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[摘要]通俗歌曲与其他声乐演唱一样需要一定的舞台表演予以辅助。通俗歌曲涉及到的题材较广，且具有独特的音乐特点，这样可以充分发挥舞台表演效果。舞台表演对于通俗歌曲演唱而言，具有十分重要意义。通过丰富的舞台表演可以更灵活、更鲜明地表现歌唱者的演唱效果，同时也可以更为准确地向听众传达歌唱内容所蕴含的情感。因此，本文就通俗歌曲演唱中的舞台表演展开探讨。
[关键词]通俗歌曲演唱；舞台表演；外在表现；心理修养
一、前言
通俗歌曲演唱不仅要具备听觉上的艺术感，还要具备视觉上的艺术感。而通俗歌曲的演唱要达到视觉上的艺术要求，需要完美的舞台表演予以辅助。对于观众而言，对歌曲演唱者的第一印象是着装与打扮（视觉），然后是歌唱情况评价（听觉）。对于视觉上考量主要为服装、步伐、面部表情、眼神、手势等在贯穿整体演唱过程中的表现，即舞台表现；而听觉方面的考量则包括声音、演唱技巧、速度、音准、音色、语言、伴奏、力度、歌曲表现、语气等方面的内容[1]。要想成为一名优秀的歌唱者，不仅要具有扎实的音乐专业知识与技能，还应拥有完善的舞台表现。
二、通俗歌曲演唱舞台表演分析
（一）服装与打扮
服装与打扮是通俗歌曲演唱舞台表演中的前提基础。如果所选的服装及妆容与演唱歌曲的曲风及所蕴含的情感完全不搭，只会让观众觉得画面很不协调，甚至觉得别扭，这样将直接影响到观众对演唱者的印象分，即使演唱者在演唱技巧、感情表达等方面都表现得不错，也无法挽回自己的形象分，不利于整体舞台表演效果。而只有适合演唱歌曲风格的服装及妆容才能达到完美搭配的效果，进而给观众带来一种自然、和谐的感觉。所以，通俗歌曲演唱者应基于所选歌曲的曲风及内涵，选择符合歌曲主体的服装及妆容。
（二）通俗歌曲演唱舞台表演的心理修养
良好的心理修养是通俗歌曲演唱者提高自身演唱水平所需具备的重要条件，在演唱者歌唱过程中，其复杂的心理活动贯穿其中，只有确保良好的心理修养才能保证将歌曲的艺术感充分展现出来。若歌曲演唱者在演唱过程中因欠缺足够的自信心而导致过度紧张，这样一来，使得自身呼吸频率失控，从而致使发挥失常，不利于整个舞台表演的效果。因此，为了避免与克服上述问题存在，提高演唱者的自信心是关键。具体对策如下：（1）积极参与演出。经过不断多次重复后，会渐渐减少紧张情绪。因此，演唱者在日常中抓住每一次登台机会，不断锻自己，经过若干次登台练习后，将逐渐增加舞台表演的熟悉程度与经验，从而减少紧张感；（2）演唱者选唱的歌曲应从自身实力出发，选择合适的歌曲，以减少歌曲难度的压力；（3）在演出之前，演唱者应事先熟悉演出场地，亲身到舞台上去感受一下，并尝试做些简单的表演动作或手势摆放；确定自己实际上台演唱时应站立的最佳位置。另外，还应检查回音、吸音等音响效果。这样有利于减少登台演出的陌生感，进而减少紧张感；（4）在上台之前，演唱者应重新温习一遍演唱的歌曲，并再次感受自己练声、练唱时的感觉。这样可以慢慢稳定与平复自己的紧张心情，并使得全身心放松，有利于避免因脸部肌肉因紧张过度而显得明显僵硬，同时也有利于保证发音最佳状态。除此之外，当演唱者在舞台上演唱时，应尽量将自己的注意力转移，可以将台下的观众想象成自己的好朋友，从而更投入地进行演唱。
（三）通俗歌曲演唱舞台表演的外在表现
通俗歌曲演唱舞台表演的外在表现主要包括上台和站位、眼神和面部表情、手势动作三大方面表现。在上台和站位表现方面。通俗歌曲演唱的上台形式因其通俗歌曲的特点而呈现多样化，上台时重在与歌曲整体主题相衬，同时还强调独特的感觉和强烈的视觉效果，以新颖性和创新性吸引观众眼球。而演唱者上台的精神面貌同样重要，若演唱者垂头丧气地走上台，或给人矫揉造作之感等都会影响整体舞台表演效果。而演唱者上台时以轻松愉快且不缺乏从容的步伐，并以友好的微笑或热情的笑脸迎向观众，则会取得观众的热情回应。同时走的步伐速度应与歌曲前奏相一致，当走至适合位置后，还应注意保持身体站立姿势，使其处于自然且放松状态，而头部应抬至眼睛向前平视略高的位置[2]。演唱过程中，应将身体重力放到脚上，这样方便演唱者随时自然变化上身动作，这样显得较为自然与协调。在眼神和面部表情表现方面。通过双方彼此间的眼神交流，可以更好地表达彼此内心最真实的想法、态度及情感。由此可见，眼神交流的重要性。因此，演唱者在演唱过程中，应随时运用眼神与观众进行内心情感上的交流，让观众更贴近演唱者的内心情感世界；面部表情较之眼神具有更为明显的表现力，演唱者若随着歌唱内容将喜、哀、悲、欢乐等情感直接表现在面部表情上，这样可以提高观众对演唱者演唱的注意。故演唱者应将作品情感灵活、自然表现到面部表情上，以增强舞台表演的渲染力。在手势动作表现方面。演唱者应善于利用手势动作表达歌曲主题情感，以达到无声胜有声的效果。手势动作应严格遵守几个要点，第一为“引”，主要是引导情感释放的方向，并指示场景；第二为“合”，则要把握好音乐节奏，做到收放自如；第三为“错”，即手势要错落相呼应，能引起观众情绪的高低起伏[3]。演唱者进行手势动作时应注意其与歌曲节奏相协调，同时要注意手势动作仅为辅助作用，不能过分张扬导致观众的注意力分散，另外，手势动作次数也不能太多，不然会给观众带来造作之感，也不能过于单调与重复，否则将会影响观众的激情。
三、小结
总而言之，通俗歌曲具有大众化特点，其涉及到取材范围较大，因而其舞台表演的形式也呈现多样化特点。舞台表演作为演唱中关键部分，其表现水平的高低直接影响着演唱者演唱水平的高低，因此，应重视舞台表演，从服装、打扮、心理修养及外在表现等方面不断完善舞台表演，从而提高演唱者的舞台表演水平，提高演唱者的整体歌唱水平。
参考文献
[1]陈茜.浅谈声乐艺术中的舞台表演[J].文艺生活·文海艺苑，2013，（01）：123.
[2]樊琪.论通俗音乐的舞台表演[J].商情，2013，（41）：285.
[3]佟琳.谈通俗歌曲演唱的技巧及舞台表现力[J].音乐生活，2010，（08）：63-64.
[关键词]通俗歌曲演唱；舞台表演；外在表现；心理修养
一、前言
通俗歌曲演唱不仅要具备听觉上的艺术感，还要具备视觉上的艺术感。而通俗歌曲的演唱要达到视觉上的艺术要求，需要完美的舞台表演予以辅助。对于观众而言，对歌曲演唱者的第一印象是着装与打扮（视觉），然后是歌唱情况评价（听觉）。对于视觉上考量主要为服装、步伐、面部表情、眼神、手势等在贯穿整体演唱过程中的表现，即舞台表现；而听觉方面的考量则包括声音、演唱技巧、速度、音准、音色、语言、伴奏、力度、歌曲表现、语气等方面的内容[1]。要想成为一名优秀的歌唱者，不仅要具有扎实的音乐专业知识与技能，还应拥有完善的舞台表现。
二、通俗歌曲演唱舞台表演分析
（一）服装与打扮
服装与打扮是通俗歌曲演唱舞台表演中的前提基础。如果所选的服装及妆容与演唱歌曲的曲风及所蕴含的情感完全不搭，只会让观众觉得画面很不协调，甚至觉得别扭，这样将直接影响到观众对演唱者的印象分，即使演唱者在演唱技巧、感情表达等方面都表现得不错，也无法挽回自己的形象分，不利于整体舞台表演效果。而只有适合演唱歌曲风格的服装及妆容才能达到完美搭配的效果，进而给观众带来一种自然、和谐的感觉。所以，通俗歌曲演唱者应基于所选歌曲的曲风及内涵，选择符合歌曲主体的服装及妆容。
（二）通俗歌曲演唱舞台表演的心理修养
良好的心理修养是通俗歌曲演唱者提高自身演唱水平所需具备的重要条件，在演唱者歌唱过程中，其复杂的心理活动贯穿其中，只有确保良好的心理修养才能保证将歌曲的艺术感充分展现出来。若歌曲演唱者在演唱过程中因欠缺足够的自信心而导致过度紧张，这样一来，使得自身呼吸频率失控，从而致使发挥失常，不利于整个舞台表演的效果。因此，为了避免与克服上述问题存在，提高演唱者的自信心是关键。具体对策如下：（1）积极参与演出。经过不断多次重复后，会渐渐减少紧张情绪。因此，演唱者在日常中抓住每一次登台机会，不断锻自己，经过若干次登台练习后，将逐渐增加舞台表演的熟悉程度与经验，从而减少紧张感；（2）演唱者选唱的歌曲应从自身实力出发，选择合适的歌曲，以减少歌曲难度的压力；（3）在演出之前，演唱者应事先熟悉演出场地，亲身到舞台上去感受一下，并尝试做些简单的表演动作或手势摆放；确定自己实际上台演唱时应站立的最佳位置。另外，还应检查回音、吸音等音响效果。这样有利于减少登台演出的陌生感，进而减少紧张感；（4）在上台之前，演唱者应重新温习一遍演唱的歌曲，并再次感受自己练声、练唱时的感觉。这样可以慢慢稳定与平复自己的紧张心情，并使得全身心放松，有利于避免因脸部肌肉因紧张过度而显得明显僵硬，同时也有利于保证发音最佳状态。除此之外，当演唱者在舞台上演唱时，应尽量将自己的注意力转移，可以将台下的观众想象成自己的好朋友，从而更投入地进行演唱。
（三）通俗歌曲演唱舞台表演的外在表现
通俗歌曲演唱舞台表演的外在表现主要包括上台和站位、眼神和面部表情、手势动作三大方面表现。在上台和站位表现方面。通俗歌曲演唱的上台形式因其通俗歌曲的特点而呈现多样化，上台时重在与歌曲整体主题相衬，同时还强调独特的感觉和强烈的视觉效果，以新颖性和创新性吸引观众眼球。而演唱者上台的精神面貌同样重要，若演唱者垂头丧气地走上台，或给人矫揉造作之感等都会影响整体舞台表演效果。而演唱者上台时以轻松愉快且不缺乏从容的步伐，并以友好的微笑或热情的笑脸迎向观众，则会取得观众的热情回应。同时走的步伐速度应与歌曲前奏相一致，当走至适合位置后，还应注意保持身体站立姿势，使其处于自然且放松状态，而头部应抬至眼睛向前平视略高的位置[2]。演唱过程中，应将身体重力放到脚上，这样方便演唱者随时自然变化上身动作，这样显得较为自然与协调。在眼神和面部表情表现方面。通过双方彼此间的眼神交流，可以更好地表达彼此内心最真实的想法、态度及情感。由此可见，眼神交流的重要性。因此，演唱者在演唱过程中，应随时运用眼神与观众进行内心情感上的交流，让观众更贴近演唱者的内心情感世界；面部表情较之眼神具有更为明显的表现力，演唱者若随着歌唱内容将喜、哀、悲、欢乐等情感直接表现在面部表情上，这样可以提高观众对演唱者演唱的注意。故演唱者应将作品情感灵活、自然表现到面部表情上，以增强舞台表演的渲染力。在手势动作表现方面。演唱者应善于利用手势动作表达歌曲主题情感，以达到无声胜有声的效果。手势动作应严格遵守几个要点，第一为“引”，主要是引导情感释放的方向，并指示场景；第二为“合”，则要把握好音乐节奏，做到收放自如；第三为“错”，即手势要错落相呼应，能引起观众情绪的高低起伏[3]。演唱者进行手势动作时应注意其与歌曲节奏相协调，同时要注意手势动作仅为辅助作用，不能过分张扬导致观众的注意力分散，另外，手势动作次数也不能太多，不然会给观众带来造作之感，也不能过于单调与重复，否则将会影响观众的激情。
三、小结
总而言之，通俗歌曲具有大众化特点，其涉及到取材范围较大，因而其舞台表演的形式也呈现多样化特点。舞台表演作为演唱中关键部分，其表现水平的高低直接影响着演唱者演唱水平的高低，因此，应重视舞台表演，从服装、打扮、心理修养及外在表现等方面不断完善舞台表演，从而提高演唱者的舞台表演水平，提高演唱者的整体歌唱水平。
参考文献
[1]陈茜.浅谈声乐艺术中的舞台表演[J].文艺生活·文海艺苑，2013，（01）：123.
[2]樊琪.论通俗音乐的舞台表演[J].商情，2013，（41）：285.
[3]佟琳.谈通俗歌曲演唱的技巧及舞台表现力[J].音乐生活，2010，（08）：63-64.