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[摘 要]声乐套曲《美丽的磨坊女》是艺术歌曲史的一座里程碑，是舒伯特的重要代表作，它对声乐套曲这个体裁的形成和发展起了重要的作用。本文以着重于钢琴伴奏的角度，从实践中总结分析这部作品。在综合前人的研究中，提出自己对演奏这部作品的看法和体会，并总结在学习声乐伴奏的过程中应当涉及的方面和学习内容。
[关键词]舒伯特；声乐套曲；《美丽的磨坊女》
[中图分类号]J65 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2018）03-0078-03
舒伯特一生共创作了600多首艺术歌曲，在这其中，声乐套曲《美丽的磨坊女》占有重要的地位。它的出现为浪漫派声乐套曲的繁荣奠定了基础，使声乐套曲成为艺术歌曲中一种重要的体裁。这部作品无论从作品风格、创作技法还是演奏技巧等方面，都是一名声乐伴奏者应该熟练掌握的。本文从钢琴伴奏的角度着眼，通过笔者在演奏这部作品得到的心得来分析它，并以此拓展开去，从中总结多年学习声乐伴奏所得的认识和今后为之努力的方向。
一、《流浪》
作为套曲的第一首，这是套曲的总起，是套曲的引子，由此展开了《美丽的磨坊女》的一系列故事。乐曲是单2部曲式加上前奏和尾奏，共反复5遍，曲调十分朴素，类似于一首地方民谣。钢琴的右手就是那推动磨坊轮车的溪流，左手就是磨坊那笨重的轮车。乐曲的速度是带有活力的中快板。为了让全曲有一气呵成的感觉，速度应保持始终如一，只能在最后一遍反复时，钢琴在结尾有一点渐慢。在第四小节和最后一小节的休止符都标有延长记号。这个记号并不是绝对严格的，杰拉德·苏载（Gerard Souzay）演唱、達尔通·鲍德温（Dalton Baldwin）钢琴演奏的1964年的版本就完全忽略了这个记号，而费舍尔·迪斯考（Fischer-Dieskau）演唱、杰拉尔德·穆尔（Gerald Moore）钢琴演奏的1971年版本就加以一点延长。一个有趣的现象是，第13首是在钢琴前奏的结尾加上延长记号的另外一首乐曲，恰好是第一部分的首与尾。
乐曲重复了5遍，五段歌词描写的对象各是：1.磨工；2.流水；3.水车；4.大磨盘；5.磨工。应避免单一的演奏。一开始的触键应是肯定果断的，力度是mf，为歌者的进入营造一种活泼的、富有朝气的气氛。歌者进入后，音量应该降低，按照谱上的力度记号p演奏。全曲踏板的使用应该谨慎，根据歌词描写的内容，可以作为调色板使用。
二、《向何方》
如果说《流浪》描绘的是磨工决定要流浪的喜悦心情，那么《向何方》就是他真正踏上了流浪的征程。钢琴从始至终都是描写小溪潺潺的流水。
全曲速度是中等的，要弹得均匀和轻柔。全曲中作曲家只标注了pp和p两个力度，由此我们可以看出，全曲的变化都应是轻微而巧妙的。要弹奏出这样的效果，“弹得缓慢而有力”和“弹得又轻又慢”[1]的练习是必不可少的。左手大部分不应盖过右手，只需做轻轻的铺垫。在23～26小节，42～45小节，62～65小节，左手是和歌唱呼应的旋律，应该把旋律线清晰地勾画出来，轻轻附和着歌声。第29小节的cresc是为了突出磨工乐观快乐的心情，紧跟着第32小节，作曲家标了< >（渐强和渐弱）记号，意味着接下去的乐句必须轻柔地演唱（尽管这是全曲的最高音）。第37～41小节是全曲语气上最焦急的地方。作曲家在第35小节标的pp必须明确地表现出来，让听众有屏住呼吸的感觉，到第37小节可以做很小的渐强（作曲家在此没有标任何力度记号），根据歌者语气的变化，适度加紧音乐，营造出紧张的情绪来。结尾的长音多数歌唱家都会在第2拍做一点渐强后马上归于平静，并严格执行倒数第2小节的四分休止符。左踏板在全曲中应该大胆运用。
三、《止步》
乐曲一开始以f奏响的一串音符是果断而有力的，一声惊呼过后，右手要很轻，踏板的使用要非常小心，必须保证左手清晰毫不含糊。第2小节左手的升F音到G音必须完美地表现出f>p的过渡，升F音可以略有延长，音色应是浓厚而柔和的，表达出磨工迟疑的心理。从第二拍开始就可以踩住左踏板至下一个f放开。第9～10小节高音的旋律线应突出。作曲家在前部分的六连音的动机从都标了>（渐弱）记号，后部分就没有标。我认为后部分的所有这个动机都应如此演奏。这里生动地描绘了涌动的溪流一浪接一浪拍打岸壁，水花四溅的情景。当磨工发出惊叹后，水车热情地回应了他。第23小节处，角色由磨工变换成水车了。歌者和钢琴都应该变换音色，此处可踩下左踏板。第31小节处，角色再次变换成磨工。第30小节的大和弦转到第31小节的小和弦色彩的变化，要刻画出来，为下一句的高潮做准备。这是全曲最激动人心的部分。左手应该弹出三拍子的舞蹈节奏来，表现出磨工满心欢喜、手舞足蹈的样子！接下来的两句，作者重复地问小溪，语气是非常亲密和柔和的，这是全曲最迷人的地方！
四、《感谢小溪》
乐曲原调是G大调，全曲散发着无比迷人的气息，是舒伯特最美妙的篇章之一，和他另外一首原调也是G大调的歌曲《春天》（Im Früling）D882有很相似的美妙之处。这个篇章从第一个音开始就应该用最真挚的感情和最动听的音色来演绎，音乐要如同小溪般潺潺流淌。歌者和钢琴都应该非常敏感地捕捉乐句中微妙的变化，随着乐句的起伏，做出微小的渐强和渐弱，还应随着和声的变换，做出细腻的音色变化。对于钢琴的要求，我们可以用著名钢琴伴奏家杰拉尔德·莫尔的理论作为座右铭：“两位演奏家向前滑动如同一人，而这是伴奏家的职责。”
五、《工余》
歌曲应严格掌握6/8的韵律，每个强拍都要果断大胆地奏出。歌者在前四句每句间的八分休止符吸气要快速，不允许有一点拖延，塑造出磨工气喘吁吁的形象。句子的最后一个词rüh--ren，füh--ren，hai-ne，stei—ne，第一个音节应该加重，第二个音节唱弱。第16小节音乐转为大调了，歌者和钢琴可以演奏得柔和些。第26～36小节这里的速度不应变慢，钢琴可以踩下弱音踏板，触键仍保持坚定有力，让音色变得沉重、浑浊。每组两个和弦中，第二个应比第一个略轻，这是磨工受到挫折的心跳。第37～59小节，与标题相呼应的内容出现了。大家经过一天的劳动，坐在一起休息了。美丽的磨坊女也第一次出现在套曲中。这一段作曲家没有标速度记号，有的演唱版本在此做了大幅度的减慢；有的版本几乎不做减慢，只在磨坊女讲话的乐句里稍微拉宽了音乐。我认为此处舒伯特是有放慢的意图的。他在第59小节再现段处又写了一次和开头一样的速度记号，Etwas geschwinder（稍快）。如果前一段没有速度的变化，就没有必要重标一次。再现段的激情应比第一段更加强烈，第79小节至结尾的两处p和f的对比，一处pp和f的对比要非常准确地表达出来，创造出强烈的戏剧性。 六、《疑虑》
乐曲前半部分八分音符的伴奏织体描写的就是磨工彷徨的步伐。第1～4小节前奏的休止符时值要绝对严格，踏板要非常干净，触键不能轻飘，音色应是稍暗的，踩下左踏板可以调整音色变暗。在第4～21小节中，每两小节是一个小乐句，每句乐句结束时，钢琴都有一个四分休止，这个休止要有戛然而止的感觉，延音踏板不能有一丝拖延。为了使乐句更完整，句子中的八分休止无须静音，可用踏板延音过去，每拍更换一次踏板。为了表现出磨工疑虑的心情，每个小乐句的最后一个音可以稍晚一点点。第11小节可以随着歌声做轻微的< >（渐强和渐弱）。第21～22小节的间奏音色要透亮而柔和，并及时收掉最后一音，为23小节留出一个完美的寂静。我认为，乐曲的第1～22小节是全曲最动人且最难表现的段落。第24小节开始，小溪又开始潺潺地歌唱了。作曲家标注了Sehr langsam（更慢），比首段的langsam（缓慢）要求更慢了。为了使音乐不呆滞，速度不应过于缓慢，仍应该向前流动，而演唱者的语气要更加诚挚和深情。第33小节第一拍的和弦触键可以坚定有力些，塑造一种紧张的气氛。中段在第42小节结束，在此可以做一点rit，到第43小节恢复原速。速度应恢复到乐曲开始的langsam（缓慢），并且可以稍微加紧。尾奏右手的旋律线应该是清晰、连贯，并且是柔和的。结尾可以渐慢和渐弱，让音乐逐渐消失。
七、《焦急》
紧接着上一首的结尾，磨工反复地问小溪：“她是否爱我？”前奏三连音的连续跳动要清晰而富有弹性，跳音的动作要小，手指靠近琴键，利用掌关节和第二关节，轻巧地拨动琴键。高音应旋律化，第1～2小节要稍作渐强，到第3小节第一拍最强，然后渐弱。第3～6小节也是如此。第8小节和第9小节突出每小节的第一个音，其他音保持p。全曲的踏板应非常谨慎，效果应是干脆利落的，切忌模糊。
八、《早安》《磨工的花》《泪雨》
“任何看过舒伯特早晨作曲是炯炯有神的眼睛，连说话的语调都改变的样子都对此难以忘怀。”舒伯特的朋友这么说。[2]我想，舒伯特在创作第8、9、10这三首乐曲时一定是这样的情景。这三首动人的乐曲我把它们称为“美妙的爱情三部曲”。我们的主人公日夜思念着心上人，他不敢向前表白爱意，只能在远处彻夜守候，静静地注視着姑娘的窗台。直到太阳慢慢升起，美丽的姑娘轻轻地推开窗户，朝阳照在她披肩的金发和蔚蓝色的眼睛上。磨工默默地祝福美丽的姑娘，他多么希望自己能变成一只云雀，飞到姑娘的身旁，向她诉说绵绵的情话。
在一个繁星闪烁的夜里，磨工终于鼓起勇气。他摘来无数美丽的鲜花，铺满在姑娘的小窗前，鲜花为他表达了深情的爱意。当太阳再次升起，姑娘轻轻推开窗户，她看见窗前开满了鲜花，花瓣上洒满了颗颗露珠，她多么惊讶和幸福。磨工看到了这一幕，泪花夺眶而出。
美丽的磨坊姑娘终于记住了这个羞涩的小伙子，接受了他约会的邀请。在一个宁静的夜晚，两人并坐在赤杨树下。皎洁的月光照在姑娘的脸上，多么恬美动人。磨工幸福得热泪盈眶，他多么想永远留住这美好的时刻啊，他愿意跳进溪水中，永远安息在小溪的怀里，让这一刻成为永恒。这三首歌都是多段重复。情绪与结尾的《小溪的摇篮曲》遥相呼应，在《泪雨》中，幸福的磨工就想跳进小溪中，让这甜蜜的美梦永远别醒，为《小溪的摇篮曲》埋下伏笔。音乐要非常平静，避免太大的感情起伏。但过于平淡又会显得冗长乏闷。因此，歌者和钢琴都应在音色上大做文章。
[参 考 文 献]
[1] [苏]涅高兹.论钢琴表演艺术[M].汪启璋，吴佩华译.北京：人民音乐出版社，2006：83，105.
[2] [英]佩基·伍德福特.舒伯特[M].黄正乔译.江苏：江苏人民出版社，1999：197.
（责任编辑：郝爱君）
[关键词]舒伯特；声乐套曲；《美丽的磨坊女》
[中图分类号]J65 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2018）03-0078-03
舒伯特一生共创作了600多首艺术歌曲，在这其中，声乐套曲《美丽的磨坊女》占有重要的地位。它的出现为浪漫派声乐套曲的繁荣奠定了基础，使声乐套曲成为艺术歌曲中一种重要的体裁。这部作品无论从作品风格、创作技法还是演奏技巧等方面，都是一名声乐伴奏者应该熟练掌握的。本文从钢琴伴奏的角度着眼，通过笔者在演奏这部作品得到的心得来分析它，并以此拓展开去，从中总结多年学习声乐伴奏所得的认识和今后为之努力的方向。
一、《流浪》
作为套曲的第一首，这是套曲的总起，是套曲的引子，由此展开了《美丽的磨坊女》的一系列故事。乐曲是单2部曲式加上前奏和尾奏，共反复5遍，曲调十分朴素，类似于一首地方民谣。钢琴的右手就是那推动磨坊轮车的溪流，左手就是磨坊那笨重的轮车。乐曲的速度是带有活力的中快板。为了让全曲有一气呵成的感觉，速度应保持始终如一，只能在最后一遍反复时，钢琴在结尾有一点渐慢。在第四小节和最后一小节的休止符都标有延长记号。这个记号并不是绝对严格的，杰拉德·苏载（Gerard Souzay）演唱、達尔通·鲍德温（Dalton Baldwin）钢琴演奏的1964年的版本就完全忽略了这个记号，而费舍尔·迪斯考（Fischer-Dieskau）演唱、杰拉尔德·穆尔（Gerald Moore）钢琴演奏的1971年版本就加以一点延长。一个有趣的现象是，第13首是在钢琴前奏的结尾加上延长记号的另外一首乐曲，恰好是第一部分的首与尾。
乐曲重复了5遍，五段歌词描写的对象各是：1.磨工；2.流水；3.水车；4.大磨盘；5.磨工。应避免单一的演奏。一开始的触键应是肯定果断的，力度是mf，为歌者的进入营造一种活泼的、富有朝气的气氛。歌者进入后，音量应该降低，按照谱上的力度记号p演奏。全曲踏板的使用应该谨慎，根据歌词描写的内容，可以作为调色板使用。
二、《向何方》
如果说《流浪》描绘的是磨工决定要流浪的喜悦心情，那么《向何方》就是他真正踏上了流浪的征程。钢琴从始至终都是描写小溪潺潺的流水。
全曲速度是中等的，要弹得均匀和轻柔。全曲中作曲家只标注了pp和p两个力度，由此我们可以看出，全曲的变化都应是轻微而巧妙的。要弹奏出这样的效果，“弹得缓慢而有力”和“弹得又轻又慢”[1]的练习是必不可少的。左手大部分不应盖过右手，只需做轻轻的铺垫。在23～26小节，42～45小节，62～65小节，左手是和歌唱呼应的旋律，应该把旋律线清晰地勾画出来，轻轻附和着歌声。第29小节的cresc是为了突出磨工乐观快乐的心情，紧跟着第32小节，作曲家标了< >（渐强和渐弱）记号，意味着接下去的乐句必须轻柔地演唱（尽管这是全曲的最高音）。第37～41小节是全曲语气上最焦急的地方。作曲家在第35小节标的pp必须明确地表现出来，让听众有屏住呼吸的感觉，到第37小节可以做很小的渐强（作曲家在此没有标任何力度记号），根据歌者语气的变化，适度加紧音乐，营造出紧张的情绪来。结尾的长音多数歌唱家都会在第2拍做一点渐强后马上归于平静，并严格执行倒数第2小节的四分休止符。左踏板在全曲中应该大胆运用。
三、《止步》
乐曲一开始以f奏响的一串音符是果断而有力的，一声惊呼过后，右手要很轻，踏板的使用要非常小心，必须保证左手清晰毫不含糊。第2小节左手的升F音到G音必须完美地表现出f>p的过渡，升F音可以略有延长，音色应是浓厚而柔和的，表达出磨工迟疑的心理。从第二拍开始就可以踩住左踏板至下一个f放开。第9～10小节高音的旋律线应突出。作曲家在前部分的六连音的动机从都标了>（渐弱）记号，后部分就没有标。我认为后部分的所有这个动机都应如此演奏。这里生动地描绘了涌动的溪流一浪接一浪拍打岸壁，水花四溅的情景。当磨工发出惊叹后，水车热情地回应了他。第23小节处，角色由磨工变换成水车了。歌者和钢琴都应该变换音色，此处可踩下左踏板。第31小节处，角色再次变换成磨工。第30小节的大和弦转到第31小节的小和弦色彩的变化，要刻画出来，为下一句的高潮做准备。这是全曲最激动人心的部分。左手应该弹出三拍子的舞蹈节奏来，表现出磨工满心欢喜、手舞足蹈的样子！接下来的两句，作者重复地问小溪，语气是非常亲密和柔和的，这是全曲最迷人的地方！
四、《感谢小溪》
乐曲原调是G大调，全曲散发着无比迷人的气息，是舒伯特最美妙的篇章之一，和他另外一首原调也是G大调的歌曲《春天》（Im Früling）D882有很相似的美妙之处。这个篇章从第一个音开始就应该用最真挚的感情和最动听的音色来演绎，音乐要如同小溪般潺潺流淌。歌者和钢琴都应该非常敏感地捕捉乐句中微妙的变化，随着乐句的起伏，做出微小的渐强和渐弱，还应随着和声的变换，做出细腻的音色变化。对于钢琴的要求，我们可以用著名钢琴伴奏家杰拉尔德·莫尔的理论作为座右铭：“两位演奏家向前滑动如同一人，而这是伴奏家的职责。”
五、《工余》
歌曲应严格掌握6/8的韵律，每个强拍都要果断大胆地奏出。歌者在前四句每句间的八分休止符吸气要快速，不允许有一点拖延，塑造出磨工气喘吁吁的形象。句子的最后一个词rüh--ren，füh--ren，hai-ne，stei—ne，第一个音节应该加重，第二个音节唱弱。第16小节音乐转为大调了，歌者和钢琴可以演奏得柔和些。第26～36小节这里的速度不应变慢，钢琴可以踩下弱音踏板，触键仍保持坚定有力，让音色变得沉重、浑浊。每组两个和弦中，第二个应比第一个略轻，这是磨工受到挫折的心跳。第37～59小节，与标题相呼应的内容出现了。大家经过一天的劳动，坐在一起休息了。美丽的磨坊女也第一次出现在套曲中。这一段作曲家没有标速度记号，有的演唱版本在此做了大幅度的减慢；有的版本几乎不做减慢，只在磨坊女讲话的乐句里稍微拉宽了音乐。我认为此处舒伯特是有放慢的意图的。他在第59小节再现段处又写了一次和开头一样的速度记号，Etwas geschwinder（稍快）。如果前一段没有速度的变化，就没有必要重标一次。再现段的激情应比第一段更加强烈，第79小节至结尾的两处p和f的对比，一处pp和f的对比要非常准确地表达出来，创造出强烈的戏剧性。 六、《疑虑》
乐曲前半部分八分音符的伴奏织体描写的就是磨工彷徨的步伐。第1～4小节前奏的休止符时值要绝对严格，踏板要非常干净，触键不能轻飘，音色应是稍暗的，踩下左踏板可以调整音色变暗。在第4～21小节中，每两小节是一个小乐句，每句乐句结束时，钢琴都有一个四分休止，这个休止要有戛然而止的感觉，延音踏板不能有一丝拖延。为了使乐句更完整，句子中的八分休止无须静音，可用踏板延音过去，每拍更换一次踏板。为了表现出磨工疑虑的心情，每个小乐句的最后一个音可以稍晚一点点。第11小节可以随着歌声做轻微的< >（渐强和渐弱）。第21～22小节的间奏音色要透亮而柔和，并及时收掉最后一音，为23小节留出一个完美的寂静。我认为，乐曲的第1～22小节是全曲最动人且最难表现的段落。第24小节开始，小溪又开始潺潺地歌唱了。作曲家标注了Sehr langsam（更慢），比首段的langsam（缓慢）要求更慢了。为了使音乐不呆滞，速度不应过于缓慢，仍应该向前流动，而演唱者的语气要更加诚挚和深情。第33小节第一拍的和弦触键可以坚定有力些，塑造一种紧张的气氛。中段在第42小节结束，在此可以做一点rit，到第43小节恢复原速。速度应恢复到乐曲开始的langsam（缓慢），并且可以稍微加紧。尾奏右手的旋律线应该是清晰、连贯，并且是柔和的。结尾可以渐慢和渐弱，让音乐逐渐消失。
七、《焦急》
紧接着上一首的结尾，磨工反复地问小溪：“她是否爱我？”前奏三连音的连续跳动要清晰而富有弹性，跳音的动作要小，手指靠近琴键，利用掌关节和第二关节，轻巧地拨动琴键。高音应旋律化，第1～2小节要稍作渐强，到第3小节第一拍最强，然后渐弱。第3～6小节也是如此。第8小节和第9小节突出每小节的第一个音，其他音保持p。全曲的踏板应非常谨慎，效果应是干脆利落的，切忌模糊。
八、《早安》《磨工的花》《泪雨》
“任何看过舒伯特早晨作曲是炯炯有神的眼睛，连说话的语调都改变的样子都对此难以忘怀。”舒伯特的朋友这么说。[2]我想，舒伯特在创作第8、9、10这三首乐曲时一定是这样的情景。这三首动人的乐曲我把它们称为“美妙的爱情三部曲”。我们的主人公日夜思念着心上人，他不敢向前表白爱意，只能在远处彻夜守候，静静地注視着姑娘的窗台。直到太阳慢慢升起，美丽的姑娘轻轻地推开窗户，朝阳照在她披肩的金发和蔚蓝色的眼睛上。磨工默默地祝福美丽的姑娘，他多么希望自己能变成一只云雀，飞到姑娘的身旁，向她诉说绵绵的情话。
在一个繁星闪烁的夜里，磨工终于鼓起勇气。他摘来无数美丽的鲜花，铺满在姑娘的小窗前，鲜花为他表达了深情的爱意。当太阳再次升起，姑娘轻轻推开窗户，她看见窗前开满了鲜花，花瓣上洒满了颗颗露珠，她多么惊讶和幸福。磨工看到了这一幕，泪花夺眶而出。
美丽的磨坊姑娘终于记住了这个羞涩的小伙子，接受了他约会的邀请。在一个宁静的夜晚，两人并坐在赤杨树下。皎洁的月光照在姑娘的脸上，多么恬美动人。磨工幸福得热泪盈眶，他多么想永远留住这美好的时刻啊，他愿意跳进溪水中，永远安息在小溪的怀里，让这一刻成为永恒。这三首歌都是多段重复。情绪与结尾的《小溪的摇篮曲》遥相呼应，在《泪雨》中，幸福的磨工就想跳进小溪中，让这甜蜜的美梦永远别醒，为《小溪的摇篮曲》埋下伏笔。音乐要非常平静，避免太大的感情起伏。但过于平淡又会显得冗长乏闷。因此，歌者和钢琴都应在音色上大做文章。
[参 考 文 献]
[1] [苏]涅高兹.论钢琴表演艺术[M].汪启璋，吴佩华译.北京：人民音乐出版社，2006：83，105.
[2] [英]佩基·伍德福特.舒伯特[M].黄正乔译.江苏：江苏人民出版社，1999：197.
（责任编辑：郝爱君）