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音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素养。而且有助于开发智力，特别是在激活幼儿创新潜能方面有着十分重要的作用。
一、开放的音乐教学目标
开放的音乐教学目标是指音乐教学目标的多元性，我们当然决不排斥音乐知识与技能，而是指能在关注情感、态度与价值观目标的前提下，又能关注知识与技能目标，而不是仅仅关注其中的某一方面。
以前，我们在制定教学目标时遵循了统一性和多样性相结合的原则，开始把音乐教学的目标分为基础目标和发展目标。基础目标是教师依据教学大纲，向幼儿提出学习音乐的态度、技能、知识的掌握程度上的要求；发展目标是在保证达到基础目标的前提下扩展开的针对幼儿个体差异和发展潜能而设定的。幼儿的音乐基础是参差不齐的，其中不乏音乐感觉一般的普通幼儿，更有“五音不全”者。对于这类幼儿的教学，音乐知识、音乐技能的传授必不可少，但过分强调这方面的训练，可能会使他们对音乐的兴趣、热情消耗殆尽，对音乐产生厌倦感。这时，教师就要努力让不同程度的学生都能在自身基础上获得创新性的发展。比如音乐欣赏，同样的音乐往往可以让不同的幼儿产生不同的联想。“一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”音乐欣赏能够激发幼儿的内心活动，并且是带有很强主观性的。谁能说"五音不全"的幼儿没有丰富的内心情感世界？幼儿的内心世界如天空的云彩，是多姿多彩的。而音乐就具有这种巨大的对于幼儿个性差异的“兼容”作用。
二、开放的音乐教学过程
让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。在《接娃娃》一活动时，我抓住小朋友很想做爸爸妈妈的特点，让小朋友自己来扮演爸爸妈妈，让他们亲身体验做一天爸爸妈妈是多么辛苦，从而进行爱父母、尊敬长辈的教育，在活动中巧妙地将歌曲教学、创编表演、打击乐器有机地结合在一起，让幼儿亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。
让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。游戏、表演等是幼儿最喜欢的活动方式。我们在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题，探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。
让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到孩子中间，缩短和孩子的距离。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让幼儿在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。
让音乐走出狭小的课堂。在教学过程中，采用现代化的教育技术成了课堂中必要的手段，它信息量大，交互性强，快捷简便，直观形象。电视、广播、Internet各种媒体，开阔了幼儿的视野，拓展了音乐文化范畴，可以让幼儿获得古今中外各种音乐信息，也可以开展综合实践活动，把课堂延伸到更为广阔的创新空间。
三、开放的音乐教学方法
在教乐理知识二分、四分音符时，一般教学只讲“二分音符唱二拍，四分音符长一拍。”这些概念对于大班的小朋来说既抽象又枯燥。因此，我努力营造了一个让小朋友自身感受、想象的音乐环境：首先，我让小朋友们分辨出声音的长短，如猫叫声音长，狗叫声音短；大钟的声音长，小钟的声音短等等。使幼儿得到感性认识，接着我再让幼儿闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声，由幼儿用拍手、跺脚、拍肩等方式把听到的模仿出来，从而完成由声音感知到动作感知的过渡。
在音乐教学中，我还经常采用非音乐的教学方法，把音乐与舞蹈、音乐与戏剧、音乐与文学、音乐与身体运动等很好地结合起来，把这些多样的方法统一于幼儿综合素质的培养和提高上。如我在教完《抬花轿》这首歌曲时，我放手让小朋友们以小组为单位，对这首歌曲进行改编。为了完成改编的任务，各组都展开了激烈的讨论，并纷纷根据歌曲的主题、内容、情感特色来编排舞蹈动作、创作旁白、制作道具、设计人物造型等。在各组的“汇报演出”中，每位幼儿尽管在其中担任了不同的角色，获得了不同经验，但都能自己去感受、去理解、去想象，最大程度地接受艺术的熏陶。小朋友在这种自编、自导、自演的实践活动中，既激发了对音乐的浓厚兴趣、树立了自信心，又发展了创造性思维。虽然小朋友们的"作品"质量高低参差不齐，重要的是小朋友们已能在课堂中自主地获取知识，真正成了学习的主人。教师这时则变成了整个活动的组织者、引导者和服务者（伴奏、放音乐、组织评比等）。长期进行这样的引导和鼓励，我相信在孩子心中播下的音乐的种子总有一天会生根、发芽、开花。
四、开放的音乐教学评价
我们认为评价内容与评价方式应根据不同情况作出相应选择，不能固定不变。一首歌、一张卷子就能平定一位幼儿一学期的学习效果吗？不能！音乐成绩的评定与其它学科相比缺乏绝对尺度，音乐课的成绩不能完全用书面的形式来统计。音乐评价手段的不正确，可能会扼杀幼儿的音乐学习欲望与兴趣，会把音乐教育引向歧途，更不用说对幼儿创新精神和创造能力的培养。
我们在实践中积极探索了过程性、主体性、展示性评价方式，主要有平时积累评价法、合作表演评价法、特长展示评价法。平时积累评价法：是把幼儿平时在课堂中学习音乐的兴趣和态度作为重要成绩给予记载。合作表演评价法：是以小组为单位，选择一首歌曲或一个舞蹈进行合作表演。特长展示评价法：是幼儿个性化的吹拉弹唱等各项特长，都可以在“小小音乐会”上展示，最后将这三部分综合起来，进行综合评价。
兴趣是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣，大地唤起幼儿的创新热情。开放评价的目的就是让幼儿不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。
作者单位：常州市清潭第三幼儿园 江苏】
一、开放的音乐教学目标
开放的音乐教学目标是指音乐教学目标的多元性，我们当然决不排斥音乐知识与技能，而是指能在关注情感、态度与价值观目标的前提下，又能关注知识与技能目标，而不是仅仅关注其中的某一方面。
以前，我们在制定教学目标时遵循了统一性和多样性相结合的原则，开始把音乐教学的目标分为基础目标和发展目标。基础目标是教师依据教学大纲，向幼儿提出学习音乐的态度、技能、知识的掌握程度上的要求；发展目标是在保证达到基础目标的前提下扩展开的针对幼儿个体差异和发展潜能而设定的。幼儿的音乐基础是参差不齐的，其中不乏音乐感觉一般的普通幼儿，更有“五音不全”者。对于这类幼儿的教学，音乐知识、音乐技能的传授必不可少，但过分强调这方面的训练，可能会使他们对音乐的兴趣、热情消耗殆尽，对音乐产生厌倦感。这时，教师就要努力让不同程度的学生都能在自身基础上获得创新性的发展。比如音乐欣赏，同样的音乐往往可以让不同的幼儿产生不同的联想。“一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”音乐欣赏能够激发幼儿的内心活动，并且是带有很强主观性的。谁能说"五音不全"的幼儿没有丰富的内心情感世界？幼儿的内心世界如天空的云彩，是多姿多彩的。而音乐就具有这种巨大的对于幼儿个性差异的“兼容”作用。
二、开放的音乐教学过程
让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。在《接娃娃》一活动时，我抓住小朋友很想做爸爸妈妈的特点，让小朋友自己来扮演爸爸妈妈，让他们亲身体验做一天爸爸妈妈是多么辛苦，从而进行爱父母、尊敬长辈的教育，在活动中巧妙地将歌曲教学、创编表演、打击乐器有机地结合在一起，让幼儿亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。
让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。游戏、表演等是幼儿最喜欢的活动方式。我们在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题，探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。
让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到孩子中间，缩短和孩子的距离。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让幼儿在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。
让音乐走出狭小的课堂。在教学过程中，采用现代化的教育技术成了课堂中必要的手段，它信息量大，交互性强，快捷简便，直观形象。电视、广播、Internet各种媒体，开阔了幼儿的视野，拓展了音乐文化范畴，可以让幼儿获得古今中外各种音乐信息，也可以开展综合实践活动，把课堂延伸到更为广阔的创新空间。
三、开放的音乐教学方法
在教乐理知识二分、四分音符时，一般教学只讲“二分音符唱二拍，四分音符长一拍。”这些概念对于大班的小朋来说既抽象又枯燥。因此，我努力营造了一个让小朋友自身感受、想象的音乐环境：首先，我让小朋友们分辨出声音的长短，如猫叫声音长，狗叫声音短；大钟的声音长，小钟的声音短等等。使幼儿得到感性认识，接着我再让幼儿闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声，由幼儿用拍手、跺脚、拍肩等方式把听到的模仿出来，从而完成由声音感知到动作感知的过渡。
在音乐教学中，我还经常采用非音乐的教学方法，把音乐与舞蹈、音乐与戏剧、音乐与文学、音乐与身体运动等很好地结合起来，把这些多样的方法统一于幼儿综合素质的培养和提高上。如我在教完《抬花轿》这首歌曲时，我放手让小朋友们以小组为单位，对这首歌曲进行改编。为了完成改编的任务，各组都展开了激烈的讨论，并纷纷根据歌曲的主题、内容、情感特色来编排舞蹈动作、创作旁白、制作道具、设计人物造型等。在各组的“汇报演出”中，每位幼儿尽管在其中担任了不同的角色，获得了不同经验，但都能自己去感受、去理解、去想象，最大程度地接受艺术的熏陶。小朋友在这种自编、自导、自演的实践活动中，既激发了对音乐的浓厚兴趣、树立了自信心，又发展了创造性思维。虽然小朋友们的"作品"质量高低参差不齐，重要的是小朋友们已能在课堂中自主地获取知识，真正成了学习的主人。教师这时则变成了整个活动的组织者、引导者和服务者（伴奏、放音乐、组织评比等）。长期进行这样的引导和鼓励，我相信在孩子心中播下的音乐的种子总有一天会生根、发芽、开花。
四、开放的音乐教学评价
我们认为评价内容与评价方式应根据不同情况作出相应选择，不能固定不变。一首歌、一张卷子就能平定一位幼儿一学期的学习效果吗？不能！音乐成绩的评定与其它学科相比缺乏绝对尺度，音乐课的成绩不能完全用书面的形式来统计。音乐评价手段的不正确，可能会扼杀幼儿的音乐学习欲望与兴趣，会把音乐教育引向歧途，更不用说对幼儿创新精神和创造能力的培养。
我们在实践中积极探索了过程性、主体性、展示性评价方式，主要有平时积累评价法、合作表演评价法、特长展示评价法。平时积累评价法：是把幼儿平时在课堂中学习音乐的兴趣和态度作为重要成绩给予记载。合作表演评价法：是以小组为单位，选择一首歌曲或一个舞蹈进行合作表演。特长展示评价法：是幼儿个性化的吹拉弹唱等各项特长，都可以在“小小音乐会”上展示，最后将这三部分综合起来，进行综合评价。
兴趣是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣，大地唤起幼儿的创新热情。开放评价的目的就是让幼儿不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。
作者单位：常州市清潭第三幼儿园 江苏】