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摘要：意境是艺术的灵魂，真正优秀的文化艺术作品都有其自身独特的意境体现。当前中国风景油画中所体现出来的意境，不仅使其作品本身的思想传达出来，更让受众有种独特的意境享受。
关键词：当代中国 油画 风景意境
中国的油画艺术根植于中国传统的优秀文化中，当代中国油画风景意境的描写不仅融合了传统文化意识，更融入了创作者自身的思想感情，从而使得油画作品本身的意境更为深厚，但从传统的横纵向角度去揣摩画作，根本领悟不到作品本身的意境所在。当代油画风景意境的渗透使得其作品本身的价值区别于西方油画，中国油画的风景意境不单单是对风景的表达，更是对文化和精神的表达。
一、当代中国油画风景意境的意义
实际上，油画最早起源于欧洲，大约在15世纪由荷兰人发明。随着时代的不断发展与进步，中国与各国的交往日益密切，从而推动了中国式油画的发展，风景画是中国油画中常见的形式之一。中国绘画艺术作品多数重于写意，在绘画中融入作者的思想情感，尤其是风景画。当代油画在中国的发展不断深入，在中国几代油画家中逐渐形成了中国本土特色的艺术形式，即油画风景意境的形成。一些当代知名的艺术作家和学者都将意境引入油画风景中，并将风景油画作为中国式油画发展的基本点，使之在我国的艺术作品中形成中国特色的形式和体系。
当代中国风景油画在西方的视角下观看并不是现实美，也不是人们肉眼看到的那种视觉美，而是渗透着中国文化底蕴的意境美，这种美与视觉美感相比更为脱俗、更为深远。中国人对当代油画风景的审美不断加深，正如宗白华老先生所说“高山仰止，景行行止，虽不能至，而心向往之”。中国人的审美观点较为深邃，在对风景油画的审美过程中更加注重人与自然和谐统一的美感，这种美感所体现出来的意境更加具有现实价值和审美意义。
当代中国油画风景意境的意义不仅体现在中国传统文化传承和审美素养的培养上，更在于其能够采用油画风景的艺术形式将我国传统道家文化的自然观传递给受众，使受众在油画风景意境中感受到这种亲近大自然的良好心境，感受人与自然和谐相处的美感。
二、如何在中国油画风景中营造意境
（一）辩证处理“形”和“神”的关系
当代中国油画风景意境的表达注重以作者为核心，将作者的思想感情融入绘画作品中去，让创作的核心思想与绘画作品连接在一起，从而更好地将油画风景的意境营造出来。此外，我们在对油画进行创作时也要将传统美学思想融入作品中去。在油画风景的创作中要正确处理“形”与“神”之间的关系，在绘画作品中找出二者之间的微妙关系，从而更好地创作出具有意境的风景画。
（二）以诗意入画，强调气韵结合
中国当代油画的创作融合了传统的山水画，其创作始终以“气”和“韵”为核心。中国山水画作品将气韵相融合，主要是因为“气”能够体现出绘画作品本身的刚性之美，而“韵”又能将绘画中的阴柔之美进行彰显，通过二者的融合能够实现互补，从而将绘画中的意境表现出来。传统中国笔墨画对气韵融合做得非常巧妙，笔墨实际上就是笔色，这里的笔指的是绘画用的墨笔，或者是刮刀和板刷等。而墨则指的是油畫颜料，主要的功能是在二维的图纸上构建出三维的空间即视感，这样的绘画能够将其本身的意境表现出来。中国当代的油画风景意境也是由此而来，在画面上讲究笔触和色块，在运笔的过程中将技巧充分发挥出来，并以此让油画风景本身的独到美感展现得更为生动。
（三）构图注重简约、含蓄，表现与意境辩证统一
构图是对绘画作品本身意境进行展现的关键方式，中国当代的油画风景在构图方面充分融合了道家的哲学思想，即“万物负阴而抱阳，冲气以为和”。此外，这也是中国绘画构图基本原则的彰显。中国画作的构图千变万化，构图方法都是通过多样的变化来凸显作者的思想感情，从而将绘画本身的意境表现出来。油画风景意境的构建要注重简约、含蓄，在制作中要将表现与意境进行辩证统一，从而将油画风景意境的凝练性和艺术性表现出来。
三、结语
艺术作品中的意境是中国传统文化的重要组成部分，同时也是中国当代油画风景的灵魂，中国风景油画的美感重在其意境的彰显和体现，倘若中国油画风景脱离了其本身的意境独立存在，则无差别于西方油画。“仁者乐山，智者乐水”，中国当代油画意境是我国多代艺术家在不断的探索中悟出来的，风景意境的彰显是其作品自身价值的体现。因此，我们在欣赏中也要带着审美意境的思想。
参考文献：
[1]金长征.中国油画风景创作与意境[J].知音励志，2015（19）.
（作者简介：蔡智俊，男，本科在读，苏州大学艺术学院，研究方向：写实油画）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：当代中国 油画 风景意境
中国的油画艺术根植于中国传统的优秀文化中，当代中国油画风景意境的描写不仅融合了传统文化意识，更融入了创作者自身的思想感情，从而使得油画作品本身的意境更为深厚，但从传统的横纵向角度去揣摩画作，根本领悟不到作品本身的意境所在。当代油画风景意境的渗透使得其作品本身的价值区别于西方油画，中国油画的风景意境不单单是对风景的表达，更是对文化和精神的表达。
一、当代中国油画风景意境的意义
实际上，油画最早起源于欧洲，大约在15世纪由荷兰人发明。随着时代的不断发展与进步，中国与各国的交往日益密切，从而推动了中国式油画的发展，风景画是中国油画中常见的形式之一。中国绘画艺术作品多数重于写意，在绘画中融入作者的思想情感，尤其是风景画。当代油画在中国的发展不断深入，在中国几代油画家中逐渐形成了中国本土特色的艺术形式，即油画风景意境的形成。一些当代知名的艺术作家和学者都将意境引入油画风景中，并将风景油画作为中国式油画发展的基本点，使之在我国的艺术作品中形成中国特色的形式和体系。
当代中国风景油画在西方的视角下观看并不是现实美，也不是人们肉眼看到的那种视觉美，而是渗透着中国文化底蕴的意境美，这种美与视觉美感相比更为脱俗、更为深远。中国人对当代油画风景的审美不断加深，正如宗白华老先生所说“高山仰止，景行行止，虽不能至，而心向往之”。中国人的审美观点较为深邃，在对风景油画的审美过程中更加注重人与自然和谐统一的美感，这种美感所体现出来的意境更加具有现实价值和审美意义。
当代中国油画风景意境的意义不仅体现在中国传统文化传承和审美素养的培养上，更在于其能够采用油画风景的艺术形式将我国传统道家文化的自然观传递给受众，使受众在油画风景意境中感受到这种亲近大自然的良好心境，感受人与自然和谐相处的美感。
二、如何在中国油画风景中营造意境
（一）辩证处理“形”和“神”的关系
当代中国油画风景意境的表达注重以作者为核心，将作者的思想感情融入绘画作品中去，让创作的核心思想与绘画作品连接在一起，从而更好地将油画风景的意境营造出来。此外，我们在对油画进行创作时也要将传统美学思想融入作品中去。在油画风景的创作中要正确处理“形”与“神”之间的关系，在绘画作品中找出二者之间的微妙关系，从而更好地创作出具有意境的风景画。
（二）以诗意入画，强调气韵结合
中国当代油画的创作融合了传统的山水画，其创作始终以“气”和“韵”为核心。中国山水画作品将气韵相融合，主要是因为“气”能够体现出绘画作品本身的刚性之美，而“韵”又能将绘画中的阴柔之美进行彰显，通过二者的融合能够实现互补，从而将绘画中的意境表现出来。传统中国笔墨画对气韵融合做得非常巧妙，笔墨实际上就是笔色，这里的笔指的是绘画用的墨笔，或者是刮刀和板刷等。而墨则指的是油畫颜料，主要的功能是在二维的图纸上构建出三维的空间即视感，这样的绘画能够将其本身的意境表现出来。中国当代的油画风景意境也是由此而来，在画面上讲究笔触和色块，在运笔的过程中将技巧充分发挥出来，并以此让油画风景本身的独到美感展现得更为生动。
（三）构图注重简约、含蓄，表现与意境辩证统一
构图是对绘画作品本身意境进行展现的关键方式，中国当代的油画风景在构图方面充分融合了道家的哲学思想，即“万物负阴而抱阳，冲气以为和”。此外，这也是中国绘画构图基本原则的彰显。中国画作的构图千变万化，构图方法都是通过多样的变化来凸显作者的思想感情，从而将绘画本身的意境表现出来。油画风景意境的构建要注重简约、含蓄，在制作中要将表现与意境进行辩证统一，从而将油画风景意境的凝练性和艺术性表现出来。
三、结语
艺术作品中的意境是中国传统文化的重要组成部分，同时也是中国当代油画风景的灵魂，中国风景油画的美感重在其意境的彰显和体现，倘若中国油画风景脱离了其本身的意境独立存在，则无差别于西方油画。“仁者乐山，智者乐水”，中国当代油画意境是我国多代艺术家在不断的探索中悟出来的，风景意境的彰显是其作品自身价值的体现。因此，我们在欣赏中也要带着审美意境的思想。
参考文献：
[1]金长征.中国油画风景创作与意境[J].知音励志，2015（19）.
（作者简介：蔡智俊，男，本科在读，苏州大学艺术学院，研究方向：写实油画）（责任编辑 刘冬杨）