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做为一名演奏员，必须具备全方位、高水准的艺术修养，才能胜任自己所从事的演奏职业。演奏员是音乐艺术的创造者之一，作为一名合格的演奏员，必须具备以下几大方面的艺术修养：
一、文学修养
文学修养是一切艺术修养的基础。要想演奏好乐曲，首先就要加强自身的文学修养。
有了一定的文学修养，才能很好地理解所演奏的音乐作品的主题、乐思、风格等，只有理解了，才能准确地表达出作品的意蕴和情感。
声乐作品的歌词，无论是歌曲歌词还是歌剧歌词，本身即是文学作品的诗歌，其格律美、音乐美，与音乐是一致的。没有一定的文学修养，就无法准确地理解歌词的主题、风格、意境，因而也就无法演奏出歌曲的情感含量、风格特色、主题寓意。
有了一定的文学修养，有助于培养演奏员的艺术想像力。文学被称为“想像的艺术”。文学形象是人的视觉、听觉、触觉、嗅觉等感觉系统无法直接感受到的，必须凭借人的联想和想像在自己的头脑中产生出活生生的形象画面，获得如闻其声、如见其人、栩栩如生、身临其境的审美效应。
有了一定的文学修养，有助于培养演奏员的情感体验力与情感表现力。一切音乐作品都离不开情感，文学作品的情感性与音乐作品的情感性也是一致的。《毛诗序》说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。”（转引自《中国美学史资料选编》）俄罗斯大作家列夫·托尔斯泰说：“艺术的印象只有当作者自己以他独特的方式体验过某种感情而把它传达出来时才可能产生。”（《艺术论》）法国作家狄德罗也说：“没有感情这个品质，任何笔调都不可能打动人心。”（转引自《文学理论译丛》1958年第1册）
文学创作需要有激情，音乐演奏也需要有激情，有无情感，直接关系到演奏的成败。因为情感是音乐作品的生命和灵魂，“声情并茂”是演奏的起码要求，也是演奏艺术创造性的具体体现。
二、艺术修养
作为演奏员，在演奏艺术实践中，要涉及到各种艺术形式，因此必须具备必要的艺术修养。
首先是音乐艺术修养。包括声乐、器乐两大类，要对音乐的艺术语言和表现手段十分熟知精通，特别是对旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性等，更要了如指掌，娴熟于心。要对声乐中的美声、民族、通俗三种唱法的演唱风格和艺术特色以及伴奏要求十分明确，对各种声乐体裁（声乐套曲、艺术歌曲、康塔塔、清唱剧、歌剧、音乐剧等）和各种演唱形式（独唱、齐唱、重唱、合唱、对唱、伴唱、轮唱等）以及各声类（男声、女声、童声）与各声部（高音、中音、低音）的演唱特点与伴奏要求有准确的把握。同时，还要对器乐中的各种类别（弦乐、管乐、弹拨乐、打击乐）、各种器乐曲体裁（序曲、组曲、夜曲、进行曲、谐谑曲、叙事曲、幻想曲、狂想曲、随想曲、舞曲、协奏曲、交响音画、交响曲等）、各种演奏方式（独奏、重奏、齐奏、合奏、伴奏等）等等的演奏特点与要求，有准确的把握。有条件的演奏员，还要尽量具备一定的音乐创作能力，世界上许多著名的音乐家，都是演奏、创作俱精的多面手。例如钢琴家兼作曲家殷承宗、刘诗昆、储望华，小提琴兼作曲家马思聪，二胡演奏家兼作曲家阿炳等。更有杰出的演奏员，身兼演奏、作曲、演唱三职，例如唢呐演奏家冯晓泉，兼能作曲、演唱，月琴大师冯少先，也兼能作曲、演唱。
其次是舞蹈艺术修养。音乐与舞蹈是两门亲缘艺术，古今中外，歌舞一体、载歌载舞是常见的艺术现象。因此演奏员要对舞蹈艺术有一定的修养，对于民族舞、民间舞、古典舞、芭蕾舞、现代舞的艺术特点与舞曲伴奏要求，有准确的把握。要对独舞、双人舞、三人舞、组舞、群舞等舞蹈形式，情绪舞、情节舞以及歌舞等舞曲的艺术特点与伴奏要求，也有准确的把握。
再次是戏剧艺术修养。音乐是许多戏剧形式（戏曲、歌剧、音乐剧、舞剧）的重要组成部分，所以演奏员必须具备一定的艺术修养。唯其如此，才能使伴奏密切为演员的表演与表现戏剧主题、体现戏剧风格、营造戏剧情境、渲染戏剧氛围服务。
还有是影视艺术修养。许多影视作品中，都有声乐中的主题歌、插曲、片头曲、片尾曲等与器乐中的配乐，无论是中乐还是西乐，演奏员的艺术创作空间都十分广阔。而要想演奏好影视艺术中的音乐作品，没有一定的影视艺术修养，是不可想象的。
除此之外，也要对曲艺、杂技、魔术等艺术有一定的修养，因为这些艺术也离不开乐队伴奏。
三、演奏修养
演奏修养是演奏员的本工，主要包括过硬的演奏基本功与高超的演奏技巧。演奏员要对自己所演奏的乐件十分精通，要苦练基本功，具备精湛的演奏技艺，成为该乐件的演奏高手乃至艺术大家。同时还要尽量多掌握几种乐器的演奏技艺，以获广收博采、触类旁通、互补共赢之效。
一、文学修养
文学修养是一切艺术修养的基础。要想演奏好乐曲，首先就要加强自身的文学修养。
有了一定的文学修养，才能很好地理解所演奏的音乐作品的主题、乐思、风格等，只有理解了，才能准确地表达出作品的意蕴和情感。
声乐作品的歌词，无论是歌曲歌词还是歌剧歌词，本身即是文学作品的诗歌，其格律美、音乐美，与音乐是一致的。没有一定的文学修养，就无法准确地理解歌词的主题、风格、意境，因而也就无法演奏出歌曲的情感含量、风格特色、主题寓意。
有了一定的文学修养，有助于培养演奏员的艺术想像力。文学被称为“想像的艺术”。文学形象是人的视觉、听觉、触觉、嗅觉等感觉系统无法直接感受到的，必须凭借人的联想和想像在自己的头脑中产生出活生生的形象画面，获得如闻其声、如见其人、栩栩如生、身临其境的审美效应。
有了一定的文学修养，有助于培养演奏员的情感体验力与情感表现力。一切音乐作品都离不开情感，文学作品的情感性与音乐作品的情感性也是一致的。《毛诗序》说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。”（转引自《中国美学史资料选编》）俄罗斯大作家列夫·托尔斯泰说：“艺术的印象只有当作者自己以他独特的方式体验过某种感情而把它传达出来时才可能产生。”（《艺术论》）法国作家狄德罗也说：“没有感情这个品质，任何笔调都不可能打动人心。”（转引自《文学理论译丛》1958年第1册）
文学创作需要有激情，音乐演奏也需要有激情，有无情感，直接关系到演奏的成败。因为情感是音乐作品的生命和灵魂，“声情并茂”是演奏的起码要求，也是演奏艺术创造性的具体体现。
二、艺术修养
作为演奏员，在演奏艺术实践中，要涉及到各种艺术形式，因此必须具备必要的艺术修养。
首先是音乐艺术修养。包括声乐、器乐两大类，要对音乐的艺术语言和表现手段十分熟知精通，特别是对旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性等，更要了如指掌，娴熟于心。要对声乐中的美声、民族、通俗三种唱法的演唱风格和艺术特色以及伴奏要求十分明确，对各种声乐体裁（声乐套曲、艺术歌曲、康塔塔、清唱剧、歌剧、音乐剧等）和各种演唱形式（独唱、齐唱、重唱、合唱、对唱、伴唱、轮唱等）以及各声类（男声、女声、童声）与各声部（高音、中音、低音）的演唱特点与伴奏要求有准确的把握。同时，还要对器乐中的各种类别（弦乐、管乐、弹拨乐、打击乐）、各种器乐曲体裁（序曲、组曲、夜曲、进行曲、谐谑曲、叙事曲、幻想曲、狂想曲、随想曲、舞曲、协奏曲、交响音画、交响曲等）、各种演奏方式（独奏、重奏、齐奏、合奏、伴奏等）等等的演奏特点与要求，有准确的把握。有条件的演奏员，还要尽量具备一定的音乐创作能力，世界上许多著名的音乐家，都是演奏、创作俱精的多面手。例如钢琴家兼作曲家殷承宗、刘诗昆、储望华，小提琴兼作曲家马思聪，二胡演奏家兼作曲家阿炳等。更有杰出的演奏员，身兼演奏、作曲、演唱三职，例如唢呐演奏家冯晓泉，兼能作曲、演唱，月琴大师冯少先，也兼能作曲、演唱。
其次是舞蹈艺术修养。音乐与舞蹈是两门亲缘艺术，古今中外，歌舞一体、载歌载舞是常见的艺术现象。因此演奏员要对舞蹈艺术有一定的修养，对于民族舞、民间舞、古典舞、芭蕾舞、现代舞的艺术特点与舞曲伴奏要求，有准确的把握。要对独舞、双人舞、三人舞、组舞、群舞等舞蹈形式，情绪舞、情节舞以及歌舞等舞曲的艺术特点与伴奏要求，也有准确的把握。
再次是戏剧艺术修养。音乐是许多戏剧形式（戏曲、歌剧、音乐剧、舞剧）的重要组成部分，所以演奏员必须具备一定的艺术修养。唯其如此，才能使伴奏密切为演员的表演与表现戏剧主题、体现戏剧风格、营造戏剧情境、渲染戏剧氛围服务。
还有是影视艺术修养。许多影视作品中，都有声乐中的主题歌、插曲、片头曲、片尾曲等与器乐中的配乐，无论是中乐还是西乐，演奏员的艺术创作空间都十分广阔。而要想演奏好影视艺术中的音乐作品，没有一定的影视艺术修养，是不可想象的。
除此之外，也要对曲艺、杂技、魔术等艺术有一定的修养，因为这些艺术也离不开乐队伴奏。
三、演奏修养
演奏修养是演奏员的本工，主要包括过硬的演奏基本功与高超的演奏技巧。演奏员要对自己所演奏的乐件十分精通，要苦练基本功，具备精湛的演奏技艺，成为该乐件的演奏高手乃至艺术大家。同时还要尽量多掌握几种乐器的演奏技艺，以获广收博采、触类旁通、互补共赢之效。