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为弘扬南京大学百年艺术教育传统，建设一个集雕塑理论和创作、艺术教育、文化交流为一体的全国雕塑艺术理论与创作的中心，南京大学雕塑艺术研究所于2002年12月24至25日在南京大学田家炳艺术楼主办“中国当代雕塑研讨会”，宗旨是探讨如何在新的历史发展阶段继承传统，吸取西方文化精华，发展中国当代的雕塑艺术。来自中国社科院、中央美术学院、中国美术学院、南京艺术学院、《雕塑》、《艺术家》和《江苏画刊》杂志等单位的20多位美术理论家、艺术评论家和雕塑艺术家出席了会议。会议由南京大学雕塑艺术研究所所长吴为山教授主持，南京大学党委书记韩星臣教授致开幕辞。
会议围绕中国当代雕塑的发展状况、成果和存在的问题，主要是雕塑的公共性、意向性雕塑在当今的发展空间等问题进行了热烈和深入的讨论。
范迪安先生（中央美术学院副院长）认为：中国雕塑在新时期的发展体现为以下三个方面：第一是雕塑自身发展的空间得到发展。整个国家社会经济变化、城市发展，使得雕塑的观念、语言、形态、样式都得到非常多样化的发展。第二是雕塑的文化功能或文化性质在新的条件下起了新的变化，即雕塑与公共空间的关系。雕塑不再是一个小空间里的独立艺术品，它至少可以从两个双向关系判定它的公共性的真伪实质：一个是整个社会结构，中国社会的发展、中国民主社会的建立、中国社会中出现不同阶层对文化的需求等等。另一方面艺术家在创作时从观念到手法都要根据此时此地文化渊源、城市景观等来考虑作品的生成，这使雕塑一诞生便具备了公共性的可能。第三是更广阔的国际交流，这是一种双向需求，国外艺术家需要了解中国、与中国同行进入交流，我们也需要更多交流来体现彼此的文化认识。
《江苏画刊》的顾丞峰副编审指出：艺术的公共性在雕塑方面体现最为明显，公共性出现与经济发展、城市发展有因果关系，当代社会中雕塑概念已有很大拓展，不完全是过去三维空间的简单概念，实则已进入一个"泛雕塑"的状态，雕塑的界限与装置的界限越来越模糊，这使雕塑的形态、品种、参与者都得到很大拓展。社会中大量"泛雕塑"的存在和合理导致一个非常重要的雕塑时期的到来。
朱青生教授（北京大学）就雕塑艺术的传承性与差异性问题谈了自己的看法，认为古典的、传承性强的雕塑与现代的、观念性强的雕塑并存和冲突，引起意识形态内部的争论是中国所特有的现象，中国追随西方现代雕塑的三度变化实际上基本完成了现代艺术在雕塑上的华化过程，已经到了应该自由的时候了，需要在现代化的过程中作原创性的实践。
孙振华博士（深圳雕塑院）回顾了20世纪80年代以来中国艺术所经历的几次转变，认为八五运动强调艺术本体、是努力想完成由庸俗社会学向艺术自身转换的过程。80年代后期到90年代发生的转变是论非审美的问题，在这个转变过程中主要存在以下问题：一、缺乏本土意识，二、缺乏方法论的基础，三、缺乏对中国问题的针对性，四、最重要的是缺乏一种民众的基础，在文化的转变过程中忽略了公众的广泛参与，因此在当代艺术中所谓文化转向中存在的问题，可能就是向社会学转化的问题，即重建艺术社会学的问题，它的依托不再是政治、意识形态、概念，而是中国的现实、中国人的生存状态，我们中华民族在前进过程中所面临的各种各样的问题，在这样的基础上，强调艺术的社会学，建立一种新的艺术社会学的关系。
皮道坚教授（华南师范大学）认为雕塑本身是一个真实存在，同时又必须是一种关于真理、关于价值观的表达，共在空间就是当代雕塑与公众的自由对话和交流，也就是真理价值观在沟通和交流中生成的新的东西。它应是由人的当下生存状态和生活提炼出发，社会现实和历史文化相结合的一种具有思考性质的空间，是将文化开拓性当作自己主要的追求目标。
对于中国艺术发展的趋势，郑奇教授（南京航空航天大学）认为可以从三个方面来进行描述：一是写意性将会越来越强，二是抽象性会越来越强，在雕塑的表现手法方面形式感、图案性越来越强。第三就是诗味将会越来越强，越来越朦胧，越来越注重氛围的创造。这可能是将来雕塑发展的一个方向，也是区别于传统雕塑的一个重要特征。
吴为山教授阐述了其写意雕塑论的观点，认为雕塑的写意有三个方面的特征：一是形态的夸张意向，二是形体凹凸隐显的质感意向，三是人物瞬间神态的意向。写意是中华民族的艺术观，不是为写意而写意，更不是追求表面的颤动、诗意、变形，而是要融化、渗透、弘扬精神。有了精神，作品才有了内在的“气”和灵魂。
艺术评论家陈孝信先生提出了一个“中国超写意艺术”的思路，也就是建立中国版本的艺术。认为在中国当代艺术的发展历程之中，有两个关键的问题：一个是开放的民族主义，即能够吸收西方各种优质文化的民族主义，具有当代国际视野的民族主义；一个开放的地域性，不固步自封、夜郎自大，不狭隘地排外，敢于吸取异地精华的地域性。
李小山先生（南京艺术学院）、马钦忠先生（《艺术家》杂志主编）、孙振华博士、郑奇教授、顾丞峰副编审、吴为山教授、丁方教授（南京大学雕塑研究所）在发言中都涉及到艺术的理想主义与公共性的冲突问题。艺术强调内在的质的规定，就可能落入一种理想主义的状态，而这种理想主义在中国当代艺术格局中显得很尴尬。艺术家的个人话语不能转变为公共认知时，就出现一种理解的断层。这种文化矛盾的解决需要长时间的积累和改变。只有中国的大多数老百姓改变了，中国艺术的状况才能改变。虽然差异、层次与等级永远存在，但社会的总体总是在不断进步的，相应地人们的文化层次及收藏能力都在不断地提高。我们艺术家、艺术理论家的主要责任是要站在历史的高度去引导艺术，提高艺术，对历史负责任。而且对于新的文化建设尤其是雕塑、公共艺术，艺术家还应主动地去对政府发生影响。
殷双喜博士（中央美术学院《美术研究》编辑部）指出：在艺术家和大众之间隔着一个知识分子层，有时艺术家觉得孤独，这往往是由于忽略了艺术家自己所在的这个层面--即在知识分子层得到知音和扩散，使其形成一个收藏和积累的群体。中国的艺术和各方面都应首先进入知识分子群体，在这个阶层里进行传播。南大就有两万多学生，这两万多学生都是中国的精英和未来的栋梁。让南京大学的两万多学生在他们的大学时代或研究生时代对雕塑艺术有所认识，将是非常有影响的一个群体。而且南京作为六朝古都，在城市和公共艺术发展方面如何运作都会使南京形成更大的影响，也会在总体上推动中国当代雕塑的发展。
高天民博士（中国美术学院）以吴为山教授的雕塑为例谈到雕塑的私密性与公共性的关系问题，私密性是艺术家的个人感受，纯视觉的直接力量，如吴为山的作品就让我们明显感觉到艺术家在创作时的激情，对对象的把握力和随机应变的能力，似乎与我们所强调的公共性是背道而驰的。然而吴为山创作时直接面对对象，直接面对泥、石材本身而又通过强调他的手工性，来表达一种感悟，这种感悟力是具有文化基础的，这种视觉基础从原始人开始就具有了，不是通过具体的形的塑造，而是通过一种魂的传达，一种纯精神性的传达，它本身就有公共性，所以他的私密性在此转化为一种公共性。
《雕塑》杂志社副主编陈培一先生就当前中国雕塑的现状谈了自己的看法：中国雕塑出现了前所未有的繁荣，可谓炙手可热。但“热”的背后却存在着许多问题，诸如相关抄袭、模仿的问题，以及伴之而来著作权的纠纷，还有长官意志在城市雕塑中不应有的决策作用，一些政府假招标的不规范行为，在城市建设开发中盲目欧化，建设脱离本民族、本地区的文化渊源的所谓“欧洲城”、“现代城”，对民族文化大肆“改造”的过激行为，和不以自然为本、不以人为本的行为，等等，都在一定程度上制约了公共艺术的健康发展。希望每次的研讨会都能够是一次务实会议，真正为解决某些亟待解决的问题，寻找到切实可行的路径。
会议还就即将举办的“2003年国际雕塑论坛”展开了讨论，与会代表也提出许多很好的建议，归纳起来主要有两种做法，一种是高层次的纯学术性会议，主题明确，有一定的方向性，按国际惯例有严格的论文要求和会议的程序。一种是将社会化与学术性有效地结合，与南京的人文地理、城市建设环境和规划相结合，引起市民的参与。以两三个专题的展览构成一个雕塑的现象，这样本身就是一个可以向市民开放的实实在在的东西，也给学者专家讨论问题提供一个现实的背景。
这次会议规模不大，但卓有成效。代表们争论切磋，畅所欲言，求同存异，讨论始终处于一种热烈的气氛中，会后代表们还一同考察南京博物院，体味六朝古都的城市风貌，更加深了对南京城市雕塑发展空间等问题的感性认识。
Nanjing University is the center for art creation and the theoretical study of sculpture that integrates art education and cultural communication. In 24th and 25th of December, 2002, the research institute of the sculpture art in Nanjing University sponsored this "Seminar of Chinese Modern Sculpture" in the Tianjiabing art building. There were more than 20 fine arts theorists、arts reviewers and sculpture artists attending the meeting. They are from Chinese Academy of Social Sciences、Central School of Fine Arts、Chinese College of Fine Arts and some magazine offices as "Sculpture"、 "Artist" and "Jiangshu Pictorial".
The purpose of this seminar is to explore how to inherit the tradition, absorb the essence of western culture and develop contemporary sculpture arts of China in this new historical stage. The heated discussion at the meeting centred on the developing situation of Chinese sculpture art in the new period、 the achievements and existing problems. The main topics are the trend of Chinese sculpture art, the communication and cooperation of the Chinese sculpture art with other counties, the public nature, inheriting nature and divergence, the freehand brushwork of Chinese sculpture art, the conflict between idealism and public nature as well as the malpractice in the development of Chinese sculpture in cities and so on. The seminar also discussed the "The Forum of 2003 international Sculpture" that are to be held. There formed two views after the meeting: First, it should be a high-level and pure academic meeting with an explicit topic and direction and it should has a strict requirements for the dissertations and meeting procedure just as the international practice; Second, it should be a meeting to combine the socialization with academy, the culture and geography of Nanjing and the construction program of the city, so as to attract the participation of citizens. The aim is to provide the citizens with some practical things and also offer a real background for the scholars and experts to discuss the questions.
Chenpei, the associate editor in chief of "Sculpture" was present at the meeting and delivered a speech on the harmful effects that appeared under the prosperous situation of the Chinese city sculpture, such as spurious bids, the dispute of copyright.
会议围绕中国当代雕塑的发展状况、成果和存在的问题，主要是雕塑的公共性、意向性雕塑在当今的发展空间等问题进行了热烈和深入的讨论。
范迪安先生（中央美术学院副院长）认为：中国雕塑在新时期的发展体现为以下三个方面：第一是雕塑自身发展的空间得到发展。整个国家社会经济变化、城市发展，使得雕塑的观念、语言、形态、样式都得到非常多样化的发展。第二是雕塑的文化功能或文化性质在新的条件下起了新的变化，即雕塑与公共空间的关系。雕塑不再是一个小空间里的独立艺术品，它至少可以从两个双向关系判定它的公共性的真伪实质：一个是整个社会结构，中国社会的发展、中国民主社会的建立、中国社会中出现不同阶层对文化的需求等等。另一方面艺术家在创作时从观念到手法都要根据此时此地文化渊源、城市景观等来考虑作品的生成，这使雕塑一诞生便具备了公共性的可能。第三是更广阔的国际交流，这是一种双向需求，国外艺术家需要了解中国、与中国同行进入交流，我们也需要更多交流来体现彼此的文化认识。
《江苏画刊》的顾丞峰副编审指出：艺术的公共性在雕塑方面体现最为明显，公共性出现与经济发展、城市发展有因果关系，当代社会中雕塑概念已有很大拓展，不完全是过去三维空间的简单概念，实则已进入一个"泛雕塑"的状态，雕塑的界限与装置的界限越来越模糊，这使雕塑的形态、品种、参与者都得到很大拓展。社会中大量"泛雕塑"的存在和合理导致一个非常重要的雕塑时期的到来。
朱青生教授（北京大学）就雕塑艺术的传承性与差异性问题谈了自己的看法，认为古典的、传承性强的雕塑与现代的、观念性强的雕塑并存和冲突，引起意识形态内部的争论是中国所特有的现象，中国追随西方现代雕塑的三度变化实际上基本完成了现代艺术在雕塑上的华化过程，已经到了应该自由的时候了，需要在现代化的过程中作原创性的实践。
孙振华博士（深圳雕塑院）回顾了20世纪80年代以来中国艺术所经历的几次转变，认为八五运动强调艺术本体、是努力想完成由庸俗社会学向艺术自身转换的过程。80年代后期到90年代发生的转变是论非审美的问题，在这个转变过程中主要存在以下问题：一、缺乏本土意识，二、缺乏方法论的基础，三、缺乏对中国问题的针对性，四、最重要的是缺乏一种民众的基础，在文化的转变过程中忽略了公众的广泛参与，因此在当代艺术中所谓文化转向中存在的问题，可能就是向社会学转化的问题，即重建艺术社会学的问题，它的依托不再是政治、意识形态、概念，而是中国的现实、中国人的生存状态，我们中华民族在前进过程中所面临的各种各样的问题，在这样的基础上，强调艺术的社会学，建立一种新的艺术社会学的关系。
皮道坚教授（华南师范大学）认为雕塑本身是一个真实存在，同时又必须是一种关于真理、关于价值观的表达，共在空间就是当代雕塑与公众的自由对话和交流，也就是真理价值观在沟通和交流中生成的新的东西。它应是由人的当下生存状态和生活提炼出发，社会现实和历史文化相结合的一种具有思考性质的空间，是将文化开拓性当作自己主要的追求目标。
对于中国艺术发展的趋势，郑奇教授（南京航空航天大学）认为可以从三个方面来进行描述：一是写意性将会越来越强，二是抽象性会越来越强，在雕塑的表现手法方面形式感、图案性越来越强。第三就是诗味将会越来越强，越来越朦胧，越来越注重氛围的创造。这可能是将来雕塑发展的一个方向，也是区别于传统雕塑的一个重要特征。
吴为山教授阐述了其写意雕塑论的观点，认为雕塑的写意有三个方面的特征：一是形态的夸张意向，二是形体凹凸隐显的质感意向，三是人物瞬间神态的意向。写意是中华民族的艺术观，不是为写意而写意，更不是追求表面的颤动、诗意、变形，而是要融化、渗透、弘扬精神。有了精神，作品才有了内在的“气”和灵魂。
艺术评论家陈孝信先生提出了一个“中国超写意艺术”的思路，也就是建立中国版本的艺术。认为在中国当代艺术的发展历程之中，有两个关键的问题：一个是开放的民族主义，即能够吸收西方各种优质文化的民族主义，具有当代国际视野的民族主义；一个开放的地域性，不固步自封、夜郎自大，不狭隘地排外，敢于吸取异地精华的地域性。
李小山先生（南京艺术学院）、马钦忠先生（《艺术家》杂志主编）、孙振华博士、郑奇教授、顾丞峰副编审、吴为山教授、丁方教授（南京大学雕塑研究所）在发言中都涉及到艺术的理想主义与公共性的冲突问题。艺术强调内在的质的规定，就可能落入一种理想主义的状态，而这种理想主义在中国当代艺术格局中显得很尴尬。艺术家的个人话语不能转变为公共认知时，就出现一种理解的断层。这种文化矛盾的解决需要长时间的积累和改变。只有中国的大多数老百姓改变了，中国艺术的状况才能改变。虽然差异、层次与等级永远存在，但社会的总体总是在不断进步的，相应地人们的文化层次及收藏能力都在不断地提高。我们艺术家、艺术理论家的主要责任是要站在历史的高度去引导艺术，提高艺术，对历史负责任。而且对于新的文化建设尤其是雕塑、公共艺术，艺术家还应主动地去对政府发生影响。
殷双喜博士（中央美术学院《美术研究》编辑部）指出：在艺术家和大众之间隔着一个知识分子层，有时艺术家觉得孤独，这往往是由于忽略了艺术家自己所在的这个层面--即在知识分子层得到知音和扩散，使其形成一个收藏和积累的群体。中国的艺术和各方面都应首先进入知识分子群体，在这个阶层里进行传播。南大就有两万多学生，这两万多学生都是中国的精英和未来的栋梁。让南京大学的两万多学生在他们的大学时代或研究生时代对雕塑艺术有所认识，将是非常有影响的一个群体。而且南京作为六朝古都，在城市和公共艺术发展方面如何运作都会使南京形成更大的影响，也会在总体上推动中国当代雕塑的发展。
高天民博士（中国美术学院）以吴为山教授的雕塑为例谈到雕塑的私密性与公共性的关系问题，私密性是艺术家的个人感受，纯视觉的直接力量，如吴为山的作品就让我们明显感觉到艺术家在创作时的激情，对对象的把握力和随机应变的能力，似乎与我们所强调的公共性是背道而驰的。然而吴为山创作时直接面对对象，直接面对泥、石材本身而又通过强调他的手工性，来表达一种感悟，这种感悟力是具有文化基础的，这种视觉基础从原始人开始就具有了，不是通过具体的形的塑造，而是通过一种魂的传达，一种纯精神性的传达，它本身就有公共性，所以他的私密性在此转化为一种公共性。
《雕塑》杂志社副主编陈培一先生就当前中国雕塑的现状谈了自己的看法：中国雕塑出现了前所未有的繁荣，可谓炙手可热。但“热”的背后却存在着许多问题，诸如相关抄袭、模仿的问题，以及伴之而来著作权的纠纷，还有长官意志在城市雕塑中不应有的决策作用，一些政府假招标的不规范行为，在城市建设开发中盲目欧化，建设脱离本民族、本地区的文化渊源的所谓“欧洲城”、“现代城”，对民族文化大肆“改造”的过激行为，和不以自然为本、不以人为本的行为，等等，都在一定程度上制约了公共艺术的健康发展。希望每次的研讨会都能够是一次务实会议，真正为解决某些亟待解决的问题，寻找到切实可行的路径。
会议还就即将举办的“2003年国际雕塑论坛”展开了讨论，与会代表也提出许多很好的建议，归纳起来主要有两种做法，一种是高层次的纯学术性会议，主题明确，有一定的方向性，按国际惯例有严格的论文要求和会议的程序。一种是将社会化与学术性有效地结合，与南京的人文地理、城市建设环境和规划相结合，引起市民的参与。以两三个专题的展览构成一个雕塑的现象，这样本身就是一个可以向市民开放的实实在在的东西，也给学者专家讨论问题提供一个现实的背景。
这次会议规模不大，但卓有成效。代表们争论切磋，畅所欲言，求同存异，讨论始终处于一种热烈的气氛中，会后代表们还一同考察南京博物院，体味六朝古都的城市风貌，更加深了对南京城市雕塑发展空间等问题的感性认识。
Nanjing University is the center for art creation and the theoretical study of sculpture that integrates art education and cultural communication. In 24th and 25th of December, 2002, the research institute of the sculpture art in Nanjing University sponsored this "Seminar of Chinese Modern Sculpture" in the Tianjiabing art building. There were more than 20 fine arts theorists、arts reviewers and sculpture artists attending the meeting. They are from Chinese Academy of Social Sciences、Central School of Fine Arts、Chinese College of Fine Arts and some magazine offices as "Sculpture"、 "Artist" and "Jiangshu Pictorial".
The purpose of this seminar is to explore how to inherit the tradition, absorb the essence of western culture and develop contemporary sculpture arts of China in this new historical stage. The heated discussion at the meeting centred on the developing situation of Chinese sculpture art in the new period、 the achievements and existing problems. The main topics are the trend of Chinese sculpture art, the communication and cooperation of the Chinese sculpture art with other counties, the public nature, inheriting nature and divergence, the freehand brushwork of Chinese sculpture art, the conflict between idealism and public nature as well as the malpractice in the development of Chinese sculpture in cities and so on. The seminar also discussed the "The Forum of 2003 international Sculpture" that are to be held. There formed two views after the meeting: First, it should be a high-level and pure academic meeting with an explicit topic and direction and it should has a strict requirements for the dissertations and meeting procedure just as the international practice; Second, it should be a meeting to combine the socialization with academy, the culture and geography of Nanjing and the construction program of the city, so as to attract the participation of citizens. The aim is to provide the citizens with some practical things and also offer a real background for the scholars and experts to discuss the questions.
Chenpei, the associate editor in chief of "Sculpture" was present at the meeting and delivered a speech on the harmful effects that appeared under the prosperous situation of the Chinese city sculpture, such as spurious bids, the dispute of copyright.