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每位设计师的成长都离不开过往经历的洗礼，日渐成熟的设计语言是多年經验的沉淀和商业嗅觉的敏锐共同塑造的。而人文艺术、哲学思想一直都是设计师捕捉灵感的神圣殿堂。十多年的设计实践和游学经历，让谢银秋的空间哲学有了独特的表达方式，这也让他的空间有了一种与众不同的气质和识别性，—直在极简与佗寂风格的空间语汇中打磨自己的哲思。
《设计》 谢银秋
《设计>：有您喜爱的设计师或艺术家吗？他们的哪些思想影响了您？
谢银秋：我没有具体喜爱哪位设计师，获过普里兹克建筑奖的大9币都还是欣赏的，喜欢的艺术家应该是杜尚。我做所有的空间设计都是带着建筑思维去思考，而不是停留在表面的装饰主义。杜尚的那种达达主义不畏惧所有权威的精神给了我很多方面的滋养，特别是自信的建立和提升。
《设计》：介绍下您的设计理念？这种理念是否形成了自己鲜明的设计特色？
谢银秋：我们的设计理念目前是12个字：“建筑为骨、艺术为形、灯光为韵”。这12字准则让我们渐渐对极简主义设计和当代侘寂风格有了一些雏形。
《设计》：这种设计理念是如何慢慢形成的？受到了哪些影响？
谢银秋：这样的理念跟我们早期一直做商业建筑有关，那时候就打下了以建筑为本的初步理念。到后面越来越多地接触到当代艺术，让我们深刻感受到：“小美是有门槛的，大美是可以追寻到出处的”。灯光是对空间氛围的把控和情感交流的捕捉。我们喜欢从建筑大师和当代艺术作品中汲取营养，另外就是对生活和情感的捕捉。
《设计》：做设计时有哪些偏爱的空间元素，比如形态、材料、色彩、光影等？
谢银秋：我们在做设计时比较喜欢用干净简洁的线条打造丰富的构造空间;如果能用一种材料一种色系去完成的就不用两个，能用两个去完成的就不用三个;光影上基本不用明显的主灯，以线性光或片形光来代替，灯的用法也是遵循少而精的方式，避免光污染。
《设计》：您评价空间设计的标准是什么？
谢银秋：我评价一个空间的标准是：如果把一个空间比作人，我更愿意她是一个优雅大方、气质脱俗的女人，她有国际的艺术审美，有跟主人配合的小个性，也有偶尔多变的状态，可以随着主人不同的情绪进行切换。我不希望她固化在某种风格中，而是可以百花齐放。设计师要找到做设计时万变不离其宗的方法。
《设计》：您认为目前室内设计行业存在哪些问题？如何定位自己在行业发展中的位置？
谢银秋：整个行业发展速度是很快的，一路小跑过来，没有机会真正静下来去感受和思考。我认为有这样几点：快节奏导致没有生活细节;部分设计师的艺术高度和文化深度还没有很好的根基;客户的审美水平有待提升;政府对设计行业需要加强重视，让设计真正发挥对国民生活的影响。我希望能在修炼好自己的同时，与更多有思想、有眼界的设计师朋友坦诚交流，相互提升，从而真正带动这个行业，带动大众的审美走向新的高度，为中国、为世界输出更好的作品，让作品去影响一代代的人！
《设计》：如何实现商业与美学的平衡？
谢银秋：我个人觉得实现商业和美学的平衡并不难，任何商业都需要有自己的引爆点，而美学在这个快速发展的社会也越发重要，视觉的冲击力是最能快速捕捉用户心理的。用美学的视觉冲击力为商业打造引爆点，用商业的回报价值去提升生活美学，二者是相辅相成的。
《设计》：游学日美欧多国的经历有哪些收获？这些收获如何作用于设计？
谢银秋：开创设谷公司的十年里，我尽可能每年抽出2-3个月的时间，在全球发达国家发达城市的各种美术馆、博物馆、商业空间游走，开阔视野的同时也研究商业背后的成功模式以及人们与设计之间的互动关系。一般我也会记随笔，这些随笔对我的设计工作，对商业的把控，美学的平衡以及与客户、用户之间心理角色的互换，都起到了很好的作用。十年来，几百个案子甲方都是一稿便过，应该也与我多年的商业敏锐性分不开。
《设计》：设谷未来的发展方向有哪些规划？
谢银秋：我们会坚持走极简风格和侘寂风格，在此基础上与当代艺术和哲学思想进行结合、再创造。
《设计》：平时都看哪方面的书？有推荐吗？
谢银秋：平时涉猎的书还是比较多的，有关于建筑、艺术、哲学的，甚至神学、玄学的都会涉及。推荐的有很多，从初级的《像艺术家一样思考》到《世界艺术发展史》，以及关于哲思的《我是谁》，关于神性的《生命之书》等。
《设计》 谢银秋
《设计>：有您喜爱的设计师或艺术家吗？他们的哪些思想影响了您？
谢银秋：我没有具体喜爱哪位设计师，获过普里兹克建筑奖的大9币都还是欣赏的，喜欢的艺术家应该是杜尚。我做所有的空间设计都是带着建筑思维去思考，而不是停留在表面的装饰主义。杜尚的那种达达主义不畏惧所有权威的精神给了我很多方面的滋养，特别是自信的建立和提升。
《设计》：介绍下您的设计理念？这种理念是否形成了自己鲜明的设计特色？
谢银秋：我们的设计理念目前是12个字：“建筑为骨、艺术为形、灯光为韵”。这12字准则让我们渐渐对极简主义设计和当代侘寂风格有了一些雏形。
《设计》：这种设计理念是如何慢慢形成的？受到了哪些影响？
谢银秋：这样的理念跟我们早期一直做商业建筑有关，那时候就打下了以建筑为本的初步理念。到后面越来越多地接触到当代艺术，让我们深刻感受到：“小美是有门槛的，大美是可以追寻到出处的”。灯光是对空间氛围的把控和情感交流的捕捉。我们喜欢从建筑大师和当代艺术作品中汲取营养，另外就是对生活和情感的捕捉。
《设计》：做设计时有哪些偏爱的空间元素，比如形态、材料、色彩、光影等？
谢银秋：我们在做设计时比较喜欢用干净简洁的线条打造丰富的构造空间;如果能用一种材料一种色系去完成的就不用两个，能用两个去完成的就不用三个;光影上基本不用明显的主灯，以线性光或片形光来代替，灯的用法也是遵循少而精的方式，避免光污染。
《设计》：您评价空间设计的标准是什么？
谢银秋：我评价一个空间的标准是：如果把一个空间比作人，我更愿意她是一个优雅大方、气质脱俗的女人，她有国际的艺术审美，有跟主人配合的小个性，也有偶尔多变的状态，可以随着主人不同的情绪进行切换。我不希望她固化在某种风格中，而是可以百花齐放。设计师要找到做设计时万变不离其宗的方法。
《设计》：您认为目前室内设计行业存在哪些问题？如何定位自己在行业发展中的位置？
谢银秋：整个行业发展速度是很快的，一路小跑过来，没有机会真正静下来去感受和思考。我认为有这样几点：快节奏导致没有生活细节;部分设计师的艺术高度和文化深度还没有很好的根基;客户的审美水平有待提升;政府对设计行业需要加强重视，让设计真正发挥对国民生活的影响。我希望能在修炼好自己的同时，与更多有思想、有眼界的设计师朋友坦诚交流，相互提升，从而真正带动这个行业，带动大众的审美走向新的高度，为中国、为世界输出更好的作品，让作品去影响一代代的人！
《设计》：如何实现商业与美学的平衡？
谢银秋：我个人觉得实现商业和美学的平衡并不难，任何商业都需要有自己的引爆点，而美学在这个快速发展的社会也越发重要，视觉的冲击力是最能快速捕捉用户心理的。用美学的视觉冲击力为商业打造引爆点，用商业的回报价值去提升生活美学，二者是相辅相成的。
《设计》：游学日美欧多国的经历有哪些收获？这些收获如何作用于设计？
谢银秋：开创设谷公司的十年里，我尽可能每年抽出2-3个月的时间，在全球发达国家发达城市的各种美术馆、博物馆、商业空间游走，开阔视野的同时也研究商业背后的成功模式以及人们与设计之间的互动关系。一般我也会记随笔，这些随笔对我的设计工作，对商业的把控，美学的平衡以及与客户、用户之间心理角色的互换，都起到了很好的作用。十年来，几百个案子甲方都是一稿便过，应该也与我多年的商业敏锐性分不开。
《设计》：设谷未来的发展方向有哪些规划？
谢银秋：我们会坚持走极简风格和侘寂风格，在此基础上与当代艺术和哲学思想进行结合、再创造。
《设计》：平时都看哪方面的书？有推荐吗？
谢银秋：平时涉猎的书还是比较多的，有关于建筑、艺术、哲学的，甚至神学、玄学的都会涉及。推荐的有很多，从初级的《像艺术家一样思考》到《世界艺术发展史》，以及关于哲思的《我是谁》，关于神性的《生命之书》等。