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[摘要]声乐演唱是音乐艺术表演的重要组成部分，突出表现在音色方面，音色的变化与运用对于任何一首歌曲的艺术表现都起着关键的作用。毫无疑问，在音乐文化多元化发展的当今社会，更要积极探索音色变化的运用及表现，以便充分发挥音色在声乐演唱过程中的重要作用。文章针对如何在声乐演唱过程中更好地表现音色进行深入探讨。
[关键词]音色；声乐演唱；运用；表现
一般来说，音乐与色彩有着较深的渊源关系，音色是音乐的基本构成要素，也是“乐音”的一个基本属性，普遍运用于音乐作品之中。在声乐演唱领域，音色的变化运用更加重要，它不但要求理论的认知，而且对技术的掌握也有一定的要求。当然，随着音乐多元化进程的不断加快，音色将面临更多的机遇和挑战，这就要求从业人员在声乐演唱中充分发挥音色的表现功能。因此，本文从音色的含义和表现特征出发，并对其影响因素进行分析，进一步指出了增强音色艺术表现的基本方法，以供相关人员借鉴。
一、音色的含义
音色既看不见，也摸不着，更无法测量，要想识别并区分它，人们只有通过自己的感觉来决定。比如：有人认为音色就是音乐的色彩；有人认为音色是声音的色彩；有的认为音色就是音品与音质等等。不难发现，人们对音色的理解是一致的，音色不但是声音的性质，具有音响色彩，而且是人的感官对声音产生的一种感觉。当然，不同的音色为人们提供的音响信息也是不同的，音质与音色密切相联，同时又存在差异，比如：音质是不同发音体的本质属性，同时含有品质优劣的意思；在不同的音色之间，尽管存在差异，却无好坏之分。因此，最后有人将“音色”与“音质”合称为“音质色度”。
二、音色的表现特征
（一）音色与声部
通常来说，每个人的声带都不相同，而不同的声带振动体会都会对男女之间的声音音质造成不同影响。比如：有些声带的长短、宽窄、厚薄程度都不同，以至于出现了人们经常提起的“女高音”、“女中音”、“女低音”、“男高音”、“男中音”、“男低音”等等。此外，随着人们年龄的增长、情绪的变化，音色也在不断发生变化，即“音色”如同自然色彩一般，不但丰富多彩，而且千差万别。
（二）音色与角色
音色与角色的关系也非常密切，不管是在歌剧艺术、我国的传统戏曲，还是在曲艺艺术中，其表现作用都尤为突出。具体地讲，在这几种艺术形式里，“人物塑造”是整体艺术表现的关键，这就对角色有了较高要求。比如：在歌剧艺术中，选择角色时，“女青年”一定要由女高音来表演；“性情粗犷的男性”一定要由男中音来表演。不仅如此，在某些艺术歌曲之中，音色的‘转换’也发挥着一定的现实作用。
（三）音色与情感
在人的音色中，情感因素至关重要，比如：悲伤与欢喜两种情况下，二者所表现出来的音色是截然不同的。一旦负面情绪操控的时候，表演者的声音将会显得沙哑而干涩；如果在高兴的时候，表演者的音色则会显更富于感染力，从而能带给听众一种轻松愉快的心情。比如：高兴时的“音色”表现为“a”（啊），不但母音成分多，而且鲜明、光彩；痛苦的“音色”表现为“u”（乌），不但母音成分多，而且音色较暗等等。
（四）音色与歌唱语言
在声乐演唱过程中，歌唱家往往会通过咬字发音的“色调”来控制歌唱语言，由于歌唱中语言器官具有较为强烈的可变性。此外，不相同的“音量大小”，也会导致发音器官中的“唇舌齿喉”发生变化，进而导致音色发生变化；而“咬词”和“韵律”也会对音色产生较大影响，由此出现了声乐作品的“十三韵”和“十八辙”，即要想更好地增强歌曲的艺术感染力，应当准确把握每一首歌曲的中心韵母，出现时间不能太长，同时不能将其忽略掉。
三，声乐演唱中音色的影响因素
音色在声乐演唱中的影响因素一般有五个方面。其一、声音的纯净度，即纯净的声音能够产生流畅的旋律感；其二，声音的密度，即密度较高的声音拥有较好的穿透力，但不能过度紧密，否则会使声音变得有点尖厉和刺耳；其三，声音的质感，即细腻、生动的声音是一位优秀歌唱者所要追求的“音质目标”，它能让人感到温暖，并能表达丰富的感情，具有较强的艺术吸引力；其四，声音的弹性，即有弹性的声音则会丰满灵活，从而产生较强的节奏感与跳跃感；其五，声音的力度感，即有力度的声音则会强音饱满、弱音透亮，从而能够更好地展现声音的力度变化。
四、增强音色艺术表现力的方法
（一）运用科学的发声方法实现音色的对比与变化
不管是哪种声乐艺术体系，其目的都是为了深刻挖掘“人”的艺术潜力，这就要求完善演唱者的歌唱机能，不断延长其艺术生命力。因此，运用科学的发声方法，适当地调节出合乎演唱需求的音色，最终实现音色的对比与变化尤为重要，比如：通过调节控制呼吸和发声体能，以便影响声带振动的频率，这样可以增强泛音的和谐度。另外，增加或减少泛音数量及其泛音强度，都会改变音色，但这种改变要依赖审美需求和经验积累，即此种改变是无法预先设定的。因此，在声乐演唱的训练中，应尽量强化控制呼吸、泛音等方面专项训练。
（二）运用科学手段提升音乐表现能力，美化音色
增强音色艺术表现力，需要运用科学手段提升音乐表现能力，美化音色，一要在自己个性音色的基础上，对音色变化进行调节；二要学会在不同作品、不同段落中不断地变换音色。通常来说，运用科学的手段提升音乐表现能力，使音质优良是符合声音音色的根本要求的。比如：一位歌手区别于其他歌手的音色标准，也是稳定的“个性音色基调”，即这一切决定于歌手自身发声条件和发声方法，也是进行二度创作的基础。
五、结语
总之，在声乐演唱过程中，对于不同音乐作品而言，其音色变化也不尽相同，甚至这种变化甚乎其微，但是它对声乐演唱来说足以起到画龙点睛的作用。音色是声乐演唱艺术中不可缺失的一种手段，合理地运用与表现音色，对于声乐演唱至关重要。因此，表演者在发声的时候，需要采取科学的方法，不断提升音色的艺术表现力，努力将音色的作用发挥到极致。
[关键词]音色；声乐演唱；运用；表现
一般来说，音乐与色彩有着较深的渊源关系，音色是音乐的基本构成要素，也是“乐音”的一个基本属性，普遍运用于音乐作品之中。在声乐演唱领域，音色的变化运用更加重要，它不但要求理论的认知，而且对技术的掌握也有一定的要求。当然，随着音乐多元化进程的不断加快，音色将面临更多的机遇和挑战，这就要求从业人员在声乐演唱中充分发挥音色的表现功能。因此，本文从音色的含义和表现特征出发，并对其影响因素进行分析，进一步指出了增强音色艺术表现的基本方法，以供相关人员借鉴。
一、音色的含义
音色既看不见，也摸不着，更无法测量，要想识别并区分它，人们只有通过自己的感觉来决定。比如：有人认为音色就是音乐的色彩；有人认为音色是声音的色彩；有的认为音色就是音品与音质等等。不难发现，人们对音色的理解是一致的，音色不但是声音的性质，具有音响色彩，而且是人的感官对声音产生的一种感觉。当然，不同的音色为人们提供的音响信息也是不同的，音质与音色密切相联，同时又存在差异，比如：音质是不同发音体的本质属性，同时含有品质优劣的意思；在不同的音色之间，尽管存在差异，却无好坏之分。因此，最后有人将“音色”与“音质”合称为“音质色度”。
二、音色的表现特征
（一）音色与声部
通常来说，每个人的声带都不相同，而不同的声带振动体会都会对男女之间的声音音质造成不同影响。比如：有些声带的长短、宽窄、厚薄程度都不同，以至于出现了人们经常提起的“女高音”、“女中音”、“女低音”、“男高音”、“男中音”、“男低音”等等。此外，随着人们年龄的增长、情绪的变化，音色也在不断发生变化，即“音色”如同自然色彩一般，不但丰富多彩，而且千差万别。
（二）音色与角色
音色与角色的关系也非常密切，不管是在歌剧艺术、我国的传统戏曲，还是在曲艺艺术中，其表现作用都尤为突出。具体地讲，在这几种艺术形式里，“人物塑造”是整体艺术表现的关键，这就对角色有了较高要求。比如：在歌剧艺术中，选择角色时，“女青年”一定要由女高音来表演；“性情粗犷的男性”一定要由男中音来表演。不仅如此，在某些艺术歌曲之中，音色的‘转换’也发挥着一定的现实作用。
（三）音色与情感
在人的音色中，情感因素至关重要，比如：悲伤与欢喜两种情况下，二者所表现出来的音色是截然不同的。一旦负面情绪操控的时候，表演者的声音将会显得沙哑而干涩；如果在高兴的时候，表演者的音色则会显更富于感染力，从而能带给听众一种轻松愉快的心情。比如：高兴时的“音色”表现为“a”（啊），不但母音成分多，而且鲜明、光彩；痛苦的“音色”表现为“u”（乌），不但母音成分多，而且音色较暗等等。
（四）音色与歌唱语言
在声乐演唱过程中，歌唱家往往会通过咬字发音的“色调”来控制歌唱语言，由于歌唱中语言器官具有较为强烈的可变性。此外，不相同的“音量大小”，也会导致发音器官中的“唇舌齿喉”发生变化，进而导致音色发生变化；而“咬词”和“韵律”也会对音色产生较大影响，由此出现了声乐作品的“十三韵”和“十八辙”，即要想更好地增强歌曲的艺术感染力，应当准确把握每一首歌曲的中心韵母，出现时间不能太长，同时不能将其忽略掉。
三，声乐演唱中音色的影响因素
音色在声乐演唱中的影响因素一般有五个方面。其一、声音的纯净度，即纯净的声音能够产生流畅的旋律感；其二，声音的密度，即密度较高的声音拥有较好的穿透力，但不能过度紧密，否则会使声音变得有点尖厉和刺耳；其三，声音的质感，即细腻、生动的声音是一位优秀歌唱者所要追求的“音质目标”，它能让人感到温暖，并能表达丰富的感情，具有较强的艺术吸引力；其四，声音的弹性，即有弹性的声音则会丰满灵活，从而产生较强的节奏感与跳跃感；其五，声音的力度感，即有力度的声音则会强音饱满、弱音透亮，从而能够更好地展现声音的力度变化。
四、增强音色艺术表现力的方法
（一）运用科学的发声方法实现音色的对比与变化
不管是哪种声乐艺术体系，其目的都是为了深刻挖掘“人”的艺术潜力，这就要求完善演唱者的歌唱机能，不断延长其艺术生命力。因此，运用科学的发声方法，适当地调节出合乎演唱需求的音色，最终实现音色的对比与变化尤为重要，比如：通过调节控制呼吸和发声体能，以便影响声带振动的频率，这样可以增强泛音的和谐度。另外，增加或减少泛音数量及其泛音强度，都会改变音色，但这种改变要依赖审美需求和经验积累，即此种改变是无法预先设定的。因此，在声乐演唱的训练中，应尽量强化控制呼吸、泛音等方面专项训练。
（二）运用科学手段提升音乐表现能力，美化音色
增强音色艺术表现力，需要运用科学手段提升音乐表现能力，美化音色，一要在自己个性音色的基础上，对音色变化进行调节；二要学会在不同作品、不同段落中不断地变换音色。通常来说，运用科学的手段提升音乐表现能力，使音质优良是符合声音音色的根本要求的。比如：一位歌手区别于其他歌手的音色标准，也是稳定的“个性音色基调”，即这一切决定于歌手自身发声条件和发声方法，也是进行二度创作的基础。
五、结语
总之，在声乐演唱过程中，对于不同音乐作品而言，其音色变化也不尽相同，甚至这种变化甚乎其微，但是它对声乐演唱来说足以起到画龙点睛的作用。音色是声乐演唱艺术中不可缺失的一种手段，合理地运用与表现音色，对于声乐演唱至关重要。因此，表演者在发声的时候，需要采取科学的方法，不断提升音色的艺术表现力，努力将音色的作用发挥到极致。