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【摘要】声乐钢琴伴奏是声乐表演中很重要的一个环节，对于情感的烘托、气氛的渲染以及作品内涵的表达等有重要的作用。同时，钢琴伴奏也是一门特殊的音乐表演艺术，是相对独立的，所以，声乐钢琴伴奏与演唱者的协调合作、恰当处理及表现所伴奏作品的内涵和情绪能够带来更好的艺术效果。文章简单介绍了声乐钢琴伴奏在演唱中存在的问题，分析了钢琴演奏的重要地位，最后重点讲述了声乐钢琴伴奏在演唱者合作中的协调作用。
【关键词】声乐钢琴伴奏；声乐演唱；演唱者；协调作用
一、声乐钢琴演奏在声乐演唱中存在的问题
在声乐演唱中充分发挥钢琴伴奏的作用，实现两者的协调合作才能给听众带来视觉享受。但是实际上钢琴伴奏在声乐演唱过程中存在一定的问题，严重影响到演唱的效果，主要表现在以下三个方面：一是两者各执其责，演唱者按照自己的主观意识演奏，并没有与伴奏互动和交流，伴奏者也并没有跟随演唱者的节奏，仅仅依照曲谱弹奏，演唱者和伴奏者在整个演唱过程中没有进行音乐上的沟通和交流，这种方式只会降低演唱的效果；二是演奏者缺乏正确的观念，演唱者是整个演唱活动的主角，伴奏者是演唱者的协助者，但是很多的钢琴伴奏者具有很强的表现欲，往往会抢占主体位置，伴奏过于出彩，影响到整体的演唱效果；三是演唱和伴奏的不协调，高质量的声乐演唱不仅要借助演唱者高超的歌唱技巧，同时也需要钢琴演奏的配合，这样才能给听众带来不一样的听觉感受，伴奏的音量、节奏以及伴奏者的情绪等等都会给演唱者造成影响。
二、声乐钢琴伴奏在声乐演唱中的地位
（一）声乐钢琴伴奏在声乐演唱中重要的指导作用
充分发挥声乐钢琴伴奏的艺术指导作用，不仅能够带来意想不到的效果，更重要的是实现主题的升华。声乐钢琴伴奏在声乐演唱中的艺术指导性主要是指借助钢琴演奏本身的优势，充分展现声乐演唱独特的魅力，将演唱者的技巧发挥到极致，创造最佳的表演效果。要想达到声乐钢琴伴奏和演唱者的融合，不仅需要演唱者和伴奏者都具有扎实的音乐功底，还要加强平时的训练，不然会产生相反的效果。声乐钢琴伴奏不能完全替代声乐演唱，但能够将演唱者的演唱技巧发挥到极致。声乐钢琴伴奏作为声乐演唱中不可或缺的一部分，其艺术指导也存在不可替代性，与声乐演唱是相辅相成的关系，合理利用伴奏的艺术指导作用会产生更好的效果。
（二）声乐钢琴伴奏在声乐表演中的作用
声乐钢琴伴奏在声乐表演中的作用主要体现在三个方面：一是钢琴伴奏与钢琴独奏有着本质的区别，它主要的工作是与演唱者协调合作，帮助产生更好的艺术效果，严禁演奏者过分展示自身的演奏技巧。钢琴演奏的节奏以及音量等都要与演唱的整体风格一致，在适当的时候还要弥补演唱者的不足，烘托现场的气氛，加强作品的感染力，带给听众不一样的体验，这样才达到了钢琴伴奏的目的；二是陪衬的作用，声乐表演中演唱者才是真正的主角，但是钢琴伴奏在整个表演中的地位也不可替代，只有充分发挥自身的烘托陪衬作用，才能带给听众意外的感受，达到预期的演奏效果；三是钢琴伴奏与声乐演唱本身的联系，大部分的声乐演唱作品都不会单独存在，歌曲以及伴奏旋律的设计都具有关联性。歌曲本身就存在艺术上的缺陷，需要相应的钢琴伴奏来弥补。例如《魔王》这首歌曲，描述了作者、魔王、父亲与孩子四者之间的关系，是一首典型的叙事歌曲。在实际的演唱中需要借助钢琴独特的音色来展现暮色、马蹄以及狂风等场景，在歌曲的最后利用钢琴的和弦来展现父亲失去儿子之后的悲伤感情，丰富的钢琴伴奏能够帮助演唱者体现歌曲的主题，将听众带到歌曲的意境中，让听众与演唱者在情感上产生共鸣。
三、声乐钢琴伴奏在演唱者合作中的协调作用
仅仅只是按照曲谱上的节奏完成钢琴伴奏远远不行，只有演奏者与伴奏者完美地配合才能达到最佳的演唱效果。比如用钢琴的伴奏明暗变化暗示声乐演唱者适当地改变自己声音的强弱，用伴奏音型的改变提示声乐表演者进行情绪的转变等。接下来主要从音色、音量的比例设置，演奏风格的调节以及突发情况的应变三个方面来说明声乐钢琴伴奏在演唱者合作中的协调作用。
（一）音色、音量比例的设置
1.由演唱者的自身条件和演唱方式决定
钢琴伴奏中经常会受到外界因素的影响，钢琴伴奏的音色、音量是否合理取决于与演唱者的演唱方式协调的程度以及最终的演唱效果，音色、音量与音乐作品的展现有着直接的关系，音量过大、音色过亮会掩盖演唱，过小则不会起到烘托渲染的作用，给演唱者增加了演唱难度。把握正确的音色、音量的比例可以从不同的声部合作以及演唱方式进行选择，高声部的伴奏应该尽量低沉，这种方式不仅能够减轻演唱压力，还能调整音量的平衡；中低声部的伴奏则采用高亮的声音，突出作品的特点，给中低声部的演唱增添色彩和亮点。声乐演唱中主要的演唱方式是美声和民族，两种唱法的音色以及音量都有很大程度的区别，美声更加重视伴奏的烘托和渲染作用，民族强调突出伴奏的特质。
2.随演唱力度的变化作出相应的调整
声乐演唱过程中不同部分演唱的音量很难区别，音量的不明显会给作品主题的表达带来干扰，这时候就需要钢琴伴奏发挥效用。成功的钢琴伴奏能突出音量对比，呈现更加夸张的表现形式，需要强音量时，钢琴伴奏的音量可以略大于演唱者的力度，需要弱音量时可以降低钢琴伴奏的声音，重点突出演唱者的声线。钢琴伴奏的转变不仅可以帮助演唱者更轻松地完成表演，还能促进两者之间的协调合作，使得整个艺术作品得到更好的展现。
（二）演奏风格的调节
了解演唱者的个性特点也是完成钢琴演奏的一个重要因素，不同个性的演唱者会呈现不一样的演唱效果，正确处理好与不同性格的演唱者之间的关系，才能帮助演唱者更好地展现自身的个性。一般来说，演唱者的性格分为热情、内向以及适中三种，过于热情的演唱者会与作品本身的风格不符，在演唱中钢琴伴奏就需要适当地约束这种热情的个性，将演唱者从自我的世界带入到作品意境中；个性适中的演唱者会理性对待不同类型的作品，根据作品风格来相应调整自己的状态，这种情况下只需要钢琴伴奏的积极配合；对于个性内向的演唱者来说，很难将自身的感情与作品结合起来，往往达不到预期的演唱效果，钢琴伴奏者面对这样的演唱者不能跟随演唱者的演唱方式，应该及时带领演唱者，特别是前奏以及间奏的表演，让演唱者感受到整个现场的氛围，帮助他们更好地进行下一步的演唱。
（三）突发情况的应变
合作次数过少带来的无形压力以及演唱者的紧张等等都会导致突发情况，面对这种情况，钢琴伴奏者应该及时作出应对，尽量减少突发状况给演唱者带来的干扰。钢琴演奏者的应变主要是演唱者的失误以及自身的失误，演唱者在演唱过程中出现忘词或者重唱的情况十分常见，伴奏者应该摆正自己的位置，冷静找到切入点，再次与演唱者的节奏相接；当演唱者忘词时可以通过和声来提醒，帮助演唱者更快找到节奏；当演唱者跑调时应该加大伴奏的声音，掩盖演唱者的失误。优秀的钢琴伴奏者不仅需要及时应对演唱者的失误，还要能够敢于面对自身的失误，弹错音、起错速度等等在伴奏中都十分常见，面对这种情况伴奏者不必惊慌，只需要跟随演唱者的步调继续演奏即可。
四、总结
总而言之，声乐演唱要想达到最佳的效果，必须要重视声乐钢琴伴奏与演唱者之间的合作，正确处理好两者之间的关系。钢琴伴奏要将演唱者作为基本的出发点，准确理解、掌握钢琴伴奏与演唱的作品，体现各个不同时代的作品风格特征，对于协助演唱者把握演唱尺度起着重要的作用，同时，也要合理设置好音色以及音量的比例，演唱者借助伴奏的优势展现自身的个性特征，发挥声乐钢琴伴奏的协调作用。
【关键词】声乐钢琴伴奏；声乐演唱；演唱者；协调作用
一、声乐钢琴演奏在声乐演唱中存在的问题
在声乐演唱中充分发挥钢琴伴奏的作用，实现两者的协调合作才能给听众带来视觉享受。但是实际上钢琴伴奏在声乐演唱过程中存在一定的问题，严重影响到演唱的效果，主要表现在以下三个方面：一是两者各执其责，演唱者按照自己的主观意识演奏，并没有与伴奏互动和交流，伴奏者也并没有跟随演唱者的节奏，仅仅依照曲谱弹奏，演唱者和伴奏者在整个演唱过程中没有进行音乐上的沟通和交流，这种方式只会降低演唱的效果；二是演奏者缺乏正确的观念，演唱者是整个演唱活动的主角，伴奏者是演唱者的协助者，但是很多的钢琴伴奏者具有很强的表现欲，往往会抢占主体位置，伴奏过于出彩，影响到整体的演唱效果；三是演唱和伴奏的不协调，高质量的声乐演唱不仅要借助演唱者高超的歌唱技巧，同时也需要钢琴演奏的配合，这样才能给听众带来不一样的听觉感受，伴奏的音量、节奏以及伴奏者的情绪等等都会给演唱者造成影响。
二、声乐钢琴伴奏在声乐演唱中的地位
（一）声乐钢琴伴奏在声乐演唱中重要的指导作用
充分发挥声乐钢琴伴奏的艺术指导作用，不仅能够带来意想不到的效果，更重要的是实现主题的升华。声乐钢琴伴奏在声乐演唱中的艺术指导性主要是指借助钢琴演奏本身的优势，充分展现声乐演唱独特的魅力，将演唱者的技巧发挥到极致，创造最佳的表演效果。要想达到声乐钢琴伴奏和演唱者的融合，不仅需要演唱者和伴奏者都具有扎实的音乐功底，还要加强平时的训练，不然会产生相反的效果。声乐钢琴伴奏不能完全替代声乐演唱，但能够将演唱者的演唱技巧发挥到极致。声乐钢琴伴奏作为声乐演唱中不可或缺的一部分，其艺术指导也存在不可替代性，与声乐演唱是相辅相成的关系，合理利用伴奏的艺术指导作用会产生更好的效果。
（二）声乐钢琴伴奏在声乐表演中的作用
声乐钢琴伴奏在声乐表演中的作用主要体现在三个方面：一是钢琴伴奏与钢琴独奏有着本质的区别，它主要的工作是与演唱者协调合作，帮助产生更好的艺术效果，严禁演奏者过分展示自身的演奏技巧。钢琴演奏的节奏以及音量等都要与演唱的整体风格一致，在适当的时候还要弥补演唱者的不足，烘托现场的气氛，加强作品的感染力，带给听众不一样的体验，这样才达到了钢琴伴奏的目的；二是陪衬的作用，声乐表演中演唱者才是真正的主角，但是钢琴伴奏在整个表演中的地位也不可替代，只有充分发挥自身的烘托陪衬作用，才能带给听众意外的感受，达到预期的演奏效果；三是钢琴伴奏与声乐演唱本身的联系，大部分的声乐演唱作品都不会单独存在，歌曲以及伴奏旋律的设计都具有关联性。歌曲本身就存在艺术上的缺陷，需要相应的钢琴伴奏来弥补。例如《魔王》这首歌曲，描述了作者、魔王、父亲与孩子四者之间的关系，是一首典型的叙事歌曲。在实际的演唱中需要借助钢琴独特的音色来展现暮色、马蹄以及狂风等场景，在歌曲的最后利用钢琴的和弦来展现父亲失去儿子之后的悲伤感情，丰富的钢琴伴奏能够帮助演唱者体现歌曲的主题，将听众带到歌曲的意境中，让听众与演唱者在情感上产生共鸣。
三、声乐钢琴伴奏在演唱者合作中的协调作用
仅仅只是按照曲谱上的节奏完成钢琴伴奏远远不行，只有演奏者与伴奏者完美地配合才能达到最佳的演唱效果。比如用钢琴的伴奏明暗变化暗示声乐演唱者适当地改变自己声音的强弱，用伴奏音型的改变提示声乐表演者进行情绪的转变等。接下来主要从音色、音量的比例设置，演奏风格的调节以及突发情况的应变三个方面来说明声乐钢琴伴奏在演唱者合作中的协调作用。
（一）音色、音量比例的设置
1.由演唱者的自身条件和演唱方式决定
钢琴伴奏中经常会受到外界因素的影响，钢琴伴奏的音色、音量是否合理取决于与演唱者的演唱方式协调的程度以及最终的演唱效果，音色、音量与音乐作品的展现有着直接的关系，音量过大、音色过亮会掩盖演唱，过小则不会起到烘托渲染的作用，给演唱者增加了演唱难度。把握正确的音色、音量的比例可以从不同的声部合作以及演唱方式进行选择，高声部的伴奏应该尽量低沉，这种方式不仅能够减轻演唱压力，还能调整音量的平衡；中低声部的伴奏则采用高亮的声音，突出作品的特点，给中低声部的演唱增添色彩和亮点。声乐演唱中主要的演唱方式是美声和民族，两种唱法的音色以及音量都有很大程度的区别，美声更加重视伴奏的烘托和渲染作用，民族强调突出伴奏的特质。
2.随演唱力度的变化作出相应的调整
声乐演唱过程中不同部分演唱的音量很难区别，音量的不明显会给作品主题的表达带来干扰，这时候就需要钢琴伴奏发挥效用。成功的钢琴伴奏能突出音量对比，呈现更加夸张的表现形式，需要强音量时，钢琴伴奏的音量可以略大于演唱者的力度，需要弱音量时可以降低钢琴伴奏的声音，重点突出演唱者的声线。钢琴伴奏的转变不仅可以帮助演唱者更轻松地完成表演，还能促进两者之间的协调合作，使得整个艺术作品得到更好的展现。
（二）演奏风格的调节
了解演唱者的个性特点也是完成钢琴演奏的一个重要因素，不同个性的演唱者会呈现不一样的演唱效果，正确处理好与不同性格的演唱者之间的关系，才能帮助演唱者更好地展现自身的个性。一般来说，演唱者的性格分为热情、内向以及适中三种，过于热情的演唱者会与作品本身的风格不符，在演唱中钢琴伴奏就需要适当地约束这种热情的个性，将演唱者从自我的世界带入到作品意境中；个性适中的演唱者会理性对待不同类型的作品，根据作品风格来相应调整自己的状态，这种情况下只需要钢琴伴奏的积极配合；对于个性内向的演唱者来说，很难将自身的感情与作品结合起来，往往达不到预期的演唱效果，钢琴伴奏者面对这样的演唱者不能跟随演唱者的演唱方式，应该及时带领演唱者，特别是前奏以及间奏的表演，让演唱者感受到整个现场的氛围，帮助他们更好地进行下一步的演唱。
（三）突发情况的应变
合作次数过少带来的无形压力以及演唱者的紧张等等都会导致突发情况，面对这种情况，钢琴伴奏者应该及时作出应对，尽量减少突发状况给演唱者带来的干扰。钢琴演奏者的应变主要是演唱者的失误以及自身的失误，演唱者在演唱过程中出现忘词或者重唱的情况十分常见，伴奏者应该摆正自己的位置，冷静找到切入点，再次与演唱者的节奏相接；当演唱者忘词时可以通过和声来提醒，帮助演唱者更快找到节奏；当演唱者跑调时应该加大伴奏的声音，掩盖演唱者的失误。优秀的钢琴伴奏者不仅需要及时应对演唱者的失误，还要能够敢于面对自身的失误，弹错音、起错速度等等在伴奏中都十分常见，面对这种情况伴奏者不必惊慌，只需要跟随演唱者的步调继续演奏即可。
四、总结
总而言之，声乐演唱要想达到最佳的效果，必须要重视声乐钢琴伴奏与演唱者之间的合作，正确处理好两者之间的关系。钢琴伴奏要将演唱者作为基本的出发点，准确理解、掌握钢琴伴奏与演唱的作品，体现各个不同时代的作品风格特征，对于协助演唱者把握演唱尺度起着重要的作用，同时，也要合理设置好音色以及音量的比例，演唱者借助伴奏的优势展现自身的个性特征，发挥声乐钢琴伴奏的协调作用。