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摘 要：“歌唱状态”不是一个简单的生理或心理问题，而是一个多层次、多元化的问题。科学地认知“歌唱状态”中的各个层面及其相互间的关系，能对歌唱起到重要的推动作用。
关键词：歌唱状态；生理状态；精神状态
在声乐教学与演唱过程中，常会碰到演唱者以“状态”不好作为托辞去解释演唱效果不佳的原因。我时常会思考：为何“状态”会成为演唱效果不好的“充分”借口？究竟何为“歌唱状态”？“歌唱状态”的好坏能否掌控？如何长期、稳定的保持好的“歌唱状态”？对这些疑问地思考使我逐渐的意识到“歌唱状态”不是一个简单的生理或心理问题，它更是一个多层次、多元化的几乎涵盖了我们声乐学习与教学过程中声乐发声技术基础训练的全部内容的一个问题。对这一问题的思考与研究是声乐学习与声乐教学、演唱过程中不可或缺的一个重要部分。通过对这些问题的思考与研究深化对“歌唱状态”这一常用术语的认知，会对声乐学习、教学及演唱起到重要的促进作用。
当“状态不好”成为演唱效果不尽如人意的借口时，“歌唱状态”通常会被理解为“嗓子不好”而造成无法优美地歌唱。其实这种观点仅仅体现出了“歌唱状态”中的一个方面——“生理状态”。“生理状态”是“歌唱状态”诸多因素中的一种，而非全部。前人已从歌唱的呼吸状态、发声状态、情绪状态等几个方面去理解和阐述“歌唱状态”，这些观点都有其科学的一面，但是我认为这些论述依然较笼统、较抽象且具有一定的局限性，不能直接给予歌唱者学习和演唱时指导与借鉴， 因而我们有必要对这一课题形成客观、具体、系统、理性的科学认识，从“歌唱状态”中存在的各个方面进行探讨和研究。
“状态”是指人或事物表现出来的形态。“歌唱状态”可以理解为歌唱过程中表现出来的各种形态。这些形态主要包括生理层面、技术层面、精神意识层面、文化修养层面等。前文所说的“状态不好”表面上看是体现歌唱者的生理状态，实际上是源于歌唱者的心理活动，属于歌唱状态中的精神层面上的范畴。
下面我们分别从几个方面来了解一下歌唱状态的几个层面：
一、生理层面
从广义上来说，歌唱状态的生理层面主要是指从事歌唱的人的身体健康状态、声带（嗓音）的形态、控制声带状态的肌肉群以及支持呼吸、共鸣腔体的肌肉群等基础生理结构状态。健康的体魄、漂亮的嗓音、良好的乐感是从事歌唱艺术的前提要求。
从狭义上来说，歌唱状态是指歌唱者在演唱时的身体、声带（嗓音）状况是否能夠达到演唱的基本标准（这主要是与演唱者日常状态做比较）。有时，歌者在演出前会出现身体状况差、声带受损、声音嘶哑、喉咙疼痛等情况，在这种生理状态下，歌者是很难发出理想的声音的，更不可能唱好作品。
二、技术层面
歌唱者经过后天训练形成的对歌唱空间的控制力、对呼吸的控制力、对声带的控制力等能力（这种训练可以在无意识中进行，但更多的产生在有意识的训练中）。唇、鼻腔、头、喉、胸腔、腰腹等部位感受到发音的震动，这些震动给身体及大脑传输明确的讯息，这些讯息被身体的肌肉及大脑所记忆，逐渐形成自觉的意识，就形成了发声技术。对于这些能力行为自主地客观地对待，形成一种充满活力的、主动的、自觉的、准确的能量控制，并对所有动作有全面的计划性就形成了歌唱的技术。科学的训练是唱好作品的前提条件和必备条件。歌唱技术是演唱的基础，是歌唱艺术所有情感、思想表达的载体。
三、精神意识层面
歌唱者在不同的场地，不同的环境，不同的氛围中，面对不同的听众，其心理、情绪等都会产生不同的变化，或紧张，或兴奋，或沮丧，或平静……这些都属于精神意识层面的变化。这些变化都会通过大脑传输讯息到控制歌唱运动的各个身体部位，进而对歌唱产生或好或坏的影响。因此，歌唱者演唱时心态的稳定与否是影响声乐演唱效果的重要因素。把握不住良好的歌唱心态，没有调控自身情绪的能力会对演唱造成各种不良的影响。比如，面对陌生的演唱环境或听众过度的紧张会使歌者一上台就无所适从，肌肉僵硬，气息上提等；更有甚者会把握不住情绪，音准出现偏差，忘词，唱错节奏等，与台下训练时的情形完全不符。因此，精神状态是歌唱的保障。
四、文化修养层面
学习声乐的初级阶段是声乐发声技术的训练阶段，这个过程犹如工厂生产优质的零部件一样，逐一锻造、打磨，这一过程就是发声技术训练的过程。在此阶段文化修养的要求还没有明确的显现出来。等到所需的零部件逐步准备就绪时，就进入了组装阶段——唱歌。一首优美动人的歌曲不会只有一种单一的情绪、音色、音高和强度。选择哪些零部件，如何组装更能使作品生动就需要文化修养做指导了。
要准确地表达作品的思想内容与感情，首先要熟悉作品本身：认识并了解歌词的内容；了解音乐的创作特点；正确分析作品的调性及曲式；了解作品的时代背景及特点；词曲作者的生平经历、思想感情、社会地位、价值体现及他的艺术风格、表现手法等。其次要准确的理解作品中的人物形象、性格特征、想要表达的情感意图等。最后要选择合适的发声技巧来塑造作品中的人物形象，准确生动的表达、再现人物的情感。
总之，“歌唱状态”各个层面之间是相互联系、相互影响的。生理状态是前提，技术状态是基础，精神状态是保障，文化素养是支撑。科学地认知“歌唱状态”中的各个层面及其联系，能对我们的歌唱事业起到重要的推动作用。对“歌唱状态”中所包含的各个层面的科学而全面的认知有利于我们在歌唱教学与学习的过程中因材施教、有的放矢。
参考文献：
[1]徐小懿.声乐演唱与教学[M].上海：上海音乐出版社，2001.
[2]那查连科.歌唱艺术[M].北京：人民音乐出版社，2002.
[3]余笃刚.声乐教育学[M].上海：上海音乐出版社，2009.
作者简介：
李姗姗（1980—），女，汉族，山东泰安人，硕士，淮南师范学院助教，研究方向：声乐演唱与教学。
关键词：歌唱状态；生理状态；精神状态
在声乐教学与演唱过程中，常会碰到演唱者以“状态”不好作为托辞去解释演唱效果不佳的原因。我时常会思考：为何“状态”会成为演唱效果不好的“充分”借口？究竟何为“歌唱状态”？“歌唱状态”的好坏能否掌控？如何长期、稳定的保持好的“歌唱状态”？对这些疑问地思考使我逐渐的意识到“歌唱状态”不是一个简单的生理或心理问题，它更是一个多层次、多元化的几乎涵盖了我们声乐学习与教学过程中声乐发声技术基础训练的全部内容的一个问题。对这一问题的思考与研究是声乐学习与声乐教学、演唱过程中不可或缺的一个重要部分。通过对这些问题的思考与研究深化对“歌唱状态”这一常用术语的认知，会对声乐学习、教学及演唱起到重要的促进作用。
当“状态不好”成为演唱效果不尽如人意的借口时，“歌唱状态”通常会被理解为“嗓子不好”而造成无法优美地歌唱。其实这种观点仅仅体现出了“歌唱状态”中的一个方面——“生理状态”。“生理状态”是“歌唱状态”诸多因素中的一种，而非全部。前人已从歌唱的呼吸状态、发声状态、情绪状态等几个方面去理解和阐述“歌唱状态”，这些观点都有其科学的一面，但是我认为这些论述依然较笼统、较抽象且具有一定的局限性，不能直接给予歌唱者学习和演唱时指导与借鉴， 因而我们有必要对这一课题形成客观、具体、系统、理性的科学认识，从“歌唱状态”中存在的各个方面进行探讨和研究。
“状态”是指人或事物表现出来的形态。“歌唱状态”可以理解为歌唱过程中表现出来的各种形态。这些形态主要包括生理层面、技术层面、精神意识层面、文化修养层面等。前文所说的“状态不好”表面上看是体现歌唱者的生理状态，实际上是源于歌唱者的心理活动，属于歌唱状态中的精神层面上的范畴。
下面我们分别从几个方面来了解一下歌唱状态的几个层面：
一、生理层面
从广义上来说，歌唱状态的生理层面主要是指从事歌唱的人的身体健康状态、声带（嗓音）的形态、控制声带状态的肌肉群以及支持呼吸、共鸣腔体的肌肉群等基础生理结构状态。健康的体魄、漂亮的嗓音、良好的乐感是从事歌唱艺术的前提要求。
从狭义上来说，歌唱状态是指歌唱者在演唱时的身体、声带（嗓音）状况是否能夠达到演唱的基本标准（这主要是与演唱者日常状态做比较）。有时，歌者在演出前会出现身体状况差、声带受损、声音嘶哑、喉咙疼痛等情况，在这种生理状态下，歌者是很难发出理想的声音的，更不可能唱好作品。
二、技术层面
歌唱者经过后天训练形成的对歌唱空间的控制力、对呼吸的控制力、对声带的控制力等能力（这种训练可以在无意识中进行，但更多的产生在有意识的训练中）。唇、鼻腔、头、喉、胸腔、腰腹等部位感受到发音的震动，这些震动给身体及大脑传输明确的讯息，这些讯息被身体的肌肉及大脑所记忆，逐渐形成自觉的意识，就形成了发声技术。对于这些能力行为自主地客观地对待，形成一种充满活力的、主动的、自觉的、准确的能量控制，并对所有动作有全面的计划性就形成了歌唱的技术。科学的训练是唱好作品的前提条件和必备条件。歌唱技术是演唱的基础，是歌唱艺术所有情感、思想表达的载体。
三、精神意识层面
歌唱者在不同的场地，不同的环境，不同的氛围中，面对不同的听众，其心理、情绪等都会产生不同的变化，或紧张，或兴奋，或沮丧，或平静……这些都属于精神意识层面的变化。这些变化都会通过大脑传输讯息到控制歌唱运动的各个身体部位，进而对歌唱产生或好或坏的影响。因此，歌唱者演唱时心态的稳定与否是影响声乐演唱效果的重要因素。把握不住良好的歌唱心态，没有调控自身情绪的能力会对演唱造成各种不良的影响。比如，面对陌生的演唱环境或听众过度的紧张会使歌者一上台就无所适从，肌肉僵硬，气息上提等；更有甚者会把握不住情绪，音准出现偏差，忘词，唱错节奏等，与台下训练时的情形完全不符。因此，精神状态是歌唱的保障。
四、文化修养层面
学习声乐的初级阶段是声乐发声技术的训练阶段，这个过程犹如工厂生产优质的零部件一样，逐一锻造、打磨，这一过程就是发声技术训练的过程。在此阶段文化修养的要求还没有明确的显现出来。等到所需的零部件逐步准备就绪时，就进入了组装阶段——唱歌。一首优美动人的歌曲不会只有一种单一的情绪、音色、音高和强度。选择哪些零部件，如何组装更能使作品生动就需要文化修养做指导了。
要准确地表达作品的思想内容与感情，首先要熟悉作品本身：认识并了解歌词的内容；了解音乐的创作特点；正确分析作品的调性及曲式；了解作品的时代背景及特点；词曲作者的生平经历、思想感情、社会地位、价值体现及他的艺术风格、表现手法等。其次要准确的理解作品中的人物形象、性格特征、想要表达的情感意图等。最后要选择合适的发声技巧来塑造作品中的人物形象，准确生动的表达、再现人物的情感。
总之，“歌唱状态”各个层面之间是相互联系、相互影响的。生理状态是前提，技术状态是基础，精神状态是保障，文化素养是支撑。科学地认知“歌唱状态”中的各个层面及其联系，能对我们的歌唱事业起到重要的推动作用。对“歌唱状态”中所包含的各个层面的科学而全面的认知有利于我们在歌唱教学与学习的过程中因材施教、有的放矢。
参考文献：
[1]徐小懿.声乐演唱与教学[M].上海：上海音乐出版社，2001.
[2]那查连科.歌唱艺术[M].北京：人民音乐出版社，2002.
[3]余笃刚.声乐教育学[M].上海：上海音乐出版社，2009.
作者简介：
李姗姗（1980—），女，汉族，山东泰安人，硕士，淮南师范学院助教，研究方向：声乐演唱与教学。