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编者的话：前段时间，《虎妈战歌》一书炙手可热。很多妈妈，尤其是家里有孩子学音乐的家长纷纷拜读，但读了之后心里更加发憷，连虎妈这么强悍的妈妈都没有让女儿露露爱上音乐，她们最后选择了放弃音乐学习。学习古典音乐真的那么艰难，非得在这种硝烟四起的亲子关系中走向放弃吗?我们周围有不计其数的家长为孩子选择了音乐学习，将价格不菲的乐器搬回家。但是，真正能体会到学琴乐趣的家庭却少之又少，很多学琴孩子的家庭，他们的家庭氛围、亲子关系变得紧张，绝大部分的孩子学了几年，考了几级之后就如释重负地放弃了学琴，再也不想打开琴盖……
为什么会这样?是哪个环节出了问题，让原本应该美丽的一件事情变得令人烦恼?作为杂志编辑和铁杆琴妈，这是我经常思考的一个问题。本栏目特别邀请了上海音乐学院附中钢琴教授陈巍岭先生，请他通过案例剖析、答疑的方式找出问题的原因，给家长提出合适的建议。同时，陈教授还会推荐一些适合小朋友听的音乐。让我们带着美好的感觉走进音乐的殿堂!
幼儿教育杂志社的编辑们：
你们好!
我是一名幼儿园老师。也是你们的老读者。我学过一点音乐，天天和孩子打交道，自认为也懂一点孩子的心理。但是在对待女儿练琴这件事情上，我就是处理不好。
前段时间，陪女儿练琴的时候又发生了不愉快，女儿说：“妈妈，你把手机给我!”我说：“干什么?”她说：“我要报警，因为你总逼着我练琴!”我真的蒙了，我读幼儿园的女儿居然对我有那么强烈的反感，第一时间，我真的想放弃算了。但是我又想，学任何东西想要进步都必须面对压力，穿越瓶颈，如果我答应了放弃，下次女儿学别的东西是否也会轻易放弃呢?虽然这么自我解释了一下，但还是特别纠结，也不知到底该怎样做才能让女儿发自内心地喜欢练琴。
小羽妈妈
小羽妈妈
我很欣赏你那句话：学任何东西想要进步都必须面对压力……如果我答应了放弃，下次女儿学别的东西是否也会轻易放弃呢?
我建议你换个角度看问题：不要想是你在陪女儿“练琴”，也不要让女儿觉得你是在逼她“练琴”，我们不妨去引导孩子从音乐中去发现故事。孩子是我们一生的财富，和他们在儿童和青少年期建立最正确的关系，亲情、理解和互动是最重要的。处理得好，学习音乐能成为最好的“亲子黏合剂”。
学习音乐的动机是什么?我认为应该是丰富孩子的情感，培养她的分析力、观察力、聆听能力，提升她的心理素质、个性魅力、气质、亲和力。学习钢琴培养的是纪律、思维能力、上进心、追求完美、目标的设立和达成，等等。如果孩子具备了以上这些优秀品质和能力，那将来不管从事什么职业，他们都会很出色。
所以，当我们拖了把椅子在孩子练习的钢琴旁边坐下时，请不要忘了我们真正的长远目标，所以我们所给出的指令和侧重点必须围绕长远目标来设置，不能简单化，如“再给我弹50遍”，“手指抬高些”，等等。我们要训练孩子的听音能力，激起她的好奇心、好胜心和自尊心。用音乐的故事去感动她，同时也要不容置疑地让孩子明白，做好一桩事情对于你和她来说是不需争论的，这是做人的基本道理。我们必须不停地和孩子讲道理。给孩子最优秀的品格是一个家长能给予自己孩子最好的礼物，是能够保证她们长大后进入社会自我独立最重要的保障。而我觉得我们现在学琴的孩子最欠缺的恰恰就是这个。问题在于我们大人：为什么我们那么害怕或不知如何与孩子们讲述这些深刻的人生哲理呢?我觉得这一关我们过不去，任何诱发他们去花更多时间练琴的“手段”都只是皮毛而已，因为那种单一的练琴不健全也不健康：对那些本来已经喜欢弹琴的孩子而言，无法带他们走入艺术圣殿；对那些还未了解追求的真谛，还未形成纪律性的孩子而言，无法提升他们的兴趣或让他们自发地练习。这就是为什么很多孩子最后会这么反感练琴而大人会觉得如此无助的原因。
古典音乐并不难懂。我们所要做的就是花一点时间，放一点心思，多一些细腻的情感，用勇气和智慧去追求，那么我们自然就可以沉浸其间，获得最大的身心享受和提升!
不同年龄的孩子需要不同的引导、指点和要求。家长绝对不能在孩子练习过程中转嫁自己的压力给孩子，或拿她去和某某小朋友做比较。当孩子觉得你真正理解她时，她将愿意付出自己最大的努力，但前提是我们必须真正的进入她的世界，如：知道谁是她心中的偶像，她最喜欢的事情是什么，然后把她的兴趣和音乐学习联系起来。做这个是要花很多心思、技巧和智慧的。这是大人们的必修课。
标题音乐和无标题音乐
古典音乐中一类是标题音乐，如舒曼、格里格、李斯特等人的作品；另一类则是无标题音乐，如巴赫、莫扎特、肖邦、勃拉姆斯等人的作品。后者通常拥有诸多舞曲名称，或者奏鸣曲、练习曲、间奏曲、前奏曲等曲式名称(非标题性)。那些有标题的作品会流传更广些，因为它们给了我们一个较明确的提示，让我们在聆听的时候知道乐曲在说什么，从而更容易联想到故事情节的发展。
没有标题的音乐并不意味着没有故事。不过，通常它们可能更多是在传递某种瞬间的情怀，也可以是一种反思，一种表达。如肖邦的练习曲，每首乐曲实际上都像一幅幅素描，我想象肖邦的创作过程类似一个画家在不同天气的日子里，时而晴朗，时而阴云密布，他来到不同地点，有时在海边，有时在森林里，有时在日光明晃晃的正午，有时却是乌黑的半夜，他观察到很多很多不同的人物在做不同的事情，他通过音乐的画笔把那些不同的情景描画了下来。
聆听音乐需要什么
聆听一首乐曲需要很强的视觉想象力，也需要生活的经验和体会。我经常会联系到好莱坞的动画电影：孩子们在影片中可能看到的是热闹、动作、滑稽、趣味，而大人们却看到了隐藏着的深层次的人性的感动，悲欢离合、哲理、追求、坦然、接受、放下、期待、执著，等等。《飞屋环游记》、《功夫熊猫》、《玩具总动员》等动画片都包含了很多不同层次的意义，让人感动。所以，家长可以陪孩子多看看那些优秀的动画电影，因为好的寓意使孩子心中滋生出更多的“善”。孔子说，最高的音乐境界不只是“美”，更要“至善”。美好的心灵能够创造出美好的音乐来，这点我坚信。
从技术表演层面看，当孩子在影片中看到某类特定的动作或情绪搭配着相应的音乐出现时，他就明白当自己下次在演奏某些无标题音乐时，该塑造出怎样的情绪来。因为孩子们弹奏最多的巴赫、莫扎特、舒伯特、孟德尔松、车尔尼恰恰都没有故事性标题。所以他们更需要从旋律、和声和节奏中去联想所描述的故事情节和情绪了，因为有了视觉经验，声音就具体化了，孩子们也就“懂了”。当然，反过来，音乐老师必须教会他们去读懂旋律、和声和节奏的秘密。
如何找合适的音乐
给孩子们寻找合适的音乐确实要动脑筋，因为专门为孩子特别创作的古典音乐毕竟是少数。我认为，孩子们其实什么音乐都可以听，他们只不过会在不同年龄段对不同时期和风格的音乐有不同层次的反应。较小年龄的时候，一些标题性强些的音乐 更能激发他们的兴趣；稍大些，十几岁时，浪漫的钢琴曲，炫技的会让他们有兴趣；青少年会为俄罗斯音乐中的澎湃情感激动不已，随后可能是感性层次的朦胧意识，因此20岁左右时，法国的印象派作品是很好的切入点：德国的理性思维期是大学时代的代表，因此舒曼、贝多芬会逐渐占主导地位：最后我们返璞归真，来到莫扎特和舒伯特身边，他们的音乐其实最需要深度的人性体悟和理性思维，可是因为技术较简单，反而过早被孩子们弹奏着，在那个年龄层完全发掘出以上两位作家真正的深度的只在极少数，反倒成年后，音乐家对他们的欣赏和理解与日俱深。
以上是个大概的框架，老师和家长在为孩子选曲子来听时，可以参照以上的时期来排列。音乐中包含着很多心理暗示，所以选曲必须和孩子的心理成熟度联系在一起，随时调整，要不他就只是听个热闹而已。
我们也应该明确分工，有些曲目如普罗柯菲耶夫的《彼得与狼》或布列顿的《给年轻人聆听乐队的指引》是特别写出来为了介绍不同乐队乐器和声音给孩子听的交响乐曲，那么我们最好在聆听前准备些不同乐器的图片，让孩子们能更具体地掌握这些乐器的样子和知识。
有些作品如拉威尔的《鹅妈妈组曲》或穆索尔斯基的《图画展览会》则有着很明显的故事情节，并隐含视觉效果，因此我们最好能预先向孩子们讲述那些童话故事，或看看是否能找到些图片来加强他们视觉和听觉间的联系。
总之，和孩子们聆听音乐绝对不是把一张CD放到CD机里，然后按PLAY那么简单。家长和孩子要共同积极热情地做前期准备工作和调研。其实这多有趣啊，既可以是很好的亲子活动项目，同时也为我们国内孩子极其欠缺的调查与研究能力做些弥补。在西方国家，孩子们很早就在学校里学习做“项目”：老师只命题和指出方向。如：中世纪舞蹈，孩子们要自己去寻找并整理图文资料，通过文字、绘画、图片等方法做个完整的展示。我觉得，我们国内孩子在这方面太欠缺了，以至于很多时候，孩子在上课时和老师的沟通互动是极其欠缺的。老师只管讲，孩子们一声不吭，这绝对不是理想的钢琴课。当孩子们想象力缺乏，语言表达能力薄弱时，他们音乐表现力的发展也一定会受到很大局限。
因此，聆听音乐是一种思维的训练。家长和老师最好替孩子准备一个大开本的记录本，专门用来记录孩子聆听音乐的曲目、演奏家、乐队、心得体会和联想。这样，音乐赏析才能实际地提升孩子的音乐修养，进而促进他的演奏水平提高，最后升华他的艺术气质。
为什么会这样?是哪个环节出了问题，让原本应该美丽的一件事情变得令人烦恼?作为杂志编辑和铁杆琴妈，这是我经常思考的一个问题。本栏目特别邀请了上海音乐学院附中钢琴教授陈巍岭先生，请他通过案例剖析、答疑的方式找出问题的原因，给家长提出合适的建议。同时，陈教授还会推荐一些适合小朋友听的音乐。让我们带着美好的感觉走进音乐的殿堂!
幼儿教育杂志社的编辑们：
你们好!
我是一名幼儿园老师。也是你们的老读者。我学过一点音乐，天天和孩子打交道，自认为也懂一点孩子的心理。但是在对待女儿练琴这件事情上，我就是处理不好。
前段时间，陪女儿练琴的时候又发生了不愉快，女儿说：“妈妈，你把手机给我!”我说：“干什么?”她说：“我要报警，因为你总逼着我练琴!”我真的蒙了，我读幼儿园的女儿居然对我有那么强烈的反感，第一时间，我真的想放弃算了。但是我又想，学任何东西想要进步都必须面对压力，穿越瓶颈，如果我答应了放弃，下次女儿学别的东西是否也会轻易放弃呢?虽然这么自我解释了一下，但还是特别纠结，也不知到底该怎样做才能让女儿发自内心地喜欢练琴。
小羽妈妈
小羽妈妈
我很欣赏你那句话：学任何东西想要进步都必须面对压力……如果我答应了放弃，下次女儿学别的东西是否也会轻易放弃呢?
我建议你换个角度看问题：不要想是你在陪女儿“练琴”，也不要让女儿觉得你是在逼她“练琴”，我们不妨去引导孩子从音乐中去发现故事。孩子是我们一生的财富，和他们在儿童和青少年期建立最正确的关系，亲情、理解和互动是最重要的。处理得好，学习音乐能成为最好的“亲子黏合剂”。
学习音乐的动机是什么?我认为应该是丰富孩子的情感，培养她的分析力、观察力、聆听能力，提升她的心理素质、个性魅力、气质、亲和力。学习钢琴培养的是纪律、思维能力、上进心、追求完美、目标的设立和达成，等等。如果孩子具备了以上这些优秀品质和能力，那将来不管从事什么职业，他们都会很出色。
所以，当我们拖了把椅子在孩子练习的钢琴旁边坐下时，请不要忘了我们真正的长远目标，所以我们所给出的指令和侧重点必须围绕长远目标来设置，不能简单化，如“再给我弹50遍”，“手指抬高些”，等等。我们要训练孩子的听音能力，激起她的好奇心、好胜心和自尊心。用音乐的故事去感动她，同时也要不容置疑地让孩子明白，做好一桩事情对于你和她来说是不需争论的，这是做人的基本道理。我们必须不停地和孩子讲道理。给孩子最优秀的品格是一个家长能给予自己孩子最好的礼物，是能够保证她们长大后进入社会自我独立最重要的保障。而我觉得我们现在学琴的孩子最欠缺的恰恰就是这个。问题在于我们大人：为什么我们那么害怕或不知如何与孩子们讲述这些深刻的人生哲理呢?我觉得这一关我们过不去，任何诱发他们去花更多时间练琴的“手段”都只是皮毛而已，因为那种单一的练琴不健全也不健康：对那些本来已经喜欢弹琴的孩子而言，无法带他们走入艺术圣殿；对那些还未了解追求的真谛，还未形成纪律性的孩子而言，无法提升他们的兴趣或让他们自发地练习。这就是为什么很多孩子最后会这么反感练琴而大人会觉得如此无助的原因。
古典音乐并不难懂。我们所要做的就是花一点时间，放一点心思，多一些细腻的情感，用勇气和智慧去追求，那么我们自然就可以沉浸其间，获得最大的身心享受和提升!
不同年龄的孩子需要不同的引导、指点和要求。家长绝对不能在孩子练习过程中转嫁自己的压力给孩子，或拿她去和某某小朋友做比较。当孩子觉得你真正理解她时，她将愿意付出自己最大的努力，但前提是我们必须真正的进入她的世界，如：知道谁是她心中的偶像，她最喜欢的事情是什么，然后把她的兴趣和音乐学习联系起来。做这个是要花很多心思、技巧和智慧的。这是大人们的必修课。
标题音乐和无标题音乐
古典音乐中一类是标题音乐，如舒曼、格里格、李斯特等人的作品；另一类则是无标题音乐，如巴赫、莫扎特、肖邦、勃拉姆斯等人的作品。后者通常拥有诸多舞曲名称，或者奏鸣曲、练习曲、间奏曲、前奏曲等曲式名称(非标题性)。那些有标题的作品会流传更广些，因为它们给了我们一个较明确的提示，让我们在聆听的时候知道乐曲在说什么，从而更容易联想到故事情节的发展。
没有标题的音乐并不意味着没有故事。不过，通常它们可能更多是在传递某种瞬间的情怀，也可以是一种反思，一种表达。如肖邦的练习曲，每首乐曲实际上都像一幅幅素描，我想象肖邦的创作过程类似一个画家在不同天气的日子里，时而晴朗，时而阴云密布，他来到不同地点，有时在海边，有时在森林里，有时在日光明晃晃的正午，有时却是乌黑的半夜，他观察到很多很多不同的人物在做不同的事情，他通过音乐的画笔把那些不同的情景描画了下来。
聆听音乐需要什么
聆听一首乐曲需要很强的视觉想象力，也需要生活的经验和体会。我经常会联系到好莱坞的动画电影：孩子们在影片中可能看到的是热闹、动作、滑稽、趣味，而大人们却看到了隐藏着的深层次的人性的感动，悲欢离合、哲理、追求、坦然、接受、放下、期待、执著，等等。《飞屋环游记》、《功夫熊猫》、《玩具总动员》等动画片都包含了很多不同层次的意义，让人感动。所以，家长可以陪孩子多看看那些优秀的动画电影，因为好的寓意使孩子心中滋生出更多的“善”。孔子说，最高的音乐境界不只是“美”，更要“至善”。美好的心灵能够创造出美好的音乐来，这点我坚信。
从技术表演层面看，当孩子在影片中看到某类特定的动作或情绪搭配着相应的音乐出现时，他就明白当自己下次在演奏某些无标题音乐时，该塑造出怎样的情绪来。因为孩子们弹奏最多的巴赫、莫扎特、舒伯特、孟德尔松、车尔尼恰恰都没有故事性标题。所以他们更需要从旋律、和声和节奏中去联想所描述的故事情节和情绪了，因为有了视觉经验，声音就具体化了，孩子们也就“懂了”。当然，反过来，音乐老师必须教会他们去读懂旋律、和声和节奏的秘密。
如何找合适的音乐
给孩子们寻找合适的音乐确实要动脑筋，因为专门为孩子特别创作的古典音乐毕竟是少数。我认为，孩子们其实什么音乐都可以听，他们只不过会在不同年龄段对不同时期和风格的音乐有不同层次的反应。较小年龄的时候，一些标题性强些的音乐 更能激发他们的兴趣；稍大些，十几岁时，浪漫的钢琴曲，炫技的会让他们有兴趣；青少年会为俄罗斯音乐中的澎湃情感激动不已，随后可能是感性层次的朦胧意识，因此20岁左右时，法国的印象派作品是很好的切入点：德国的理性思维期是大学时代的代表，因此舒曼、贝多芬会逐渐占主导地位：最后我们返璞归真，来到莫扎特和舒伯特身边，他们的音乐其实最需要深度的人性体悟和理性思维，可是因为技术较简单，反而过早被孩子们弹奏着，在那个年龄层完全发掘出以上两位作家真正的深度的只在极少数，反倒成年后，音乐家对他们的欣赏和理解与日俱深。
以上是个大概的框架，老师和家长在为孩子选曲子来听时，可以参照以上的时期来排列。音乐中包含着很多心理暗示，所以选曲必须和孩子的心理成熟度联系在一起，随时调整，要不他就只是听个热闹而已。
我们也应该明确分工，有些曲目如普罗柯菲耶夫的《彼得与狼》或布列顿的《给年轻人聆听乐队的指引》是特别写出来为了介绍不同乐队乐器和声音给孩子听的交响乐曲，那么我们最好在聆听前准备些不同乐器的图片，让孩子们能更具体地掌握这些乐器的样子和知识。
有些作品如拉威尔的《鹅妈妈组曲》或穆索尔斯基的《图画展览会》则有着很明显的故事情节，并隐含视觉效果，因此我们最好能预先向孩子们讲述那些童话故事，或看看是否能找到些图片来加强他们视觉和听觉间的联系。
总之，和孩子们聆听音乐绝对不是把一张CD放到CD机里，然后按PLAY那么简单。家长和孩子要共同积极热情地做前期准备工作和调研。其实这多有趣啊，既可以是很好的亲子活动项目，同时也为我们国内孩子极其欠缺的调查与研究能力做些弥补。在西方国家，孩子们很早就在学校里学习做“项目”：老师只命题和指出方向。如：中世纪舞蹈，孩子们要自己去寻找并整理图文资料，通过文字、绘画、图片等方法做个完整的展示。我觉得，我们国内孩子在这方面太欠缺了，以至于很多时候，孩子在上课时和老师的沟通互动是极其欠缺的。老师只管讲，孩子们一声不吭，这绝对不是理想的钢琴课。当孩子们想象力缺乏，语言表达能力薄弱时，他们音乐表现力的发展也一定会受到很大局限。
因此，聆听音乐是一种思维的训练。家长和老师最好替孩子准备一个大开本的记录本，专门用来记录孩子聆听音乐的曲目、演奏家、乐队、心得体会和联想。这样，音乐赏析才能实际地提升孩子的音乐修养，进而促进他的演奏水平提高，最后升华他的艺术气质。