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高锡恒的绘画起步于家学，其曾祖父、祖父、父辈皆能书善画，累代相传，渊源可鉴。 高锡恒性爱丘山，以丹青自适，所以他的绘画中流露出闲适自得、文雅蕴藉的文人画意味。 所谓“近溪幽静处，惟藉墨烟浓”，笔墨氤氲所带来的似真似幻、若隐若现的视觉享受亦是奇妙的。
北宋学者苏东坡参南宗禅，倡导文人画，以“淡”为绘画的最高美学旨归，认为由绚烂而至于平淡，平淡乃是最成熟的表现，乃是绘画的最高境界。例如“五色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡”等话语都是出自他的胸臆。淡的美学准则虽然并非源始自苏东坡，但他却将其发扬光大。此外苏东坡还提倡“萧散简远”、“寄至味于澹泊”等美学观点，由庄而近于禅，由此影响到明代的董其昌。明代画坛领袖董其昌受其衣钵，竟然提出“大抵传与不传，在淡与不淡”这种“唯淡为美”的观点，影响画坛，规范古今，可见“淡”之美学观影响之深远。
看高锡恒之山水树石，充满着东坡居士“寓意于物以自娱”的笔墨情趣，意气所到，逸笔草草，充满书写的意味和情趣。自北宋以降，由苏东坡开始，文人画逐渐成为画坛的主流，至近代，乃有画坛大擘黄宾虹继承传统，开辟新风，并影响当今画坛。高锡恒的笔墨，就受到文人画美学观的影响，其用笔遣墨，更能看出受到黄宾虹先生影响的痕迹。
高锡恒的山水，皴法牛毛、解索、米点、折带、披麻兼用，以侧笔为主，浓淡干湿，有轻有重，兼用圆笔，远处的重山、近水的树亭皆清爽纯净，仿若不食人间烟火，秀丽清润，有“古径松萝幽伴月”的逸致。
高锡恒善于师法自然，在天地大美中汲取灵感和思致，笔墨精进，达到了一种“随心所欲不逾矩”的状态。构图上仿若信笔为之，但磊落之间层次分明，将丘壑置于心中。文人画家向来讲究逸笔草草，锡恒逸笔为之，寂寥中窥得境界，始令人知画境植于心境，非胸襟彻廓者不能为之。
高锡恒作品中的灵秀散远之气，积微而深。其山水画不仅能得古人之趣味，还能糅合个人精神和修养的意韵，变古人逸趣为自己所用。观其画，由近及远，一段一段看来，山重水复，柳暗花明，笔墨随形附势，皴染虚实交映，十分清新自然。意境由于静雅而能得远意，境界由于曲折而能得深意，“一勺水亦有曲处，一片山亦有深处”，信哉？
高锡恒.艺术简介
高锡恒，1971年出生于山东沂源，抚岳草堂主人，书香世家，自幼酷爱书画，山东美术家协会会员。1989年于山东艺术学院学习，2009年结业于中国美术学院高级研修班，现为清华美院创作基地高研班助教。
北宋学者苏东坡参南宗禅，倡导文人画，以“淡”为绘画的最高美学旨归，认为由绚烂而至于平淡，平淡乃是最成熟的表现，乃是绘画的最高境界。例如“五色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡”等话语都是出自他的胸臆。淡的美学准则虽然并非源始自苏东坡，但他却将其发扬光大。此外苏东坡还提倡“萧散简远”、“寄至味于澹泊”等美学观点，由庄而近于禅，由此影响到明代的董其昌。明代画坛领袖董其昌受其衣钵，竟然提出“大抵传与不传，在淡与不淡”这种“唯淡为美”的观点，影响画坛，规范古今，可见“淡”之美学观影响之深远。
看高锡恒之山水树石，充满着东坡居士“寓意于物以自娱”的笔墨情趣，意气所到，逸笔草草，充满书写的意味和情趣。自北宋以降，由苏东坡开始，文人画逐渐成为画坛的主流，至近代，乃有画坛大擘黄宾虹继承传统，开辟新风，并影响当今画坛。高锡恒的笔墨，就受到文人画美学观的影响，其用笔遣墨，更能看出受到黄宾虹先生影响的痕迹。
高锡恒的山水，皴法牛毛、解索、米点、折带、披麻兼用，以侧笔为主，浓淡干湿，有轻有重，兼用圆笔，远处的重山、近水的树亭皆清爽纯净，仿若不食人间烟火，秀丽清润，有“古径松萝幽伴月”的逸致。
高锡恒善于师法自然，在天地大美中汲取灵感和思致，笔墨精进，达到了一种“随心所欲不逾矩”的状态。构图上仿若信笔为之，但磊落之间层次分明，将丘壑置于心中。文人画家向来讲究逸笔草草，锡恒逸笔为之，寂寥中窥得境界，始令人知画境植于心境，非胸襟彻廓者不能为之。
高锡恒作品中的灵秀散远之气，积微而深。其山水画不仅能得古人之趣味，还能糅合个人精神和修养的意韵，变古人逸趣为自己所用。观其画，由近及远，一段一段看来，山重水复，柳暗花明，笔墨随形附势，皴染虚实交映，十分清新自然。意境由于静雅而能得远意，境界由于曲折而能得深意，“一勺水亦有曲处，一片山亦有深处”，信哉？
高锡恒.艺术简介
高锡恒，1971年出生于山东沂源，抚岳草堂主人，书香世家，自幼酷爱书画，山东美术家协会会员。1989年于山东艺术学院学习，2009年结业于中国美术学院高级研修班，现为清华美院创作基地高研班助教。