄咄逼人，小成本不必妄自菲薄。市场经济条件下，不妨把这些都交给市场去配置。就像痛了必然放手一样，投资方亏了自然不敢再奢华。
【适用话题】
视觉盛宴；血本无归；奢侈之风；盲目攀比；过犹不及。（编辑 牙 子）
【解读】
郭敬明乃首次触电的新人，当然应该也必须接受专业批评，但“谁都别带着上帝的视角来说这部电影”，避免从“捧杀”走向“棒杀”。古往今来，没有任何一部电影可以应对所有人的口味，任何一部电影都不可能解决所有问题。从专业的角度有一说一，从客观的角度准确研判，从善意的角度分析优劣，从提携新人的角度建言献策，才是我们应有的态度。
【适用话题】
拿来主义；一分为二；苛求与宽容；捧杀与棒杀；代沟；普世价值。
观众发现，《小时代》就像是在都市中心用玻璃搭建出的一座大房子，到处都是名牌走秀，带着墨镜的保镖烘托出又帅又酷的老板……电影里充斥的是奢侈品的光芒，是钞票的光芒，是名利特权的光芒。片中的角色都不是普通人，平时住五星级酒店，有学校领导特批特权，经常上时尚杂志封面，一个喝水杯就要价4800元人民币。有观众指责，《小时代》是对“上层社会”生活的幻想，是对奢华生活的展示，是对物质欲望的赤裸暴露。
【解读】
青春是单纯之美，但幼稚是她隐形的伤疤。幼稚之人或有美感，但文艺的幼稚和浅薄阶段则是必须超越的。如果因为票房有利可图，就无条件地纵容《小时代2》《小时代3》的出现，那么，物质主义和消费主义就会引导社会思潮，小时代、小世界、小格局就会遮蔽甚至替代大时代、大世界、大格局。这样一来，个人或者小团体的资本运作或许成功了，但是一个时代的人文建设和传播却失控了。普通人或可将目光和目标向下倾，作家和艺术家却不能不为时代竖起标杆。作为先知先觉的人群，作家和艺术家要有勇气、有才华，更要有情怀、有格调。沽名钓誉、追名逐利者请出列，浑浑噩噩、碌碌无为者也请走开。
【适用话题】
寓教于乐；艺术的价值；毁三观；责任和担当；迷信与盲从。
臭豆腐闻起来臭，吃起来香，电影《小时代》就有臭豆腐的意味。在不少人尤其是许多专业人士看来，《小时代》在内容设计和创作手法上存在许多不足。刻薄的观众甚至嘲笑它不过是“加长版的MV”，更有人高喊“看过烂的，但没看过这么烂的”。吊诡的是，这部电影引发了深水炸弹般的爆发力，在围攻中称王，取得了票房奇迹。有一“90后”观众直言不讳地说，片中女生的时尚漂亮、男生的富有英俊，以及上海的华丽美景，都非常吸引她，使她发现了生活的美好，有了值得追求的梦想。华谊兄弟总裁王中磊看过影片后曾感慨说：“《小时代》对行业的贡献是在国产片中建立了新的电影类型——‘粉丝电影’，像看演唱会或者参加握手会！”其实，偶像、明星、华丽的场景都只是梦。《小时代》在筹划之初就是个精心设计的商业项目，其背景就是小说的900万销售量所带来的群众基础。原小说作者郭敬明非常清楚自己的粉丝需要什么，他变身编剧和导演后，轻而易举地将片中的笑点、萌点和小包袱都算计得清清楚楚。
【解读】
国外的青少年通过《舞出我人生》等电影挥洒激情，我们的孩子对于青春电影的渴求又由谁来满足呢？电影行业里有一句老话，不尊重观众就是不尊重自己。我们的电影创作让青少年“饥饿”了太久。今天的中国电影为孩子们做的不是太多，而是太少——这就是《小时代》的大意义。而华美服饰、精致画面和众多偶像似乎能让很多观众忘记其故事经不起推敲——这就是《小时代》不叫好却叫座的奥秘。
【适用话题】
精准定位；粉丝电影；投其所好；贴近观众；真金不怕火炼。
和《那些年，我们一起追的女孩》的阳光不同，和《致我们终将逝去的青春》的纠结不同，和王蒙的《青春万岁》、杨沫的《青春之歌》更不同，《小时代》故事浮夸、造境虚假、感情病态、认识肤浅，但是，它在记录、书写、表达一种独特的青春形态。这是人类进入到消费时代，都市青少年掌握了一定的物质支配能力之后，在消费欲望、个体意识崛起、青春骚动的混合驱使下，展现出的青春形态。
【解读】
这种炫青春有没有问题？有问题。重视物欲，难免陷入拜物教。但是，青春心态也是客观存在的反映，用浅显的道德说教是无法使之消失的。我们只有理解、同情、尊重青少年的心理，才能有机会向他们传递有营养的养料。但这还是下一步的事。第一步，我们要做的是去挖掘“炫”的正价值，试着去欣赏“想唱就唱，我最闪亮”哲学。
【适用话题】
做最好的自己；张扬个性；理解万岁；换位思考；青春的色彩。
故事不完整，人物性格标签化，那些被柔光镜过滤后的生活如此地不接地气，更要命的是，在物质崇拜下电影肆意地挥洒着消费符号。《小时代》所呈现的是一个网络媒介与消费社会共谋之下的文化多面体，它显然不是故事主导的电影，也不是单纯的导演主导或明星主导的电影。对它来说，消费诉求远远大于文化表达，至于其他，根本不在讨好之列。
就像当年很多文学评论家面对销量过百万册的《小时代1.0折纸时代》所评价的：“图书销量并不代表作品质量和文学含量。”放在电影界，这同样是一句真理，“票房当然不代表影片质量和艺术含量”。
但观众很买账。因为《小时代》给了他们现实中喜欢或者追求的东西——华服、秀场、跑车、奢侈品，以及不被束缚的自由叛逆。因而电影从一开始就是为这些消费者量身打造的。
《小时代》放大了吸引眼球的商业元素，而逃避了青年偶像的责任担当。假如，用浏览代替阅读，用拼贴代替叙事，用传播代替创作，用虚浮代替责任，用商业代替文化……又何尝不是电影的另一种背负危险元素的超载？泛政治化、泛艺术化、泛商业化都会给中国电影带来不能承受之轻。 【解读】
十八九岁大学生的生活环境是电影《小时代》的取景场域，郭敬明再一次聪明地抓住了自己的目标受众——数量庞大的青少年群体。幼稚和单纯、热情和盲目、生动和做作，是青春文艺的双面胶。同理，非理性、类型化、跟风，是青春文艺流传的本质。青春有自己的属性，这不是罪。但是《小时代》却让很多人看到了青春之外的东西，产生了无法摆脱的不安。青年作家如果不接地气，远离普通人的生活，只热衷于表现小我，抒发个人志趣，甚至把写作当做追名逐利的工具，就会使创作受到极大局限。青年作家要做到不为浮名所惑、不为浊利所扰，必须以社会核心价值体系为主心骨，否则就会在多元价值判断中“走眼”，在错误思潮涌来时“缺钙”。作家被称为人类灵魂的工程师，广大作家特别是青年作家是中国当代及未来精神文化的重要构建者、记录者，唯有努力正心、修身、立德，才能不辜负读者的厚望。
【适用话题】
弘扬主流价值观；坚守底线；责任与担当；寓教于乐；文化育人。
给一个拜金的人看100遍《焦裕禄》，他也不会变得省吃俭用；给一个不拜金的人看100遍《小时代》，他也不会出了电影院就去疯狂shopping。10多年前，根据日本漫画改编的电视剧《流星花园》热播，时人评论太过拜金，导向不好，一度停播；20多年前，笔者和同学疯狂迷恋香港的“四大天王”，郭富城的发型、刘德华的皱眉，风行一时，时人评论人心不古，青少年受毒害太深，未来堪忧；30多年前，金庸武侠小说、邓丽君的“靡靡之音”流行，时人又评论世风日下；更不用说40年前的《第二次握手》、80年前的鸳鸯蝴蝶派，简直把国人“害惨了”。可是，就是这一代代中国人，几十年工夫就把中国打造成了世界第二大经济体，创造了惊人的社会财富，使国人的生活质量节节攀升。
【解读】
哪个小孩不幼稚？哪个少年不怀春？人在成长阶段总会抱有一些不切实际的幻想，满足一下，世风不会沦陷，神州不会陆沉。几部《小时代》乱不了天下，害不了人心，光凭几个郭敬明，决定不了文学思潮、社会思潮。因此，整顿世风、收拢人心，不能靠打压郭敬明之流。拿出充满正能量的好看作品，才是王道。
【适用话题】
不能承受之重；不能承受之轻；百花齐放春满园；正能量；主旋律；非主流。
郭敬明一贯是追求极致的：热爱名牌、华服、party和美酒；他出版的杂志叫《最小说》；公司叫“最世文化发展有限公司”；他洗脸有10道程序，出现在公众视野时完美如瓷器。因为衬衫没及时烫好，他曾缺席“锵锵三人行”的录制。
郭敬明高调炫富的生活态度产生了广泛的影响。除了作品质量之外，他让人联想起美国著名作家卡波特，他们同样有着小男孩的身材、娇嫩的嗓音，热衷名利场生活。结交明星、模特、奥运冠军、房地产老板……郭敬明主办的party往往选在上海最隐秘奢华的场所，比如外滩的英国驻上海领事馆原址。他是称职的沙龙主人，习惯用夸张而真诚的口吻称赞每一位入场的女士：亲爱的，你真美。
《小时代》最令郭敬明骄傲的是一个长镜头，摄像机追随奔跑的杨幂，从秀场的一层到顶层。这个长镜头共拍摄了4天，难度在于要在一个封闭的、充满各种障碍物的楼里为摄像机寻找适合的角度，并同时调配800个演职人员。这是第一次做导演的郭敬明坚持使用的手法。
【解读】
正如“从血管里流出的都是血，从水管里流出的都是水”一样，高调炫富的生活态度必然催生高调炫富的艺术作品。
【适用话题】
文如其人；艺如其人；德艺双馨；引导潮流；追赶潮流。
从《小时代》到《小时代2》，一场围绕《小时代》的骂战旷日持久。但不管反对者如何来势汹涌，都不能扑灭粉丝对郭敬明和《小时代》系列的疯狂拥戴。中国电影市场，第一次出现了能左右票房的粉丝力量。一位在此之前连片场都没进过的玩笔杆子的作家，一位刚刚30岁的毛头小子执导的一部故事情节平淡无奇的偶像剧化电影，就这样成为了当下中国电影界最为热门的标杆性事件。既然不具备剧作魅力，也没有导演技能，那他的“另辟蹊径”就更加耐人寻味。
郭敬明的微博粉丝2000多万，《小时代》的图书销量900万册。2010年，中影集团副总裁张强买下《小时代》图书电影改编权的时候就知道——《小时代》的电影是一桩稳赚不赔的生意。
郭敬明的粉丝与微博上的各路大V对阵，给许多人留下了“狂热与非理性”的深刻印象。在遭遇批评之后，郭敬明粉丝回应的方式更加同质化。他们不约而同地认为，“凡是批评《小时代》的人无非三点：你老了、你嫉妒、你是枪手”。为了偶像不顾别人感受，拒绝平等对话和理性交流，从而构成破坏文化理性秩序的强大因素。
【解读】
当市场发育不充分时，会存在一些高度垄断、被操纵的不良竞争手段，粉丝更多的是处于被诱导和被支配的状态，其鉴别力、判断力和自主选择能力不断萎缩，也就无法体现出学界所期望的生产力和创造力。对中国年轻观众群体的研究，对粉丝心理的把控，对市场的敏锐嗅觉，对营销的精准定位，这些都是郭敬明的“炼金术”。他和他的《小时代》，是精准营销与粉丝的合力的产品，也是郭敬明式“成功学”与时代的“共谋成果”。要使粉丝群体真正释放出正面、积极的力量，前提是要有发育充分的文化市场土壤，文化产品的生产高度市场化、成熟化，产品丰富多样且处于公平竞争之下。粉丝与文化产品制造者是良性互动关系，前者对后者的产品进行选择，后者根据前者的需求进行调整，这样粉丝的自主性才会得到激发。
【适用话题】
疯狂与理性；盲从与迷信；偶像崇拜；公平竞争；被诱导、被操纵。
好莱坞3D巨制《了不起的盖茨比》会聚了莱昂纳多、“蜘蛛侠”托比·马奎尔、奥斯卡影后提名者凯瑞·穆丽根等好莱坞明星，影片主要表现美国最物欲横流的上世纪20年代上流社会的那种腐朽的绚丽与挥霍。因此影片的服装设计、场景等都还原了当年的奢靡。难怪有影迷点评：“才发现《小时代》也简朴了！”影迷“夏季的天空-彩虹天堂”说：“《了不起的盖茨比》还原了上世纪20、30年代纽约上层社会的纸醉金迷，呈现了所谓的‘爵士时代’。与此类比，《小时代》中的所谓场景仿佛就是地下室与空中花园之间的差距。”
【解读】
电影市场需要大制作，也欢迎小成本。大制作不必咄咄逼人，小成本不必妄自菲薄。市场经济条件下，不妨把这些都交给市场去配置。就像痛了必然放手一样，投资方亏了自然不敢再奢华。
【适用话题】
视觉盛宴；血本无归；奢侈之风；盲目攀比；过犹不及。（编辑 牙 子）