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八月的上海骄阳似火,炙烤得人心焦躁,只有黄昏过后,才可以近乎奢侈地享受些许自然的清凉。静静地坐在“美黑”沙龙鲜黄的圆椅上,打量着草绿色的墙壁、橙红色的柜台,耳边是舒缓的音乐,空气中弥漫着淡淡的却足以沁入心脾的清香,心里暗暗赞叹这间沙龙主人的品位如此典雅清新。因为,这里的主人不是别人,而是——
天生我才做设计
在李锐丁的头上,有着炫目的光环,著名的旅日服装设计师,多年来活跃在中日舞台艺术界,设计、监制了百余部演出剧目的化妆和服装的造型设计,多次获得国家级各类大奖。采访之时,李锐丁刚刚从北京参加舞蹈大赛回来,兴奋之情溢于言表,上海戏剧学院选送的参赛舞蹈获得了本次比赛的男子舞金奖,李锐丁身为该节目的服装兼化妆设计师,骄傲的心情理所当然。是的,这样辉煌的场面李锐丁不知道经历过了多少次,可是他依然兴奋,依然骄傲,因为,这是他挚爱的领域、钟情的舞台。
光环是夺目的,可是没有这些光环,李锐丁依然是耀眼的,也许,是他看似随意却韵味十足的装扮,略显古铜色的肌肤,棕黑色的短发,纯白T恤,磨旧的仔裤;也许,是他不经意的举手投足间流露出的真正成熟的男人才有的魅力与诱惑,深邃的眼神传递着一种从容、一种淡定,却又略带沧桑。
诗仙云:“天生我才必有用。”李锐丁似乎生来就是注定与美结缘，以时尚为伴、艺术为梦。儿时起就对美丽的事物有着痴迷的李锐丁在高考之后毫不犹豫地选择了上海戏剧学院的舞美系,他相信这里是他放飞梦想的第一个平台。事实也果然如此,在
这里,他接受了正规而系统的教育,为他日后的成功奠定了坚实的基石。毕业后的李锐丁获得了留校任教的机会,在很多人眼里,也许可以从此高枕无忧,过着稳定舒适的生活了,然而李锐丁却绝不是一个甘心安于现状的人,在他的心里,有着渴求变化的因子,有着继续高飞的梦,有着更加宽广的舞台。
于是,他选择东渡日本,在东京,他贪婪地呼吸着最清新的空气,尽情地汲取着最时尚的精华。这里的一切让他兴奋、沉醉、留恋、痴迷,也让他无论是理念上还是专业操作上都上升到了一个新的高度,李锐丁,在一步一步追逐、实现着自己的梦想。也正是在日本多年的累积、沉淀,让李锐丁对时尚有了更加敏锐的嗅觉、更加清晰的解读。如果说在国内的教育让李锐丁懂得了继承文化传统的责任和意义,那么在日本的深造则让他明白了时尚就是不断的突破与创新,甚至是主动去“破坏”既定的模板,因为只有这样,才会不断地推陈出新,才能成功领悟并抓住时尚的内涵,正所谓“不破不立”。
李锐丁说,第一个人拿起扫帚在墙壁上涂鸦是一种时尚,但如果今天人人都这样做,就不再是时尚了。流行不是时尚,而只是表面的东西,是非文化的,时尚则是有分量的,是文化的,是一种空间和行为上的艺术感。在李锐丁眼里,艺术,是高不可攀的,是一个神圣的梦,而时尚,则是通往梦幻的桥梁,向人们传递着最美丽的讯息、最愉悦的精神享受。李锐丁,生来就是构筑这座桥梁的人,对时尚、对设计有着天生的敏感。在专业领域,李锐丁的分量足足,可是他依然会去关注一些新人的作品,并从中发现可以利用与借鉴的地方。李锐丁就是这样一个随时随地寻找美、发现美、捕捉美的人,所以,他会从生活中那些为人所忽视的琐碎的信息中发现出其不意的闪光点,也所以,他才可以拥有源源不断的灵感创造出越来越多的美。
在传统中时尚
1996年,各种国际品牌涌入中国市场,越来越多的国人摒弃了一味传统的观念,开始积极汲取新鲜时尚信息。李锐丁看到了祖国的变化与发展,看到了大好的国内市场,他选择回国。敢想敢干的他在上海大展拳脚,施展满腹的才华与雄才伟略,在上海的巴黎春天设立自己的时装品牌专柜,成为国内第一人,一度掀起轩然大波,成为众人瞩目的焦点。不仅如此,李锐丁还是国内创立“美黑”项目的第一人,打破皮肤白皙才是美的常规观点,宣扬在健康自然的生活理念基础上,追求“美丽的黑”。虽然时至今日,“美黑”仍未得到广泛的认同,但是李锐丁说,他只是要传递一种时尚,只要是自己真心喜欢的,只要是志同道合者需要的,能够给大家带来快乐,足矣。
上海是个国际化的大都市,这里的人们对时尚有着更为敏锐的触觉,更为积极的追求,然而李锐丁事业的重心却并不在时装领域,而是永远令他魂牵梦绕的舞台。时装是属于商业领域的,需要考虑和实现它的市场价值,因此在设计创意上要受到各种各样的制约和限制。李锐丁是个不喜欢束缚的人,不甘在狭小的空间中生存,而舞台正是那个可以让他尽情挥洒激情涂抹梦想的地方,在他眼里,小小的舞台却是大大的世界,包罗人间万象,李锐丁用斑斓的色彩、精心的裁剪诠释舞台上的悲欢离合,喜怒哀愁。
为了工作,李锐丁可以不眠不休五十几个小时,事必躬亲每个细节,常常在一部舞蹈上演之前要亲自为二十几个演员梳理不同款式的发型,只为力求完美一点、再完美一点;为了工作,他频繁奔波于各个城市,只为更真切地体会舞蹈中所蕴涵的思想与情感,寻找最合适的材料制作舞台服饰。演员身上看似简单的一件虎皮裙,事实上却是用好几种不同的材料拼接起来的,只为在忠实民族风格的基础上巧妙地体现时尚的元素。这是李锐丁与众不同之所在,却也正是他的作品时常被质疑的原因。
李锐丁对此很有信心,他说:“奥运会的LOGO用篆体来展现已经得到了认同,说明这种创新是可以接受并实现的,那么,为什么不能在民族风中加入时尚的因子?”李锐丁说，将传统与时尚两者恰如其分地融合,不但不会改变原著的风格,反而可以有效增强视觉冲击力与观赏性。艺术是无国界的,那么时尚,也必然如此。民族的、传统的东西的确是要继承的,这是一种责任,但如果仅仅是继承,则毫无新意。李锐丁追求的是永不枯竭的创新,所以他说:“我要在我的作品中加入‘漫’意。”李锐丁解释说,“漫”即漫画的“漫”,例如,在为一部旨在表现原始社会制陶生活的舞蹈制作舞台服装时,李锐丁别出心裁地将女舞者的舞裙设计成陶器的形状,既传达了原著所要表达的时间信息,又体现了艺术美感。
李锐丁的创新不但使我们的舞台服饰保持了中华民族的原汁原味,而且与时尚元素近乎完美的结合使得中国的舞台更加斑斓绚丽,韵味久久。
随意人生
有人称李锐丁为“时尚教父”,但他却从不追求昂贵的名牌,在他看来,所谓名牌固然出自大师之手,有其必然的价值与地位,买名牌的东西必然不会买错,所以名牌更适合提供给那些有足够的金钱却不足够懂得时尚的人,自己身为服装设计师,自然不必浪费金钱在这种完全不必要的地方。李锐丁需要的只是在平和中渗透小小的创意,流行不是时尚,只有适合自己的才是最好的,他要的只是那份淡定的协调。所以,李锐丁从不戴金质的饰品,他说金饰代表的是高贵,而他不是。
是的,这位时尚界的名流是如此的随和与健谈,就那样随意自然地坐在圆椅上,认真地回答每一个问题。每每提到他迷恋的舞台,钟爱的事业,都是那样激情澎湃,口若悬河,让你清晰深刻地体会到他的那份痴迷与眷恋,仿佛看到了他那属于艺术的灵魂在钟情的舞台上停不住地旋转着、舞蹈着……
忙碌的工作让李锐丁经常天南海北,问他如何平衡家庭与事业的关系,一抹轻松的笑意滑过脸颊,以为他是为轻松自如的驾驭自豪,没想到回答却是：没有办法平衡。李锐丁认为,人的能力和精力是有限的,如果分开来,对工作就不能完全地投入,中国的家长总是会把重心分一部分在孩子身上,这种举动在李锐丁看来完全是一种浪费,所以对自己的儿子,李锐丁从不刻意去要求和束缚什么,只要没有严重的错误没有触犯法律的过激行为,李锐丁都会让儿子去做自己想做的事,随性地去发展自己的爱好、安排自己的生活。这对父子之间更像是朋友，儿子从不叫自己老爸,李锐丁说,他不认为一个人是否懂得尊敬仅仅体现在一个称呼上,儿子可以随意称呼自己什么,但是要他对其他的长辈从符合传统的观念上去尊敬,毕竟,这是中国千百年来的传统。
听说李锐丁去参加儿子的家长会,所有人都不相信他们是父子。的确,这位老爸实在太“年轻”,无论是他的外形还是他的心态,完全看不出居然是一个十八岁男孩的父亲,也许一切都缘于他始终保持一颗轻松随意的心,把艺术当作游戏来“玩”,创造性地、带着责任心地去“PLAY”,也用游戏的心态来轻松化解生活中的不如意,把一切的苦累都当作是生活的必然经历,因为懂得享受,所以李锐丁永远保持积极热情的生活态度,回忆中很少痛苦的干扰。对他来说,最快乐的事就是通过自己的作品给他人带来精神上的愉悦和享受,带来美感,也由此实现自身的社会价值。
李锐丁曾经说,如果流行是走,那么时尚是跑,而艺术则是飞。
李锐丁,是个不甘行走,奋力奔跑,渴望飞翔的人。