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作者简介：翟龄浩（1986.07–），男，汉族，籍贯：山东，河北大学艺术学院，2011级硕士研究生，研究方向：设计艺术学。
李方华（1986.12-）， 男，汉族，籍贯：河北，河北大学艺术学院，2011级硕士研究生，研究方向：设计艺术学。
胡瑞涛（1988.07-）， 男，汉族，籍贯：河北，河北大学艺术学院，2011级硕士研究生，研究方向：广播电视艺术学。
摘要：图案不是一个老去的名词，而正随着社会的发展勃勃生机，孕育着新的生命。对于传统的呼唤，使我们愈加的珍惜优秀的传统文化，图案的意义与内涵更加明显。
关键词：图案；设计；传统
自从人类开始有意识的造物，设计也就随之出现了，它伴随着人类的进步而发展，已在不知不觉中融入到了生活中，成为生活的一部分，改变着生活，美化着生活。谈起人类的造物活动，无论从原始社会中的陶器、石器，还是现代设计的电脑、汽车，对于适用、美观、愉悦生活的追求一直没有改变，也正是在此思想的指引下，人类从生存到生活再到为了生活，不断成熟这自己，改变着世界。环顾四周，每一件物品都与设计产生着千丝万缕的关系，生活离不开设计，设计也离不开生活。
从反对大机器生产而带来的设计丑陋所发起的工艺美术运动，到新艺术运动、装饰艺术运动、现代主义等一系列设计思潮和运动中我们能够看到，设计的发展不仅仅是一部造物历史的发展，也是人类自我认知与思想的表达，更是民族文化的见证。设计以不再是单一的设计，它从各个方面对社会生活发挥着影响。
自从改革开放后，我国的设计事业也得到了极大的发展，对设计的关注也与日俱增。面对设计发展的日新月异，面对各种设计思潮的涌入，想要突破羁绊并独树一帜，重新审视图案及其意义，对于发展中的中国设计有着及其重要的作用。
一、曲折前进
图案一词并不出自于我国，是近代日本对西方“design”的对译。在今天的英汉字典中，它与设计一起同译为“design”，是20世纪初期对于设计的代称。从词义上看，图即意图，案即方案，与设计一样，都是造物活动前的筹划、设想，最后成为方案的活动。不只包括纹样。20世纪时中国设计理论形成与发展的过程，是一个从“图案”、“工艺美术”向“现代设计逐渐转化的过程，无论是20世纪初期作为设计的代名词，还是后来作为艺术设计学科中一个重要的基础研究领域，“图案”及其相关的图案学理论在我国设计发展史上的重要地位是毋庸置疑的。”从早期的图案学著作可以看出，其研究成果很高，许多艺术家倾其一生心血来创建图案学，为国内的设计提供一个合适的发展理念和教学体系。陈之佛先生于1918年东渡日本，1919年考入东京美术工艺图案科学习图案设计，回国后创办“尚美图案馆，”可以说是今天工作室的雏形。之后相继出版《图案发ABC》、《表号图案》、《图案教材》等。傅抱石先生留学日本，回国后编译了《基本图案发》、《图案工艺发》，还有李洁冰先生的《工艺意匠》，雷圭元先生的《新图案学》、《新图案的理论和方法》等著作和相关论文的发表，为我国设计事业的发展打下了坚实的基础，是宝贵的财富。
随着时间的推移，虽然图案其名称以变为了艺术设计（设计艺术），但是其意思和作用并没有消失，它的独特的魅力和自身的优势，是其他学科无法替代的。首先，“它找到了并归纳出一种不同于客观世界的美的规律，使人的形象是为建立起一种独特的审美方式。”共性寓于个性之中，在几千年的审美实践中，人类对于自然的认识有一定的共性，如对于圆形和对称形的认识在国内外许多建筑、工艺品中可以窥见，图案的练习有助于我们“熟悉装饰的语言，建立起一种艺术造型的特殊观念，并通过几何形的纹样构成，认识线与形的组合，创造立体图案，最后达到掌握形式美的法则。”第二，通过一系列统一变化、均齐平衡等练习掌握工途中艺术形成美的基本法则。第三，通过对于图案上色的训练，熟悉配色、色彩原理。
二、文化的呼唤
从秦代到明朝，科学技术一直领先于世界。英国科学家李约瑟的巨著《中国科学技术史》中，就已充分的史料證明直到明朝的末期，世界上的大多数发明几乎都是处于中国。但是到后来，由于思想的落后导致国家的发展处于与世界脱节的状态。1840年后，随着洋人的入侵，洋货也迅速充斥着中国市场，从皇家贵族到黎民百姓，对于洋表、洋景、洋乐的追求以渐成风气，一方面是西方军事、经济的强盛使人对之产生爱屋及乌的思想，另一方面是货物价格适宜，并且科技与新奇并存。因此，风靡一时，对国内的产品长生的极大的影响。在这之下的影响已不止于物，而已是文化的入侵，时间长久人们的心里情趣、审美观念、价值观、伦理观都将随着生活方式的改变而改变，长此以往真的是“国将不国了。”
当现代主义经美国孕育传播后，世界各地也在经历着同样的文化“入侵，”当密斯范德罗的建筑思想流行于全球，改变了世界上三分之一的天际线时，也已同时改变了三分之一天际线下生活的人们。看看我们周围：大街上的汽车、街道两旁的商店、身上的衣服、家居用品等等被各种外国设计包围着。优秀的设计产品不仅要有着良好的质量，还映射出本民族文化，形成自我的设计品牌，形代表着国家和人民的形象。如芬兰的家具设计、德国的汽车设计，都有着自我的设计语言，凸显着国家的形象。如今，民族文化传统的发掘在我国设计中也越来也收到重视，许多设计中都有着民族文化的体现。如：联通公司标志设计、中国银行标志设计等都是一些成功的例子。图案，可以说是传统文化的结晶，是对中国文化的图形表达。它根植于中国大地，传承着民族的智慧、审美观、价值观。它在不知不觉中如血液一样流淌于产品的身体之中。现代社会变化日新月异，使得我们对于自己优秀的文化变得愈加的陌生，可是又十分的急切需要，传统文化不仅是一个民族的灵魂，更是一个国家的形象和象征，它也在时时刻刻的熏陶着感染着人们，影响我们的一言一行。图案，是古代人们智慧的结晶，是人们对于美的认识和理解，它经历着悠久的文化洗礼呈现在我们面前。所以，学习和理解重视图案其实是学习我们的优秀的传统文化。
随着社会的发展，全球一体化的进行，要想把我们优秀的民族文化发扬光大就不能只囿于自己的一方独自发张，要让民族的东西让世界所接受，走上国际的舞台，这就需要我们对各种理论、设计风格透彻的学习与把握，然后再结合本民族优秀的文化，才能走向世界。随着经济的发张，中国的设计正在崛起，世界正在关注中国，希望我国的设计事业越来越好，用中国的声音去震撼世界，去谱写美好的明天！（作者单位：河北大学艺术学院）
参考文献：
[1]张道一，《设计在谋》，重庆大学出版社，2008
[2]王受之，《世界现代设计史》，中国青年出版社，2002
李方华（1986.12-）， 男，汉族，籍贯：河北，河北大学艺术学院，2011级硕士研究生，研究方向：设计艺术学。
胡瑞涛（1988.07-）， 男，汉族，籍贯：河北，河北大学艺术学院，2011级硕士研究生，研究方向：广播电视艺术学。
摘要：图案不是一个老去的名词，而正随着社会的发展勃勃生机，孕育着新的生命。对于传统的呼唤，使我们愈加的珍惜优秀的传统文化，图案的意义与内涵更加明显。
关键词：图案；设计；传统
自从人类开始有意识的造物，设计也就随之出现了，它伴随着人类的进步而发展，已在不知不觉中融入到了生活中，成为生活的一部分，改变着生活，美化着生活。谈起人类的造物活动，无论从原始社会中的陶器、石器，还是现代设计的电脑、汽车，对于适用、美观、愉悦生活的追求一直没有改变，也正是在此思想的指引下，人类从生存到生活再到为了生活，不断成熟这自己，改变着世界。环顾四周，每一件物品都与设计产生着千丝万缕的关系，生活离不开设计，设计也离不开生活。
从反对大机器生产而带来的设计丑陋所发起的工艺美术运动，到新艺术运动、装饰艺术运动、现代主义等一系列设计思潮和运动中我们能够看到，设计的发展不仅仅是一部造物历史的发展，也是人类自我认知与思想的表达，更是民族文化的见证。设计以不再是单一的设计，它从各个方面对社会生活发挥着影响。
自从改革开放后，我国的设计事业也得到了极大的发展，对设计的关注也与日俱增。面对设计发展的日新月异，面对各种设计思潮的涌入，想要突破羁绊并独树一帜，重新审视图案及其意义，对于发展中的中国设计有着及其重要的作用。
一、曲折前进
图案一词并不出自于我国，是近代日本对西方“design”的对译。在今天的英汉字典中，它与设计一起同译为“design”，是20世纪初期对于设计的代称。从词义上看，图即意图，案即方案，与设计一样，都是造物活动前的筹划、设想，最后成为方案的活动。不只包括纹样。20世纪时中国设计理论形成与发展的过程，是一个从“图案”、“工艺美术”向“现代设计逐渐转化的过程，无论是20世纪初期作为设计的代名词，还是后来作为艺术设计学科中一个重要的基础研究领域，“图案”及其相关的图案学理论在我国设计发展史上的重要地位是毋庸置疑的。”从早期的图案学著作可以看出，其研究成果很高，许多艺术家倾其一生心血来创建图案学，为国内的设计提供一个合适的发展理念和教学体系。陈之佛先生于1918年东渡日本，1919年考入东京美术工艺图案科学习图案设计，回国后创办“尚美图案馆，”可以说是今天工作室的雏形。之后相继出版《图案发ABC》、《表号图案》、《图案教材》等。傅抱石先生留学日本，回国后编译了《基本图案发》、《图案工艺发》，还有李洁冰先生的《工艺意匠》，雷圭元先生的《新图案学》、《新图案的理论和方法》等著作和相关论文的发表，为我国设计事业的发展打下了坚实的基础，是宝贵的财富。
随着时间的推移，虽然图案其名称以变为了艺术设计（设计艺术），但是其意思和作用并没有消失，它的独特的魅力和自身的优势，是其他学科无法替代的。首先，“它找到了并归纳出一种不同于客观世界的美的规律，使人的形象是为建立起一种独特的审美方式。”共性寓于个性之中，在几千年的审美实践中，人类对于自然的认识有一定的共性，如对于圆形和对称形的认识在国内外许多建筑、工艺品中可以窥见，图案的练习有助于我们“熟悉装饰的语言，建立起一种艺术造型的特殊观念，并通过几何形的纹样构成，认识线与形的组合，创造立体图案，最后达到掌握形式美的法则。”第二，通过一系列统一变化、均齐平衡等练习掌握工途中艺术形成美的基本法则。第三，通过对于图案上色的训练，熟悉配色、色彩原理。
二、文化的呼唤
从秦代到明朝，科学技术一直领先于世界。英国科学家李约瑟的巨著《中国科学技术史》中，就已充分的史料證明直到明朝的末期，世界上的大多数发明几乎都是处于中国。但是到后来，由于思想的落后导致国家的发展处于与世界脱节的状态。1840年后，随着洋人的入侵，洋货也迅速充斥着中国市场，从皇家贵族到黎民百姓，对于洋表、洋景、洋乐的追求以渐成风气，一方面是西方军事、经济的强盛使人对之产生爱屋及乌的思想，另一方面是货物价格适宜，并且科技与新奇并存。因此，风靡一时，对国内的产品长生的极大的影响。在这之下的影响已不止于物，而已是文化的入侵，时间长久人们的心里情趣、审美观念、价值观、伦理观都将随着生活方式的改变而改变，长此以往真的是“国将不国了。”
当现代主义经美国孕育传播后，世界各地也在经历着同样的文化“入侵，”当密斯范德罗的建筑思想流行于全球，改变了世界上三分之一的天际线时，也已同时改变了三分之一天际线下生活的人们。看看我们周围：大街上的汽车、街道两旁的商店、身上的衣服、家居用品等等被各种外国设计包围着。优秀的设计产品不仅要有着良好的质量，还映射出本民族文化，形成自我的设计品牌，形代表着国家和人民的形象。如芬兰的家具设计、德国的汽车设计，都有着自我的设计语言，凸显着国家的形象。如今，民族文化传统的发掘在我国设计中也越来也收到重视，许多设计中都有着民族文化的体现。如：联通公司标志设计、中国银行标志设计等都是一些成功的例子。图案，可以说是传统文化的结晶，是对中国文化的图形表达。它根植于中国大地，传承着民族的智慧、审美观、价值观。它在不知不觉中如血液一样流淌于产品的身体之中。现代社会变化日新月异，使得我们对于自己优秀的文化变得愈加的陌生，可是又十分的急切需要，传统文化不仅是一个民族的灵魂，更是一个国家的形象和象征，它也在时时刻刻的熏陶着感染着人们，影响我们的一言一行。图案，是古代人们智慧的结晶，是人们对于美的认识和理解，它经历着悠久的文化洗礼呈现在我们面前。所以，学习和理解重视图案其实是学习我们的优秀的传统文化。
随着社会的发展，全球一体化的进行，要想把我们优秀的民族文化发扬光大就不能只囿于自己的一方独自发张，要让民族的东西让世界所接受，走上国际的舞台，这就需要我们对各种理论、设计风格透彻的学习与把握，然后再结合本民族优秀的文化，才能走向世界。随着经济的发张，中国的设计正在崛起，世界正在关注中国，希望我国的设计事业越来越好，用中国的声音去震撼世界，去谱写美好的明天！（作者单位：河北大学艺术学院）
参考文献：
[1]张道一，《设计在谋》，重庆大学出版社，2008
[2]王受之，《世界现代设计史》，中国青年出版社，2002