论文部分内容阅读
摘要：中世纪时期，基督教以绝对性的权威和力量统治着整个欧洲文明，音乐在其中扮演了重要的角色，宗教音乐占据主导性的地位，与其相对应的音乐创作——世俗音乐在这一时期也得到了发展，出现了流浪艺人、游吟诗人这样的世俗音乐创作团体。到了文艺复兴时期，欧洲各个国家和地区不同艺术领域思想的碰撞，使世俗音乐吸收了大量人文主义思潮，开始受到音乐家的青睐，他们除了创作宗教歌曲以外，还作有大量世俗音乐，并形成了特有的体裁形式和风格类型，乐谱和书籍广泛传播，也为世俗音乐的发展创造了条件，世俗音乐呈欣欣向荣的姿态持续发展。
关键词：中世纪;文艺复兴;世俗音乐
中世纪和文艺复兴时期是西方音乐发展的重要阶段，承接了古希腊古罗马辉煌灿烂的优秀文化遗产，也引领了后来巴洛克以及古典主义等时期的音乐发展，五线谱、谱号、调式等在这两个时期逐渐的完善，为后来音乐持续发展奠定了坚实的基础。世俗音乐在这两个时期逐渐凸显出来并在这一过程中受到当时政治、经济等各方面的影响，最终成为与宗教音乐相对应的音乐类型。
一、中世纪时期世俗音乐的发展
“中世纪”在西方历史上被称为“黑暗时代”，历经1000多年，在政治上，教会进行神权统治。经济上，属于自然经济，没有较大发展，处于闭关自守的阶段。
1096年开始，教皇领导了轰轰烈烈的十字军东征，前后八次，历时两百年，拥有这么大的召唤力足以说明说明基督教在欧洲的绝对正统地位，相应来说，宗教音乐的地位也随之不可撼动，即使这样，世俗音乐依然顽强生长。十字军东征过程中兴起的骑士阶层，促使了吟唱诗人的产生。骑士在目睹东方物质文明和富裕的生活享受，开始重新思考人的价值，要求冲破禁欲，歌唱现实生活，歌唱人间爱情。东西方文明的碰撞，也为世俗音乐的发展提供了新的素材，给了世俗音乐喘息的机会。虽然直到11世纪，都没有与世俗音乐相关的乐谱和文艺记载，但这并不代表世俗音乐没有产生，教堂之外的音乐活动依然存在。
1.在大学内的发展
到了11世纪，拉丁文歌词的歌曲开始流行，单声部世俗音乐最早出现的是戈利亚德（Goliard）歌曲，他们是由游荡四方的预备修士和学生组成，出现在英格兰、法兰西和日耳曼。12世纪，大学的建立使得这些年轻的神学士在求学的过程中有机会离开教堂接触世俗生活，由于他们都有良好的音乐文学修养，有感而发，会将一些宗教音乐改编，或者进行再创作，用音乐描绘想冲破禁欲的心情，看似放浪形骸，但实际上是对这个世界比较客观的表现。“酒、女人、爱情”这些在宗教领悟不可能出现的题材，成为他们主要创作的灵感和来源，他们留下了世俗音乐的手抄本，但并不多，而且大多都是没有谱表的纽姆符。现存歌集有《布尔伦之歌》。
2.在民间和宫廷内的发展
流浪艺人和吟唱诗人是纯粹意义上的世俗音乐的创作者。其中，演唱英雄业绩歌和其他世俗歌曲的歌手被称为“戎格勒”或“游吟诗人”，斯特拉克说他们是“记性不好，刻苦耐劳，放肆狂妄之徒”。出现在10世纪，属于职业乐师，他们单独或结成小组，从一个村落到另一个村落，从一个城堡到另一个城堡，靠卖唱、卖艺、耍把戏、驯兽表演为生。游吟艺人并不是我们理解的传统意义的诗人或作曲家，他们通常演唱，弹奏别人创作或流行的公有领悟的作品，在表演过程中还会加入即兴。11世纪发展成专业的音乐行会。
如例一这首作品，由游吟诗人布吕莱所作，一共八句，旋律较为平稳，多为级进，缓慢上升，缓慢下降，前七句有长音时值不超过三拍，且都是下行。最后一句纽姆素材增加至六个，一个词对多个音，带有明显的收束感，旋律上是上行。从记谱法来看，可以看出吸收了宗教音乐中纽姆式的风格旋律，一个音符下面有相对应的歌词。从唱词方面来看，为拉丁文，无乐器伴奏。
中世纪的乐器很有限，宗教音乐中只使用管风琴伴奏。世俗音乐使用乐器伴奏，弓弦乐器有维奥尔，雷贝克琴（小提琴前身），轮擦提琴、里拉琴。弹拨乐器有西方腾琴。管乐器有横笛、长笛小号等打击乐器有钟琴管钟等。流传下来你手抄谱子没有标记声乐曲还是器乐曲，但大多还是以声乐曲为主。
吟唱诗人最先出现在法国南部，中世纪称普罗旺斯。以奥克语为主，或称普罗旺斯语，于12世纪下半叶在宫廷发展到顶峰，后来由于战争，南方经济文化遭到破坏，传到北方，用奥依语写作，奥依语后来发展成现代法语。吟唱诗人的歌曲内涵并不深刻，但形式结构多样。北方特有宗教歌曲，南方写作爱情歌曲，“宫廷之恋”的题材十分流行，南北歌词的旋律都是按歌词音节配置，偶尔有一些短小的花唱音型。12世纪中叶，法国游吟诗人歌曲传到德国，形成恋诗歌手，与游吟诗人相比，恋诗歌手的爱情歌曲比较抽象，有时会带有明显的宗教色彩。13世纪末，名歌手兴起，他们主要来源于城市中古板的小商人和手艺人。由于名歌手的藝术受清规戒律的限制，因此，与恋诗歌手的作品相比，显得生硬一些。13世纪，意大利最流行的舞蹈歌曲是巴拉塔，典型的巴拉塔有两段，由合唱独唱，内容大多是爱情或关于道德。“劳拉赞歌”与巴拉塔的形式相近，13世纪下半叶十分流行，内容涉及宗教。
例1 布吕莱 《我爱夏天》
3.在教堂内的发展
中世纪宗教音乐在教堂产生，除了格里高利圣咏，奥尔加农、弥撒等纯粹宗教音乐作品。还逐渐形成了孔杜克图斯（conducts）这种具有世俗内容的宗教音乐。它出现在11到13世纪，有引导之意，在刚开始，这种形式的音乐只用于礼拜活动的行进，表示在礼仪活动中由主礼神父从一处引导至另一处。11世纪，由于拉丁语歌盛行，孔杜克图斯则通指拉丁诗歌谱曲的音乐。12世纪末，指任何采用韵文歌词。孔杜克图斯的旋律都是新创作的，不是借自或改编自素歌或其他来源。另外，它的歌词内容一般限于严肃诗歌，可能具有宗教性质，也可能涉及政治、道德、典礼、哀悼等世俗内容。也就是说，最初，孔杜克图斯是完全意义上的宗教音乐，但后来吸收世俗内容的歌词，直到最后演变成与宗教仪式无关的音乐形式，创作可自由发挥。这就表明宗教音乐开始接纳世俗成分，宗教领域逐渐绽放出世俗之花。 二、 文艺复兴时期世俗音乐的发展
文艺复兴时的意大利，从经济上看，虽然没有肥沃的土地，但毛纺织业一直繁荣发展，商业金融业也欣欣向荣。文化上，14世纪末，奥斯曼帝国入侵东罗马，东罗马人带来古希腊和古罗马的大量艺术作品，哲学和历史等书籍逃往西欧，在意大利的佛罗伦萨开办了“希腊学校”。政治上，显贵是实实在在的掌权者。“新艺术”、“文艺复兴”等思潮，在欧洲各个国家以绘画、雕塑音乐的形式表现出来。
在音乐方面，世俗音乐得到了较大发展，开始从宗教音乐中凸显出来，但仍然与宗教音乐有着密切的联系，首先，14世纪“新艺术”概念的提出，使这一时期的音乐创作不再以礼拜音乐为主，出现了记谱方式、等节奏、新的对位音响，所有这一切，都是由于作曲家尝试把世俗歌词与宗教曲调结合起来的产物.这标志着世俗音乐开始进入专业作曲家的视野，开始走上正规发展道路。其次，15世纪、16世纪欧洲各国作曲家创作大量世俗歌曲，由于印刷术的应用，使世俗音乐流传度更为广泛，各种世俗歌曲及自学音乐的书籍也走入大众视野，世俗音乐开始蓬勃发展。在体裁上，出现了意大利的牧歌、猎歌、巴拉塔等。甚至有教廷，例如法国的阿维尼翁教廷专门创作世俗音乐，有叙事歌、维勒莱，回旋诗等。
1.以四大乐派为代表的作曲家
马肖是文艺复兴时期“新艺术”的代表，他的单声部作品沿袭了法国北部吟唱诗人的传统，他的世俗作品中具有代表性的是“维勒莱”。这首作品，从歌词来看，是一首描写爱情的歌曲，第一段大意为：“假如我深深地、无助地叹息，在隐秘处哭泣。我发誓，那是真的。对于你，要跳迷人的身影，女士，我视而不见。”这是文艺复兴时期世俗歌曲的典型题材，全曲10个乐句，音域宽广，旋律跳进居多，音乐结构与诗词相对应，高低声部旋律有差别，节奏不相等。从记谱法来看，出现了拍号和小节线，每一个音符都有时值，有两个声部，与现代的记谱法相似。从唱词来看，采用法文。
例2 马肖第30首维勒《假如我深深地叹息》
邓斯泰布尔，虽然法国和意大利没有创新和出现伟大的作曲家，但在15世纪中叶，英国作曲家开始崭露头角，其中，最重要的一位作曲家是邓斯泰布尔，他的作品约有70多首，涉及当时宗教音乐和世俗歌曲，15世纪还出现了一种受欢迎的音乐体裁，是圣诞颂歌，虽然有宗教方面的内容，但还是被人看做成与巴拉塔相近的世俗体裁。
帕莱斯特里那，罗马乐派的代表人物，创作的作品多为宗教音乐，也有世俗作品，约100首世俗牧歌，他的作品与文艺复兴时期的音乐潮流相比，有着明显的保守倾向，然而他是在反宗教改革观念的限制之下，顺应文艺复兴基本方向，以不突出戏剧性情感的节制使复调音乐风格和技巧趋于完美。被称为“音乐王子”，当时流传一则轶闻，反宗教改革时，特伦公议会要求去除复调音乐，帕勒斯特里那写了马尔切斯教皇弥撒曲，这个六声部的复调歌曲既体现了纯粹教堂风格又运用了高度复调技巧，使得教会认识到复调音乐的价值，最终得以使复调音乐在教堂中保留。
迪费是勃艮第学派最重要的作曲家，他创作的世俗音乐体裁多为尚松，尚松在西方音乐史上是14世纪至16世纪以法文的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称。迪费以传统的“固定形式”进行创作，主要选取的是回旋歌，在他创作的70首尚松中，接近60首是回旋歌。歌词大部分描写爱情。另外，他是第一位将世俗旋律作为弥撒曲的定旋律的作曲家。班舒瓦是迪费同一时期另一位勃艮第作曲家，他最有特色的世俗作品是尚松。同迪费一样，他创作的尚松大多都是回旋歌。
佛兰德乐派，佛兰德乐派出现在15世纪中叶的欧洲大陆北部，作曲家们受到了人文主义和意大利音乐风格的影响。代表人物有奥克冈，若斯坎，拉索。其中，奥克冈创作的主要类型是宗教音乐，若斯坎世俗歌曲创作体裁有尚松，歌词比较丰富，既有高雅的诗歌，又有通俗的诗词。有五声部、四声部，谱例中有声部之间的问答，还有模仿。拉索创作领悟涉及各种流行的宗教音乐和世俗音乐的体裁形式，他写的世俗作品轻快、活泼，写作的爱情歌曲表达生活的激情。维拉尔特是威尼斯乐派的奠基人，是若斯坎的学生，对意大利牧歌的发展做过重要贡献。
2.马丁路德宗教改革
16世纪，中世纪晚期，宗教思想混乱，教义模糊，人们将希望寄托于“下一世”，教皇为了利益售卖“赎罪券”，这是德国神学教授马丁路德掀起宗教改革运动的导火索，他起草95条论纲，抨击罗马教廷，根据“因信称义”的教义，创立路德教，或称“新教”。在音乐方面，将圣经翻译成德文，使人们听懂演唱，创造新的音乐体裁“众赞歌”，将民间歌曲旋律引入其中，代表作有《我们的主是坚固的堡垒》。换词歌是众赞歌的重要组成部分，即不改变声乐作品曲调，将宗教歌词换为世俗歌词，或反之。路德不将世俗音乐和宗教音乐做明显的划分，他认为将宗教音乐填入世俗歌词，将会使世俗音乐更加神圣。由此可以看出，世俗音乐已经渗透到了宗教音乐之中，世俗歌词与宗教曲调结合起来。
3.音乐体裁
猎歌和牧歌、巴拉塔是14世纪意大利世俗音乐的重要体裁，猎歌一般分为二声部，与狩猎情景有关，多描写田园和爱情。
在意大利，15世纪末16世纪初十分流行弗罗托拉、劳拉赞歌，弗罗托拉的歌词多是爱情，讽刺的内容。在弗罗托拉兴起的同时，劳拉赞歌也开始发展，是一个通俗的非教仪的奉献歌曲。
16世纪，意大利的牧歌是文艺复兴时期一种重要的世俗体裁形式，虽与14世纪牧歌名称相同，但实际风格却没有什么联系。16世纪的牧歌是一种通谱体歌曲，除了牧歌，还有一些轻快的音乐体裁，有维拉内拉，小坎佐纳、芭蕾歌等。都是主调风格，这些轻快生动的作品与过分精致的牧歌形式形成鲜明的对比。在法国，尚松歌曲取得较大发展，法国尚松一般按节奏谱曲，强调规则的重音，音乐植根于歌词的韵律，节奏鲜明轻快，多为四个声部。
三、结语
中世纪时期，宗教音乐在欧洲被奉为正统，是绝对的权威，世俗音乐只能在夹缝中求生存。从民间的流浪艺人到宫廷的吟唱诗人，从法国传到德国，形成恋诗歌手，后来发展成名歌手，演唱时经常有乐器伴奏。歌词通常是愛情等世俗内容，不一定限制于拉丁文。文艺复兴时期，它形成了各种体裁形式，有专业的作曲家为他谱曲，他们吸收民间、宗教曲调和歌词内容创作，人文主义思潮的兴起，使文艺复兴时期的音乐明显世俗化，但宗教音乐仍然是主流，大师帕莱斯特里那曾说对谱写爱情歌曲而感到羞愧，可见当时世俗音乐的地位不是很高，但还是处于蓬勃发展的状态。在人文主义光芒的照射下，世俗音乐继续在西方音乐历史的长河中匍匐前进，最终绽放出耀眼的光芒。
注释：
[1][美]保罗·亨利·朗.西方文明中的音乐[M].顾连理译.贵阳：贵州人民出版社， 2009.
[2] 费尔真.西方早期音乐的旋律特征.[D]广东：星海音学院.2014.06-30
[3] 邓欢欢.纪尧姆德马肖的复调维勒莱研究[D].山东：山东大学，2009-05-06
参考文献：
[1]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社， 2009.
[2][美]唐纳德·杰·格劳特.西方音乐史[M].余志刚译.北京：人民音乐出版社， 2010.
[3][美]保罗·亨利·朗.西方文明中的音乐[M].顾连理译.贵阳：贵州人民出版社， 2009.
[4]任继愈.基督教史[M].南京：江苏人民出版社，2006.1
[5]黄腾鹏.西方音乐史[M].兰州：敦煌文艺出版社，2007.11
[6]姜军.试论文艺复兴时期意大利经济与文化的关系[J]安徽文学，2008.10
关键词：中世纪;文艺复兴;世俗音乐
中世纪和文艺复兴时期是西方音乐发展的重要阶段，承接了古希腊古罗马辉煌灿烂的优秀文化遗产，也引领了后来巴洛克以及古典主义等时期的音乐发展，五线谱、谱号、调式等在这两个时期逐渐的完善，为后来音乐持续发展奠定了坚实的基础。世俗音乐在这两个时期逐渐凸显出来并在这一过程中受到当时政治、经济等各方面的影响，最终成为与宗教音乐相对应的音乐类型。
一、中世纪时期世俗音乐的发展
“中世纪”在西方历史上被称为“黑暗时代”，历经1000多年，在政治上，教会进行神权统治。经济上，属于自然经济，没有较大发展，处于闭关自守的阶段。
1096年开始，教皇领导了轰轰烈烈的十字军东征，前后八次，历时两百年，拥有这么大的召唤力足以说明说明基督教在欧洲的绝对正统地位，相应来说，宗教音乐的地位也随之不可撼动，即使这样，世俗音乐依然顽强生长。十字军东征过程中兴起的骑士阶层，促使了吟唱诗人的产生。骑士在目睹东方物质文明和富裕的生活享受，开始重新思考人的价值，要求冲破禁欲，歌唱现实生活，歌唱人间爱情。东西方文明的碰撞，也为世俗音乐的发展提供了新的素材，给了世俗音乐喘息的机会。虽然直到11世纪，都没有与世俗音乐相关的乐谱和文艺记载，但这并不代表世俗音乐没有产生，教堂之外的音乐活动依然存在。
1.在大学内的发展
到了11世纪，拉丁文歌词的歌曲开始流行，单声部世俗音乐最早出现的是戈利亚德（Goliard）歌曲，他们是由游荡四方的预备修士和学生组成，出现在英格兰、法兰西和日耳曼。12世纪，大学的建立使得这些年轻的神学士在求学的过程中有机会离开教堂接触世俗生活，由于他们都有良好的音乐文学修养，有感而发，会将一些宗教音乐改编，或者进行再创作，用音乐描绘想冲破禁欲的心情，看似放浪形骸，但实际上是对这个世界比较客观的表现。“酒、女人、爱情”这些在宗教领悟不可能出现的题材，成为他们主要创作的灵感和来源，他们留下了世俗音乐的手抄本，但并不多，而且大多都是没有谱表的纽姆符。现存歌集有《布尔伦之歌》。
2.在民间和宫廷内的发展
流浪艺人和吟唱诗人是纯粹意义上的世俗音乐的创作者。其中，演唱英雄业绩歌和其他世俗歌曲的歌手被称为“戎格勒”或“游吟诗人”，斯特拉克说他们是“记性不好，刻苦耐劳，放肆狂妄之徒”。出现在10世纪，属于职业乐师，他们单独或结成小组，从一个村落到另一个村落，从一个城堡到另一个城堡，靠卖唱、卖艺、耍把戏、驯兽表演为生。游吟艺人并不是我们理解的传统意义的诗人或作曲家，他们通常演唱，弹奏别人创作或流行的公有领悟的作品，在表演过程中还会加入即兴。11世纪发展成专业的音乐行会。
如例一这首作品，由游吟诗人布吕莱所作，一共八句，旋律较为平稳，多为级进，缓慢上升，缓慢下降，前七句有长音时值不超过三拍，且都是下行。最后一句纽姆素材增加至六个，一个词对多个音，带有明显的收束感，旋律上是上行。从记谱法来看，可以看出吸收了宗教音乐中纽姆式的风格旋律，一个音符下面有相对应的歌词。从唱词方面来看，为拉丁文，无乐器伴奏。
中世纪的乐器很有限，宗教音乐中只使用管风琴伴奏。世俗音乐使用乐器伴奏，弓弦乐器有维奥尔，雷贝克琴（小提琴前身），轮擦提琴、里拉琴。弹拨乐器有西方腾琴。管乐器有横笛、长笛小号等打击乐器有钟琴管钟等。流传下来你手抄谱子没有标记声乐曲还是器乐曲，但大多还是以声乐曲为主。
吟唱诗人最先出现在法国南部，中世纪称普罗旺斯。以奥克语为主，或称普罗旺斯语，于12世纪下半叶在宫廷发展到顶峰，后来由于战争，南方经济文化遭到破坏，传到北方，用奥依语写作，奥依语后来发展成现代法语。吟唱诗人的歌曲内涵并不深刻，但形式结构多样。北方特有宗教歌曲，南方写作爱情歌曲，“宫廷之恋”的题材十分流行，南北歌词的旋律都是按歌词音节配置，偶尔有一些短小的花唱音型。12世纪中叶，法国游吟诗人歌曲传到德国，形成恋诗歌手，与游吟诗人相比，恋诗歌手的爱情歌曲比较抽象，有时会带有明显的宗教色彩。13世纪末，名歌手兴起，他们主要来源于城市中古板的小商人和手艺人。由于名歌手的藝术受清规戒律的限制，因此，与恋诗歌手的作品相比，显得生硬一些。13世纪，意大利最流行的舞蹈歌曲是巴拉塔，典型的巴拉塔有两段，由合唱独唱，内容大多是爱情或关于道德。“劳拉赞歌”与巴拉塔的形式相近，13世纪下半叶十分流行，内容涉及宗教。
例1 布吕莱 《我爱夏天》
3.在教堂内的发展
中世纪宗教音乐在教堂产生，除了格里高利圣咏，奥尔加农、弥撒等纯粹宗教音乐作品。还逐渐形成了孔杜克图斯（conducts）这种具有世俗内容的宗教音乐。它出现在11到13世纪，有引导之意，在刚开始，这种形式的音乐只用于礼拜活动的行进，表示在礼仪活动中由主礼神父从一处引导至另一处。11世纪，由于拉丁语歌盛行，孔杜克图斯则通指拉丁诗歌谱曲的音乐。12世纪末，指任何采用韵文歌词。孔杜克图斯的旋律都是新创作的，不是借自或改编自素歌或其他来源。另外，它的歌词内容一般限于严肃诗歌，可能具有宗教性质，也可能涉及政治、道德、典礼、哀悼等世俗内容。也就是说，最初，孔杜克图斯是完全意义上的宗教音乐，但后来吸收世俗内容的歌词，直到最后演变成与宗教仪式无关的音乐形式，创作可自由发挥。这就表明宗教音乐开始接纳世俗成分，宗教领域逐渐绽放出世俗之花。 二、 文艺复兴时期世俗音乐的发展
文艺复兴时的意大利，从经济上看，虽然没有肥沃的土地，但毛纺织业一直繁荣发展，商业金融业也欣欣向荣。文化上，14世纪末，奥斯曼帝国入侵东罗马，东罗马人带来古希腊和古罗马的大量艺术作品，哲学和历史等书籍逃往西欧，在意大利的佛罗伦萨开办了“希腊学校”。政治上，显贵是实实在在的掌权者。“新艺术”、“文艺复兴”等思潮，在欧洲各个国家以绘画、雕塑音乐的形式表现出来。
在音乐方面，世俗音乐得到了较大发展，开始从宗教音乐中凸显出来，但仍然与宗教音乐有着密切的联系，首先，14世纪“新艺术”概念的提出，使这一时期的音乐创作不再以礼拜音乐为主，出现了记谱方式、等节奏、新的对位音响，所有这一切，都是由于作曲家尝试把世俗歌词与宗教曲调结合起来的产物.这标志着世俗音乐开始进入专业作曲家的视野，开始走上正规发展道路。其次，15世纪、16世纪欧洲各国作曲家创作大量世俗歌曲，由于印刷术的应用，使世俗音乐流传度更为广泛，各种世俗歌曲及自学音乐的书籍也走入大众视野，世俗音乐开始蓬勃发展。在体裁上，出现了意大利的牧歌、猎歌、巴拉塔等。甚至有教廷，例如法国的阿维尼翁教廷专门创作世俗音乐，有叙事歌、维勒莱，回旋诗等。
1.以四大乐派为代表的作曲家
马肖是文艺复兴时期“新艺术”的代表，他的单声部作品沿袭了法国北部吟唱诗人的传统，他的世俗作品中具有代表性的是“维勒莱”。这首作品，从歌词来看，是一首描写爱情的歌曲，第一段大意为：“假如我深深地、无助地叹息，在隐秘处哭泣。我发誓，那是真的。对于你，要跳迷人的身影，女士，我视而不见。”这是文艺复兴时期世俗歌曲的典型题材，全曲10个乐句，音域宽广，旋律跳进居多，音乐结构与诗词相对应，高低声部旋律有差别，节奏不相等。从记谱法来看，出现了拍号和小节线，每一个音符都有时值，有两个声部，与现代的记谱法相似。从唱词来看，采用法文。
例2 马肖第30首维勒《假如我深深地叹息》
邓斯泰布尔，虽然法国和意大利没有创新和出现伟大的作曲家，但在15世纪中叶，英国作曲家开始崭露头角，其中，最重要的一位作曲家是邓斯泰布尔，他的作品约有70多首，涉及当时宗教音乐和世俗歌曲，15世纪还出现了一种受欢迎的音乐体裁，是圣诞颂歌，虽然有宗教方面的内容，但还是被人看做成与巴拉塔相近的世俗体裁。
帕莱斯特里那，罗马乐派的代表人物，创作的作品多为宗教音乐，也有世俗作品，约100首世俗牧歌，他的作品与文艺复兴时期的音乐潮流相比，有着明显的保守倾向，然而他是在反宗教改革观念的限制之下，顺应文艺复兴基本方向，以不突出戏剧性情感的节制使复调音乐风格和技巧趋于完美。被称为“音乐王子”，当时流传一则轶闻，反宗教改革时，特伦公议会要求去除复调音乐，帕勒斯特里那写了马尔切斯教皇弥撒曲，这个六声部的复调歌曲既体现了纯粹教堂风格又运用了高度复调技巧，使得教会认识到复调音乐的价值，最终得以使复调音乐在教堂中保留。
迪费是勃艮第学派最重要的作曲家，他创作的世俗音乐体裁多为尚松，尚松在西方音乐史上是14世纪至16世纪以法文的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称。迪费以传统的“固定形式”进行创作，主要选取的是回旋歌，在他创作的70首尚松中，接近60首是回旋歌。歌词大部分描写爱情。另外，他是第一位将世俗旋律作为弥撒曲的定旋律的作曲家。班舒瓦是迪费同一时期另一位勃艮第作曲家，他最有特色的世俗作品是尚松。同迪费一样，他创作的尚松大多都是回旋歌。
佛兰德乐派，佛兰德乐派出现在15世纪中叶的欧洲大陆北部，作曲家们受到了人文主义和意大利音乐风格的影响。代表人物有奥克冈，若斯坎，拉索。其中，奥克冈创作的主要类型是宗教音乐，若斯坎世俗歌曲创作体裁有尚松，歌词比较丰富，既有高雅的诗歌，又有通俗的诗词。有五声部、四声部，谱例中有声部之间的问答，还有模仿。拉索创作领悟涉及各种流行的宗教音乐和世俗音乐的体裁形式，他写的世俗作品轻快、活泼，写作的爱情歌曲表达生活的激情。维拉尔特是威尼斯乐派的奠基人，是若斯坎的学生，对意大利牧歌的发展做过重要贡献。
2.马丁路德宗教改革
16世纪，中世纪晚期，宗教思想混乱，教义模糊，人们将希望寄托于“下一世”，教皇为了利益售卖“赎罪券”，这是德国神学教授马丁路德掀起宗教改革运动的导火索，他起草95条论纲，抨击罗马教廷，根据“因信称义”的教义，创立路德教，或称“新教”。在音乐方面，将圣经翻译成德文，使人们听懂演唱，创造新的音乐体裁“众赞歌”，将民间歌曲旋律引入其中，代表作有《我们的主是坚固的堡垒》。换词歌是众赞歌的重要组成部分，即不改变声乐作品曲调，将宗教歌词换为世俗歌词，或反之。路德不将世俗音乐和宗教音乐做明显的划分，他认为将宗教音乐填入世俗歌词，将会使世俗音乐更加神圣。由此可以看出，世俗音乐已经渗透到了宗教音乐之中，世俗歌词与宗教曲调结合起来。
3.音乐体裁
猎歌和牧歌、巴拉塔是14世纪意大利世俗音乐的重要体裁，猎歌一般分为二声部，与狩猎情景有关，多描写田园和爱情。
在意大利，15世纪末16世纪初十分流行弗罗托拉、劳拉赞歌，弗罗托拉的歌词多是爱情，讽刺的内容。在弗罗托拉兴起的同时，劳拉赞歌也开始发展，是一个通俗的非教仪的奉献歌曲。
16世纪，意大利的牧歌是文艺复兴时期一种重要的世俗体裁形式，虽与14世纪牧歌名称相同，但实际风格却没有什么联系。16世纪的牧歌是一种通谱体歌曲，除了牧歌，还有一些轻快的音乐体裁，有维拉内拉，小坎佐纳、芭蕾歌等。都是主调风格，这些轻快生动的作品与过分精致的牧歌形式形成鲜明的对比。在法国，尚松歌曲取得较大发展，法国尚松一般按节奏谱曲，强调规则的重音，音乐植根于歌词的韵律，节奏鲜明轻快，多为四个声部。
三、结语
中世纪时期，宗教音乐在欧洲被奉为正统，是绝对的权威，世俗音乐只能在夹缝中求生存。从民间的流浪艺人到宫廷的吟唱诗人，从法国传到德国，形成恋诗歌手，后来发展成名歌手，演唱时经常有乐器伴奏。歌词通常是愛情等世俗内容，不一定限制于拉丁文。文艺复兴时期，它形成了各种体裁形式，有专业的作曲家为他谱曲，他们吸收民间、宗教曲调和歌词内容创作，人文主义思潮的兴起，使文艺复兴时期的音乐明显世俗化，但宗教音乐仍然是主流，大师帕莱斯特里那曾说对谱写爱情歌曲而感到羞愧，可见当时世俗音乐的地位不是很高，但还是处于蓬勃发展的状态。在人文主义光芒的照射下，世俗音乐继续在西方音乐历史的长河中匍匐前进，最终绽放出耀眼的光芒。
注释：
[1][美]保罗·亨利·朗.西方文明中的音乐[M].顾连理译.贵阳：贵州人民出版社， 2009.
[2] 费尔真.西方早期音乐的旋律特征.[D]广东：星海音学院.2014.06-30
[3] 邓欢欢.纪尧姆德马肖的复调维勒莱研究[D].山东：山东大学，2009-05-06
参考文献：
[1]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社， 2009.
[2][美]唐纳德·杰·格劳特.西方音乐史[M].余志刚译.北京：人民音乐出版社， 2010.
[3][美]保罗·亨利·朗.西方文明中的音乐[M].顾连理译.贵阳：贵州人民出版社， 2009.
[4]任继愈.基督教史[M].南京：江苏人民出版社，2006.1
[5]黄腾鹏.西方音乐史[M].兰州：敦煌文艺出版社，2007.11
[6]姜军.试论文艺复兴时期意大利经济与文化的关系[J]安徽文学，2008.10