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摘要：园林设计是一门讲究如何处理自然建筑和人类活动关系的艺术手段，其设计不仅要达到完美和谐的状态，还要给人赏心悦目的享受。随着社会的发展，现代园林设计成为了一个独立发展的学科，也有系统化的评价标准。特别是园林最主要的景观设计，更成为了重中之重。
关键词：现代园林；景观设计；现代艺术
现代艺术的发展给园林设计带来了新的启发，完善了景观设计的思想和观念，它要求园林设计不仅要求丰富的园林形态，还讲究其设计的观念和意义，增加园林的文化内涵。总的来说，我国园林设计的起源较早，设计风格一般比较华丽，其主要是为满足王公贵族的休闲乐趣。但我国老子推崇顺其自然的设计风格，即“师法自然”的造园风格，这种风格在我国艺术设计上反而占有了一席之地，并一直延续到了现在。而欧洲园林设计一般采用了传统规则图案式风格，英国则采用了自然风景的设计风格。就此，园林设计形成了新的审美趣味和设计风格。
现代艺术认为，艺术的写实性、唯美型、叙述性和传统美学已经不适应当代艺术的发展趋势，而艺术的非写实性、反唯美性、非叙述性已经是有目共睹的当前艺术的主流内容。非写实性主要是指抽象的不具有实物的一种思想，而反唯美性是指站在人类生活的现实世界，而非理想中的美化主义。抽象主义多是建立在秩序法则上的形式逻辑；立体主义分解重组后得到的是多视点角度；表现主义是对自我情感的宣泄及对艺术张力的追求；抽象表现主义是对下意识运用和掌握的行动绘画；波普艺术是对大众生活的世俗化反映，对不同媒介的拼贴与融合，对绘画和雕塑等艺术界线的消解和清除；极少主义艺术是对艺术客观性的展现，对非表现性的把握，对“少”的极端表达；观念艺术中对生命的体验和思考、对思想的锻炼和表现、对自然的塑造和异化、对行为的梳理和张扬等都展现出现代艺术的发展与传统艺术的区别。
现代艺术的更新最初是从抽象主义开始的。“抽象”的目的就是要区别于现实“具象”艺术自身的语言及表达方式。“抽象”思维可以说是对西方传统艺术思维的首次冲击，许多现代派画家在创作过程中都力求实现自然物象与抽象视觉符号之间的“语义转换”。现代艺术的这种认知也被应用到了园林设计中，并使园林展现了不同的面貌。这种现代艺术形式上的思维更新影响到现代园林设计中的设计思维。从巴黎“國际现代工艺美术展”费拉兄弟与莫劳克斯设计的“瑙勒斯花园”设计步入人们的视野开始，标志着抽象性思维在园林中的体现。两种都是由冷峻的几何图形构成了平面图形，令植被和灌木的集合配置形成了独特的视觉效果，使设计使园林景观与立体绘画主义有着异曲同工之妙。
抽象性的思维也体现着一种理性的思维形式，但这种简单的确定和秩序性的思维却干扰了艺术家想象力和创造力的发挥。叔本华提出了非理性的美学思维非理性的美学思维强调否定性、非中心性、破碎性、反正统性、非连续性以及多元性为特征，以此来消解理性思维中抽象性的思维模式。非理性设计思维在园林设计上的运用虽不如在建筑界那样引起巨大的变革，但作为园林设计的思想基垫，他们为当代园林设计思潮的未来发展确实架构起更广阔的平台。西班牙天才建筑师高迪的居尔公园、乔治·哈格里夫斯完成的位于美国丹佛市的哈乐昆广场、伯纳德·屈米的拉维莱特公园无一不是非理性思维指导下的产物。在拉维莱特公园的设计中，屈米提出三项创造原则：（1）拒绝“综合”观念，改向“分解”观念；（2）排斥传统的使用与形式间的对立，转向两者的叠合和并置；（3）强调片断，叠合和重合，使分解的力量突破原有的限制，提出新的定义。屈米在设计中将点线面体系之间安排一种富有张力的冲突与对抗，通过取消建筑的确定性形式赋予建筑无限的生机和活力。这种方式和特征可以说是屈米将解构主义建筑设计理论直接应用于园林设计中，使得园林的设计具有明显的解构主义建筑的特征。
除此之外，园林设计借鉴艺术设计的方式，不仅引起了园林设计风格的变化，还引起了园林设计中的语言变革。这主要是艺术与艺术语言是不可分离的，它对于设计师有着潜移默化的启示作用，同时也显示着艺术语言的文化内涵。
现代艺术的改革最早应用于平面设计上，而且园林的设计雏形也是在平面显示的。所以现代园林设计中的景观呈现了几何抽象，简洁的规整线形组合中隐含着平面构图的内在秩序。这一处理手法源于蒙德里安的抽象画。蒙德里安在继承康定斯基所开创的抽象风格后，探索和发展出一套与前者的那种浪漫抽象主义完全不同的几何抽象画风格，从而使得绘画成为一种更加纯粹的形式表达。在景观设计平面中，这种对抽象秩序的法则受到设计师的青睐，得到广泛运用并加以推广变化。此外，当代园林设计师彼得·沃克将这种法则运用得淋漓尽致，并更加简洁纯粹。他所设计的剑桥中心花园就进行了大胆的艺术尝试。他采用矩形的屋顶花园，且带有一种艺术性的平面布置手法。在平面上采用了紫砂石做底，中心部分用淡蓝色预制的混凝土方砖按网格点缀，东西两侧以低矮带状花坛交错组织成一幅几何线条图案。
与抽象的平面不同，动态的处理手法还讲究事物之间的动态平衡。为达到栩栩如生的设计效果，很多设计师都运用了这种表现方式。这种处理手法源于艺术家马列维奇的“至上主义”绘画。马列维奇的绘画呈现出动态的布局，给人一种自由的表达，所以他的作品有着很轻的形式律动感，在平面上构成了独特的创造。这种格局在于采用一种动态的隐形中轴，几何图形都以此为界互相对置，并在看似零散的画面中取得构图的平衡。
另外，园林设计同时还要保证空间的正常流通，因此还创造了关于空间流动的设计手法。这种手法首先是建筑师密斯在巴塞罗那德国馆中的运用，它主要让柱子承担了结构作用而使墙体解放了，自由布置的墙体塑造了连续流动的空间。除此之外，还有一种网格式的设计手法也可以达到这样的效果。网格设计手法起源于20世纪50年代结构主义建筑师范·埃克首先提出“网格”、“秩序”概念。园林网格空间由于方格边界的节点具有无限扩展的特点，单一的纯空间可自由、多向地发展，形成无尽头的水平透视效果，空间无论从哪个方向扩展都是单一、均质、各向同性的。在这种空间中，利用网格空间强烈的透视感，借鉴建筑用墙来分隔空间的原则，用花卉、绿篱、地被、乔木作为绿墙来严格的按网格平面形式来分隔空间，植物以直线、方块、平行、三角形的简单规则式种植来达到组合空间的目的。
在景观设计中，丹·凯利是首先运用网格进行景观设计的大师。他用网格设计手法设计了科罗拉多斯普林斯空军学院花园、费城独立大道第三街区、芝加哥艺术协会南花园、达拉斯联合银行喷泉广场、坦伯市国家银行广场等著名景观作品。丹·凯利结构主义网格空间是多种秩序的叠加，加上随意的植物，使得空间具有某种“空间——时间同时”的“透明性”。直线、绿篱、整齐的树列和树阵、方形的水池、树池和平台等元素被组织起来，他注重结构的清晰性和空间的连续性，材料的运用简洁而直接。
综上所述，现代艺术的审美观念已经不再是写实性、唯美性，而改变成非写实性和反唯美性，在这样的审美观念中，现代园林设计根据其特点以及人类的需求，开发了更多的设计风格，与此同时也改变了园林设计中平面排列和专业语言。在现代艺术环境的影响下，现代园林设计也发生了一定的变化。由此可见，现代艺术不仅在形式的层面上丰富着现代园林的形态，而且在观念和意义的层面上也拓展着现代园林的表现空间。
参考文献：
[1]刘滨谊.现代景观规划设计[M].南京：东南大学出版社，2010年版.
[2]屈德印等编著：环境艺术设计基础[M].北京：中国建筑工业出版社，2006年版.
[3]陈晓彤.当代景观设计中的后现代主义表现[J].规划师论坛，2009（06）：29-32.
编校：武 琼
关键词：现代园林；景观设计；现代艺术
现代艺术的发展给园林设计带来了新的启发，完善了景观设计的思想和观念，它要求园林设计不仅要求丰富的园林形态，还讲究其设计的观念和意义，增加园林的文化内涵。总的来说，我国园林设计的起源较早，设计风格一般比较华丽，其主要是为满足王公贵族的休闲乐趣。但我国老子推崇顺其自然的设计风格，即“师法自然”的造园风格，这种风格在我国艺术设计上反而占有了一席之地，并一直延续到了现在。而欧洲园林设计一般采用了传统规则图案式风格，英国则采用了自然风景的设计风格。就此，园林设计形成了新的审美趣味和设计风格。
现代艺术认为，艺术的写实性、唯美型、叙述性和传统美学已经不适应当代艺术的发展趋势，而艺术的非写实性、反唯美性、非叙述性已经是有目共睹的当前艺术的主流内容。非写实性主要是指抽象的不具有实物的一种思想，而反唯美性是指站在人类生活的现实世界，而非理想中的美化主义。抽象主义多是建立在秩序法则上的形式逻辑；立体主义分解重组后得到的是多视点角度；表现主义是对自我情感的宣泄及对艺术张力的追求；抽象表现主义是对下意识运用和掌握的行动绘画；波普艺术是对大众生活的世俗化反映，对不同媒介的拼贴与融合，对绘画和雕塑等艺术界线的消解和清除；极少主义艺术是对艺术客观性的展现，对非表现性的把握，对“少”的极端表达；观念艺术中对生命的体验和思考、对思想的锻炼和表现、对自然的塑造和异化、对行为的梳理和张扬等都展现出现代艺术的发展与传统艺术的区别。
现代艺术的更新最初是从抽象主义开始的。“抽象”的目的就是要区别于现实“具象”艺术自身的语言及表达方式。“抽象”思维可以说是对西方传统艺术思维的首次冲击，许多现代派画家在创作过程中都力求实现自然物象与抽象视觉符号之间的“语义转换”。现代艺术的这种认知也被应用到了园林设计中，并使园林展现了不同的面貌。这种现代艺术形式上的思维更新影响到现代园林设计中的设计思维。从巴黎“國际现代工艺美术展”费拉兄弟与莫劳克斯设计的“瑙勒斯花园”设计步入人们的视野开始，标志着抽象性思维在园林中的体现。两种都是由冷峻的几何图形构成了平面图形，令植被和灌木的集合配置形成了独特的视觉效果，使设计使园林景观与立体绘画主义有着异曲同工之妙。
抽象性的思维也体现着一种理性的思维形式，但这种简单的确定和秩序性的思维却干扰了艺术家想象力和创造力的发挥。叔本华提出了非理性的美学思维非理性的美学思维强调否定性、非中心性、破碎性、反正统性、非连续性以及多元性为特征，以此来消解理性思维中抽象性的思维模式。非理性设计思维在园林设计上的运用虽不如在建筑界那样引起巨大的变革，但作为园林设计的思想基垫，他们为当代园林设计思潮的未来发展确实架构起更广阔的平台。西班牙天才建筑师高迪的居尔公园、乔治·哈格里夫斯完成的位于美国丹佛市的哈乐昆广场、伯纳德·屈米的拉维莱特公园无一不是非理性思维指导下的产物。在拉维莱特公园的设计中，屈米提出三项创造原则：（1）拒绝“综合”观念，改向“分解”观念；（2）排斥传统的使用与形式间的对立，转向两者的叠合和并置；（3）强调片断，叠合和重合，使分解的力量突破原有的限制，提出新的定义。屈米在设计中将点线面体系之间安排一种富有张力的冲突与对抗，通过取消建筑的确定性形式赋予建筑无限的生机和活力。这种方式和特征可以说是屈米将解构主义建筑设计理论直接应用于园林设计中，使得园林的设计具有明显的解构主义建筑的特征。
除此之外，园林设计借鉴艺术设计的方式，不仅引起了园林设计风格的变化，还引起了园林设计中的语言变革。这主要是艺术与艺术语言是不可分离的，它对于设计师有着潜移默化的启示作用，同时也显示着艺术语言的文化内涵。
现代艺术的改革最早应用于平面设计上，而且园林的设计雏形也是在平面显示的。所以现代园林设计中的景观呈现了几何抽象，简洁的规整线形组合中隐含着平面构图的内在秩序。这一处理手法源于蒙德里安的抽象画。蒙德里安在继承康定斯基所开创的抽象风格后，探索和发展出一套与前者的那种浪漫抽象主义完全不同的几何抽象画风格，从而使得绘画成为一种更加纯粹的形式表达。在景观设计平面中，这种对抽象秩序的法则受到设计师的青睐，得到广泛运用并加以推广变化。此外，当代园林设计师彼得·沃克将这种法则运用得淋漓尽致，并更加简洁纯粹。他所设计的剑桥中心花园就进行了大胆的艺术尝试。他采用矩形的屋顶花园，且带有一种艺术性的平面布置手法。在平面上采用了紫砂石做底，中心部分用淡蓝色预制的混凝土方砖按网格点缀，东西两侧以低矮带状花坛交错组织成一幅几何线条图案。
与抽象的平面不同，动态的处理手法还讲究事物之间的动态平衡。为达到栩栩如生的设计效果，很多设计师都运用了这种表现方式。这种处理手法源于艺术家马列维奇的“至上主义”绘画。马列维奇的绘画呈现出动态的布局，给人一种自由的表达，所以他的作品有着很轻的形式律动感，在平面上构成了独特的创造。这种格局在于采用一种动态的隐形中轴，几何图形都以此为界互相对置，并在看似零散的画面中取得构图的平衡。
另外，园林设计同时还要保证空间的正常流通，因此还创造了关于空间流动的设计手法。这种手法首先是建筑师密斯在巴塞罗那德国馆中的运用，它主要让柱子承担了结构作用而使墙体解放了，自由布置的墙体塑造了连续流动的空间。除此之外，还有一种网格式的设计手法也可以达到这样的效果。网格设计手法起源于20世纪50年代结构主义建筑师范·埃克首先提出“网格”、“秩序”概念。园林网格空间由于方格边界的节点具有无限扩展的特点，单一的纯空间可自由、多向地发展，形成无尽头的水平透视效果，空间无论从哪个方向扩展都是单一、均质、各向同性的。在这种空间中，利用网格空间强烈的透视感，借鉴建筑用墙来分隔空间的原则，用花卉、绿篱、地被、乔木作为绿墙来严格的按网格平面形式来分隔空间，植物以直线、方块、平行、三角形的简单规则式种植来达到组合空间的目的。
在景观设计中，丹·凯利是首先运用网格进行景观设计的大师。他用网格设计手法设计了科罗拉多斯普林斯空军学院花园、费城独立大道第三街区、芝加哥艺术协会南花园、达拉斯联合银行喷泉广场、坦伯市国家银行广场等著名景观作品。丹·凯利结构主义网格空间是多种秩序的叠加，加上随意的植物，使得空间具有某种“空间——时间同时”的“透明性”。直线、绿篱、整齐的树列和树阵、方形的水池、树池和平台等元素被组织起来，他注重结构的清晰性和空间的连续性，材料的运用简洁而直接。
综上所述，现代艺术的审美观念已经不再是写实性、唯美性，而改变成非写实性和反唯美性，在这样的审美观念中，现代园林设计根据其特点以及人类的需求，开发了更多的设计风格，与此同时也改变了园林设计中平面排列和专业语言。在现代艺术环境的影响下，现代园林设计也发生了一定的变化。由此可见，现代艺术不仅在形式的层面上丰富着现代园林的形态，而且在观念和意义的层面上也拓展着现代园林的表现空间。
参考文献：
[1]刘滨谊.现代景观规划设计[M].南京：东南大学出版社，2010年版.
[2]屈德印等编著：环境艺术设计基础[M].北京：中国建筑工业出版社，2006年版.
[3]陈晓彤.当代景观设计中的后现代主义表现[J].规划师论坛，2009（06）：29-32.
编校：武 琼