2013,我们的北欧设计之旅

来源 :中华手工 | 被引量 : 0次 | 上传用户:k364709757
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  @谢晓蕊 半坡饰族首席设计师
  当你漫步于北欧街头,你才会知道,任何奢侈品牌在这里都不值一提,人们看重的是设计和工艺。
  无论是在赫尔辛基还是斯德哥尔摩的街头,你走进任何一家店,店主都会告诉你他们的历史,而往往都有上百年之久。你随便拿起一个玻璃杯或一件首饰,都很可能是一百年前的设计,可是你却还以为是当代设计师的作品,因为它们看起来一点都不落伍,不得不让人折服!
  在赫尔辛基有很多设计博物馆,也有著名的芬兰设计论坛,当然最多的还是那些独立设计师,他们可能没有自己的品牌,也没有自己的商店,可是你却可以在很多集成店里看见他们的作品。事实上,在这些集成店里,你会发现所有东西都已经脱离了品牌的束缚,回归到了物品的本身。你为之买单的不再是虚无的品牌价值,而是让你心动的、实实在在的设计与工艺。甚至,在很多集成店里,你还可以当面与设计师交流,了解他的设计风格与理念。所以,在北欧你几乎无法看到像中国这样铺天盖地的广告,因为人们有独立思考的能力,好的设计,好的工艺,自然而然会受到青睐。
  而且,在北欧,大多设计师集成店都允许拍照,不像别的地方,拍照是被禁止的,尤其是针对山寨能力超强的中国人。北欧人对他们的设计非常有信心,因为他们坚信山寨的东西毫无意义,离开了设计,这些东西没有灵魂,山寨只能一时流行,可是真正的设计却可以百年传承!
  常常有朋友感到惊奇,他们无法明白,半坡这16年以来从未做过广告,从未进行大规模的推广活动,为什么还能够做得很好,被很多人所认可?当去了一趟北欧,真正走进这个设计师的王国的时候,我才突然有所了悟,并为之感到欣慰。
  我始终坚信,只有用心的设计,完美的工艺,才是永恒不变的主题,才能打动人心!
  此次北欧之行,感触很深,具体讲有以下几个方面:一、历史和传承。北欧街头,随处可见几百年的建筑(还在正常使用)和几百年的品牌,这点与国内形成强烈的反差,也是此行感触最深的地方,他们对历史的传承值得我们尊敬和学习。二、北欧的设计简约、人性化、务实,对我们也有很大的启发。三、北欧原生态的自然环境,民众的健身意识,悠闲自得、有条不紊、崇尚自然的生活状态,高税收高福利的社会制度都让我们很是羡慕。
其他文献
为什么想到用微缩食物来设计饰品?  主要还是觉得有趣,刚开始只想满足自己做手工的欲望。灵感来自于前一阵大热的“舌尖上的中国”,我对食文化有了更深的认识和想法,有一天突然想到:为什么不把这么多有趣的食物做成饰品戴在身上呢?这样不是更能彰显自己的“吃货主张”。  你想通过自己的“食趣”饰品表达什么样的设计理念?  创意与有趣是我一直追求的生活理念,这也反映在我的设计作品上。用轻松和玩味的态度,让摩登充
对时光浸染的传统工艺的珍视,以及与新技术不急功近利的结合,是泰国“慢手设计”的精髓所在。  慢手设计(Slow Hand Design),是泰国手工艺品联展的名字,他们号称要用“慢手,织出泰国手工精神”,所展出产品乃是泰国政府设立的Design Excellence Award的获奖作品,旨在国际市场上推动“泰国设计”。  2011年,“慢手设计”登上世界设计舞台,别具一格的椅子、灯具、地毯等作品
门铃“干杯”!“再靠近一点”长椅……Droog这一系列别出心裁的“有趣”设计,让我们觉得,人与人之间可以更亲近。    纽约Greene街,艺术云集之地。一位学时装艺术的年轻人走进Droog,“我对Droog Design早有耳闻。”她一边说一边饶有兴致地看着一个带有几百个弹珠的玻璃长椅,长椅上的坐垫可以在弹珠上随意滑动。店里工作人员介绍:“这叫‘Come a little bit closer
西湖边,雷峰塔早已是一个传奇。  而这件《雷峰今昔》作品,同样是一个传奇。不过传奇的主人公变成了中国工艺美术大师王文瑛与叶方达夫妇。  2006年,为了表达对西湖山水的热爱,王文瑛与叶方达开始构思创作宽幅双面异色异物绣《雷峰今昔》。当时叶方达已身患绝症,但他仍抱病坚持外出踏访西湖周边制高点,不同季节从不同角度拍摄雷峰塔所在区域的照片,以求最大程度地还原雷峰塔周边的自然景色,并不断在电脑中拼图调色。
成都通锦桥边,曾有一座千年古刹——万佛寺,相传建于东汉延熹(158~167年)年间。千百年来,万佛寺香火不断,明末时毁于兵乱。1953年,人们在万佛寺旧址修建房屋时,發现了这个被岁月掩埋的石像世界。经一番开采挖掘,出土了年代自梁至唐的约百余件石刻造像,雕工精美绝伦,但遗憾的是,经历了太多的历史沧桑,石像大多残缺不全。  万佛寺出土的佛像在全国石刻造像中占有重要地位,是研究佛教雕刻的重要实物史料。这
雍正青花莲池白鹭纹罐采用了多种装饰技法。主题图案左侧脉络清晰的莲叶是在瓷胎上绘整片青料后,刮去青料留出脉络“水路”而成。右侧莲叶的绘制运用了源于中国传统水墨画的“分水法”,以蓝色的色阶变化,表现出莲叶的阴阳面。莲池中悠然自得的两只白鹭采用了堆雕工艺。以极细极细的泥浆分多次堆积于瓷胎上,然后雕刻而成,抚之有凹凸感。莲叶的茎部采用大量“点工”,似有此手之感。  罐颈部和近足处所绘缠枝莲纹,图案严谨考究
圆球腹硕大,似从天降而来——天球瓶的得名显得有些萌,这个受西亚文化影响的瓷器造型,在明清十分流行。  自明代以来,德化窑进入异彩纷呈的时代,除了白釉,也出现了清新典雅的青花瓷、浓妆淡抹總相宜的五彩瓷和粉彩瓷。  这款《五彩九龙天球瓶》,画匠依器物的特点,顺势将九条龙作旋状在云火中蟠曲,龙头大,张口,口型略圆,形如猪嘴,人称“猪嘴龙”,但此“猪嘴”比早期的同类稍有收缩。龙舌随下颚伸出,舌尖上卷,上下
一滴水要怎样才能不干涸?只有汇入大海。  大师简介  李梓源:中国陶瓷艺术大师,中国刻瓷艺术代表人物之一。1994年创办李梓源艺术中心,1999年创办李梓源艺术学校,为淄博陶瓷行业培养了大量人才。现为中国陶瓷工业协会刻瓷文化研究会副会长兼秘书长、国际陶艺家协会主席。代表作品有《鲁青瓷五头刻瓷文具》、《李清照》、《智者》(名人肖像系列)、《婴戏图》(薄胎罗汉碗)等。    刻瓷又称“瓷上锦绣”,是在
世界时尚圈里流行一句话:时尚从英国起源,法国发迹,在意大利变成艺术,在美国成为最赚钱的工具。这句话不仅概括了英国在时尚界的地位,在现代手工艺发展的历程里,英国同样如此,是各种现代手工艺发展思潮、创新变革的策源地,其掀起的无数现代手工艺运动席卷过全世界,影响了几个世纪。  如今,英国现代手工艺在发展中独具个性,唯有它能够将最保守与最前卫、最坚持传统与最勇于打破传统的极端表现淡定地合二为一。    扇
在钢筋水泥林立的城市里生活太久,似乎已经忘记儿时把蚕宝宝当宠物养的快乐生活。好些人,甚至从没见过蚕宝宝啃桑叶,没听过沙沙的声响,没看过它们吐丝结茧包裹自己再破茧而出的趣味画面。除了抽取蚕丝,圆滚滚的蚕茧们也能DIY成美丽创意的小玩意。跟随日本京都西阵织和服会馆的手工艺人,看看蚕茧如何华丽变身。    材料与工具:蚕茧、天然染料、剪刀、发卡等  1.把蚕茧剪成花瓣形状,底部不要剪断,用手向外掰开。