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片名：2006年维也纳新年音乐会实况
演奏：杨颂斯/维也纳爱乐乐团
编号：DG 477 5566
可以这么说，这是我在近10年中欣赏到的最好的一场维也纳新年音乐会！
屈指一算，今年的维也纳新年音乐会已经是第67届了，这届新年音乐会的特别之处在于两个关键词：莫扎特年、杨颂斯。
2006年1月27日是奥地利著名作曲家莫扎特诞辰250周年，因此今年被称为“莫扎特年”。所以一向以施特劳斯家族曲目为主的维也纳新年音乐会，在2006年的曲目里，特别加入了莫扎特最著名的歌剧序曲《费加罗的婚礼》，这是莫扎特的作品继1991年之后在维也纳新年音乐会上的再次亮相。
至于杨颂斯，则是当今乐坛“中生代”指挥中的“无冕之王”。首次执棒维也纳新年音乐会，当然众望所归。一流的艺术家便有这样一种本领——将听众心目中每年雷同的音乐会，由贫乏无味或渐趋腐朽的印象，转化为神奇的魅力。事实证明，2006年元旦的金色大厅，杨松斯做到了。
在这位大师的全力调配下，新年音乐会展现出非同一般的韵味和光彩，无论在节目编排、演奏风格还是气氛调动等等方面，杨颂斯都展现出非凡的艺术功底。一年之前的金色大厅，因为意外的海啸灾难，气氛变得克制而压抑，快乐难以被全情释放，而一年之后，杨颂斯终于将本应属于这场传统盛会的精髓召唤了回来。
“无忧无虑快速波尔卡”是彻彻底底的“无忧无虑”。1987年元旦，卡拉扬曾在这同一个舞台上演出过此曲，节奏相对舒缓，多了一份松弛和优雅、少了点紧凑感；到了2001年，哈农库特将它作为第一首返场曲，冲劲十足、干脆利落中又不乏精心雕琢，先来一番低声浅笑，然后才是放声大笑。同样的曲子到了杨颂斯的手里，他沿用了高速度、快节奏的处理，可两番肆无忌惮的大笑后仍然意犹未尽，最后还要加上一声“锦上添花”的大喊，真是出乎意料之外又在情理之中。
轻佻中略带幽默色彩且配器眼花缭乱的“风流韵事加洛普”，就如同2002年小泽征尔棒下的“魔鬼音程之舞”，两者都是第一次出现在维也纳新年音乐会的舞台上，却让所有听众眼前为之一亮！“在克拉普芬森林”偶尔会被某些搞笑的指挥导演成一出两鸟“争风吃醋”的热闹场景，杨颂斯虽然并没有刻意地那样去做，但却分明可以感受到那份潜藏于音乐中的天真烂漫与幽默诙谐。而最有意思的设计莫过于在“电话机法兰西波尔卡”的尾声处，杨松斯尴尬地从自己口袋中掏出正在响个不停的手机。其实在这首曲目行进的过程中，我就突发奇想涌现出了这样一个设计，没想到居然真的被我猜中，惊喜之情真是溢于言表！
杨颂斯的这场新年音乐会，或许不如1987年卡拉扬的那般极致唯美、浪漫辉煌，可能也不如小克莱伯那两次来得自然流畅、激昂潇洒，也少了哈农库特的醇厚地道、小泽征尔的趣味盎然，但就整体印象与综合水准而言，当属近10年来非常杰出的一届。
今年的新年音乐会也是近几年瑕疵最少的一次，除了长笛有一次破音之外，没有任何的错误和问题，不像2000年“蓝色多瑙河”中圆号的走板，2003年“邀舞”中的掌声，以及2005年“维也纳森林故事”中小号冒的“大炮”，今年的新年音乐会圆满而完整。不但演出曲目的数量突破了历史记录，演出质量之高，同样也可载入史册。
片名：莫扎特小提琴协奏曲全集
演奏：安妮－索菲·穆特
编号：DG 477 5925
这是德国著名女小提琴家安妮－索菲·穆特2005年7月在伦敦“亚比路”录音室，与伦敦爱乐乐团合作录制的莫扎特小提琴协奏曲全集。
1775年，莫扎特19岁的那一年，他一口气创作了5首小提琴协奏曲。这些小提琴协奏曲乐队规模较大，技术精湛细腻，表现的幅度以及艺术性都较以前的小提琴协奏曲有飞速的发展，尤其像小提琴与乐队之间的对话方式，就强烈地展示了莫扎特独有的风格。即使在今天听来，仍然能给人优美、典雅、一气呵成的印象。
安妮－索菲·穆特9岁第一次登上舞台首演的曲目，就是莫扎特的第二小提琴协奏曲，13岁在萨尔茨堡和卡拉扬合作期间，更是频繁演奏莫扎特的作品。最著名的，莫过于在EMI留下的，和卡拉扬一起合作灌录的“G大调第三小提琴协奏曲”。时隔近20年，当再度录制莫扎特的这些协奏曲时，她感慨万千。她说对于莫扎特，自己从来没有停止过思考。“他是作曲家，我与他一起成长，在我职业生涯的每个接合点上，他总是在那里等待我”。
穆特说，对于莫扎特最早的记忆，是来自她6岁时听到的一张罗马尼亚钢琴家哈斯姬尔的录音。在她的印象中，哈斯姬尔弹奏的莫扎特格调总是比别人出众。轻盈的触键，微妙的分句，自然的流淌，绝对没有过份的浪漫主义化。她的声音之美在穆特心里几乎就是莫扎特要寻找的样子。至于小提琴家，穆特心中最好的莫扎特，应该来自斯特恩和格鲁米欧的早期录音当中。她说，“现在一些年轻乐手的处理方式过分地炫耀技巧，而且缺乏高雅、纯粹和谦逊。他们不是很严肃地对待莫扎特。而莫扎特的音乐被相对简单的东西低估了，这也许是听众希望更多的壮丽段落。”
在这张唱片中，穆特和伦敦爱乐的演奏非常有个人特色，她手中的莫扎特活泼而带有跃动感，而和很多人认为应该表现出高贵气息的演绎手法有很大的不同。这套唱片中还收录了一首为小提琴和中提琴而作的《交响协奏曲》K364，在这段录音中，穆特更请来了俄罗斯中提琴家巴什梅特和自己合作，巴什梅特被称为普利姆罗斯之后最伟大的中提琴演奏家。他们二人合作的《交响协奏曲》也相当出色，小提琴和中提琴间互相的唱和形成一个相当和谐的音响效果。
事实上，2006年也是安妮－索菲·穆特登上舞台的30周年纪念。为了结合纪念莫扎特诞辰250周年，她除了录制了这套包括莫扎特全部5首小提琴协奏曲和1首“交响协奏曲”的唱片，还推出了和丈夫普列文以及年轻大提琴家穆勒·肖特一起录制的莫扎特三重奏唱片。另外，DG还将为她与钢琴家兰伯特·奥尔基斯一起录制莫扎特的小提琴钢琴奏鸣曲唱片。
带着这三张和莫扎特“亲密接触”的唱片，穆特还将从2006年2月开始，在全球10多个国家和地区进行巡回演出，并将于6月19日到达上海进行访问演出。在这张与伦敦爱乐乐团合作的莫扎特小提琴协奏曲的唱片中，穆特除了演奏小提琴，还亲任乐团指挥。当然，这对于没有学过指挥技巧的穆特来说，是极富挑战的事情。
片名：肖邦《夜曲》全集
演奏：毛里奇奥·波里尼
编号：DG 477 5718
在肖邦《夜曲》的诸多唱片版本中，RCA为鲁宾斯坦录制的肖邦《夜曲》应该是乐迷必不可少的，他给人的温柔缠绵和亲切感，几乎没有多少人能比得上。巴伦博伊姆的版本也非常好，这个版本非常能体现那种思绪的万般浓密和婉转迷人，让人愿意一直生活在乐曲里面；而弗郎索瓦的肖邦《夜曲》，则是明显保持了法国人诠释肖邦的特点：沙龙气息十足，有着无穷的回味。我另一个钟爱的肖邦《夜曲》版本，来自于葡萄牙女钢琴家皮雷斯，她的演奏音色绝美，晶莹透亮，而且十分鲜活，没有一丝呆板的气息。她手下的肖邦“夜曲”承袭了鲁宾斯坦的优点，尽量地向听者靠拢，听来好像不在演奏肖邦的作品，而是力图透过肖邦向你诉说心里话。那轻柔的女性气息，让你想到漫天星河，流星闪闪，像躺在自己花园里，看着星星昏昏入睡。
今次的这张意大利钢琴大师毛里奇奥·波里尼的肖邦《夜曲》唱片，去年9月在德国慕尼黑刚刚录制完成。由于波里尼是1960年肖邦国际钢琴大赛的金奖得主，也是诠释肖邦作品的权威，因此他的演奏非常令人期待。波里尼以前除了曾在EMI录制过零星的肖邦《夜曲》，灌录《夜曲》全集是他的第一次。这位伟大的钢琴家从年轻时代涉足肖邦的作品，一直磨砺到今天两鬓斑白，才肯拿出这套夜曲的全集唱片，可见是多么精益求精。
波里尼的演绎和上面讲到的鲁宾斯坦和皮雷斯的演绎相比，触键更有力，一些强音的表现更带有阳刚色彩。此外，波里尼的琴音幅度很大，尤其是左手的音量和硬朗的音响，使人不得不屏息聆听。由于波里尼以往的演奏，技巧精准，音色明亮清晰，常常给乐迷以“无菌室中培养出来的清洁”之感，一些乐迷认为，他的这种冷峻的演奏，只属于众望所归的“教学版”，但在乐曲的流畅性方面，总是比较缺乏人性。不过，步入晚年的波里尼，在这套最新的《夜曲》全集中，除了一如既往保持着特有的光辉音色，更令人欣喜呈现出肖邦的丰富内心世界，轻盈的乐句和圆润的音符随处可见。虽然造型仍然显得端正，没有过多的渲染缠绵悱恻的情调，但仍然饱含了肖邦夜曲悠远的意境和浓烈的歌唱性，充满诗情画意。
此碟由德国DG唱片公司最有声望的录音大师克劳斯·赫曼负责操刀。赫曼先生当年曾经是卡拉扬的“御用”录音师，也是DG著名的4D技术发明者之一，因此对于音质的调控独有一功。这个录音的后期制作更是在著名的Emil Berliner Studios完成。由于动用了当今最先进的录音技术，包括DSD录音技术，因此，这份录音呈现出极高的品质，不仅钢琴音色极其透明、鲜活，动态也是非常庞大，甚至，波里尼在演奏时呼吸、衣服摩擦等发出的杂音，也有意被录音师在唱片中保留了下来，以增强现场感。堪称是DG近年少见的一个被音响发烧友大力推崇的钢琴录音版本。如果你拥有高级音响的话，看来这套波里尼的肖邦夜曲唱片，是无论如何要收藏的。音乐迷人，演奏到位，效果更是相当杰出！
片名：莫扎特四首小提琴奏鸣曲
演奏: 希拉里·哈恩/朱叶
编号：DG 477 5572
这是DG唱片公司为纪念莫扎特诞生250周年推出的又一个崭新的录音。由美国新生代女小提琴演奏家希拉里·哈恩和华裔女钢琴家朱叶合作录制的莫扎特的4首小提琴奏鸣曲。
作为目前DG唱片公司重点挖掘的小提琴巨星，希拉里·哈恩毕业于美国费城著名的科蒂斯音乐学院，和我国的“钢琴王子”朗郎是校友。而在这张莫扎特小提琴奏鸣曲唱片中，担任钢琴伴奏的，正是哈恩在科蒂斯求学期间的同窗好友，来自中国的女钢琴家朱叶。两人从13岁就开始合作，早在科蒂斯音乐学院的时候，她俩就是室内乐演奏的固定搭档，在2005年5月，朱叶还曾跟随希拉里·哈恩到上海进行过访问演出。她们的合作非常默契，没有年轻人的血气方刚的表现欲，音乐中也没有任何的夸张，但是，从容不迫的气度和细腻的表情，却极富吸引力，抒情、优美而又不过分滥情。
今年才26岁的希拉里·哈恩，4岁开始拉琴，从5岁起连续7年接受小提琴教师雅夏·布洛兹基的长期指导，这位名师是比利时小提琴家依萨伊现存的唯一弟子。在11岁那年，希拉里·哈恩就已经和巴尔的摩交响乐团合作，其后更多次与全美各著名乐团展开合作。在1995年她还远渡重洋到音乐水准最高的德国，与指挥家罗林·马泽尔一同演出，她在巴伐利亚广播交响乐团的伴奏下演奏贝多芬协奏曲，使德国乐评人为之震惊，被慕尼黑《南德国日报》赞为“仅一世纪才见到一次”的小提琴奇才。
2002年已经被评为格莱美最佳器乐独奏家的希拉里·哈恩加入德国DG唱片公司旗下，为她的音乐生涯开启崭新的一页。透过她与洛杉矶室内乐团合作的巴赫的小提琴协奏曲专辑，她那稳健扎实的基本功，与多年来演出所培养的丰富经验，确实让人难以挑剔。她的琴音纯真自然，完美无瑕的技巧和雍容华贵的和谐音色里，均流露出非常具有说服力的自信。
在哈恩的这张最新的莫扎特小提琴奏鸣曲唱片中，她选取了G大调奏鸣曲K.301、e小调奏鸣曲K.304、F大调奏鸣曲K.376和A大调奏鸣曲K.526等4首曲目。整体听来，她的演绎音色简洁明亮，毫不拖泥带水，表达上力求点到为止，一点都不过火。不过，她那独特的揉指，还是将莫扎特作品染上了适可而止的温暖色彩。听她的演奏，很多乐迷会想起了早已过世的老一代演奏家米尔斯坦的演奏风格，很冷静，但是很忠实，也许这种风格在某些现代乐迷听来，可能是不太够味道的。