论文部分内容阅读
摘 要：近年来风景写生已蔚然成风，无论是专业画家，还是美术教师，都积极地投入大自然中，充分感受不同季节、不同地域的自然色彩变化，在实际写生中找规律，找方法。这是一个可喜的现象，绘画艺术回归自然，这是正确的选择。面对景物整体观察，选取有利于画面表现的景物和色彩，可以夸张大小、色彩冷暖、明度对比等，也可以把不同角度的景物移植到画面中。风景写生不在于画得细，而是要传神，让一切表现方法在画面中自然流露是一种高的境界。
关键词：风景写生;绘画艺术;教学模式;景物
风景写生与静物写生有着本质的区别。因为静物写生是内光作画，而风景写生则是外光作画。室内静物接受的光照是天光的折射光，所以它的受光部呈冷色，暗部偏暖色。另外，室内静物写生中，反光色对物体的影响也很明确。而室外景物直接受阳光的照射，所以它的受光是暖色，暗部阴影是冷色。阴雨天、雪天，物体多呈现固有色，物体受光是反射天光色，亮部偏冷，暗部偏暖。风景写生要主动地放开去画，不要把自己框死。面对景物整体观察，选取有利于画面表现的景物和色彩，可以夸张大小、色彩冷暖、明度对比等，也可以把不同角度的景物移植到画面中。风景写生意识很重要，写生不在于画得细，而是要传神，有了第一感觉，结合学到的理论知识，让一切表现方法在画面中自然流露是一种极高的境界。
风景写生与静物写生有很大的不同。风景写生面对的景物、光线和色调等，需要较快的表现速度和灵活的方法。做好画前准备是十分必要的，写生前，面对景物要认真地去观察它，认识它，理解它，做到“胸有成竹”。写生中要根据不同情况而采取不同的处理方法。
1 风景写生的选景与构图
风景写生中，选景和构图是一个问题中相互关联的两个方面。风景写生的内容比较繁杂，只有提高自己的观察能力和感受能力，才能较好地去把握场景，组织好画面。
选景时绘者的视点高低对构图的影响是很大的。同一景观从上面俯瞰或从下面仰视，或者平视，会产生不同的感觉。初学者在选景时，不宜选取过于复杂的景，而应尽可能地去选一些由近景、中景、远景组合在一起的场景。视平线与景物呈平行状态，这样可以更快地明确地平线在画面中的地位和作用，了解色彩由于空间距离和透视关系所产生的变化规律。
风景写生中，空间层次的表现主要是黑、白、灰的布局及其大小比例的关系。它反映在远景的天空、远山、地面的受光，以及地面所有物体相互之间的对比关系中。
风景写生中，色调是一个重要的课题。大自然的千变万化是由自然环境、光照、色调、主题景物等诸多因素相互影响而组成的。写生中关键是要通过自己的真实感受把握客观景象，如实地表达自己的感受，正确处理好画面的基本色调。确立了总的色调后，在处理好黑、白、灰及形状、大小对比的前提下，还要处理整幅画的色彩冷暖关系。
选景离不开构图设想，因为景色中存在着许多构成美的因素和规律，包括明暗、色彩的对比关系，所以说选景与构图，实际上应是在视觉和意念中同时出现的。
2 风景写生的构图
构图是画面的构成要素，也是一幅画的根基，是画者根据内容和形式法则处理画面构成的一种手段。外出写生不能盲目地坐下就画，要根据自己的写生目的去选择。先分析、找出景物的主景，再选择最合适的表现角度及光線。要注意概括取舍，选择体现景物主题的东西，有特征、有代表性的东西。可把景物适当提高加大或压低缩小，可把景物的色彩适当提高纯度，或减弱纯度，可把明度对比加强或减弱。
风景写生中，选用何种尺寸的画纸对构图的变化起着一定的作用。透视也是一个很重要的课题。为了更好地展现主题，获得独特的构图形式和表现力，透视起着举足轻重的作用。透视要围绕着主题的表现，按照一定的逻辑规律，着力于加强画面构图的艺术性。
风景写生中，线条的组织在构图中也是非常重要的。形体既要有变化，又要统一，主次、疏密、藏露等安排要适当，主要物体的轮廓线、物体形状的趋势线要合理组织，使其产生节奏感。构图的变化与统一也可称为对比与协调。绘画中的各方面关系都是通过对比来获得的，通过谐调达到统一的目的。画面的各种对比因素或多或少都与构图有关，总量的相等或对称可使构图产生均衡感，均衡是构图中的重要因素。
总之，把构图布置、主体物象、支撑画面的线、房子、树等进行调整，以达到协调合适的效果。按卢沉先生所说，画画是物体在一张纸张中的位置摆放，与纸张产生关系，与纸张的四个边框发生图式位置关系，不仅仅是表达这个物体本身而已。所以，遵循基本的构图方式和美学规律，在这个框架下理性地表达尤为重要。新颖的构图是动人的。在风景写生中，根据构图知识，从简单的景物开始不断学习，运用构图知识法则总结变化规律，久而久之，构图的能力就会不断提高。要注重感性和理性结合，注意每个物体的自身造型，自身美感，所处的画面关系的感性理性表达。“外师造化，中得心源”，艺术创作来源于自然的师法，但自然的美不能自动成为艺术的美，这一转换，画者内心情思和构设不可或缺。
参考文献：
[1] 伊恩·罗伯茨.构图的艺术[M].上海人民美术出版社，2012.
[2] 蒋跃.绘画构图与形式[M].人民美术出版社，2015.
作者简介：张莉莉（1977—），女，黑龙江佳木斯人，硕士，佳木斯大学美术学院讲师，研究方向：水彩画，中国画，美术学科教育教学理论。
关键词：风景写生;绘画艺术;教学模式;景物
风景写生与静物写生有着本质的区别。因为静物写生是内光作画，而风景写生则是外光作画。室内静物接受的光照是天光的折射光，所以它的受光部呈冷色，暗部偏暖色。另外，室内静物写生中，反光色对物体的影响也很明确。而室外景物直接受阳光的照射，所以它的受光是暖色，暗部阴影是冷色。阴雨天、雪天，物体多呈现固有色，物体受光是反射天光色，亮部偏冷，暗部偏暖。风景写生要主动地放开去画，不要把自己框死。面对景物整体观察，选取有利于画面表现的景物和色彩，可以夸张大小、色彩冷暖、明度对比等，也可以把不同角度的景物移植到画面中。风景写生意识很重要，写生不在于画得细，而是要传神，有了第一感觉，结合学到的理论知识，让一切表现方法在画面中自然流露是一种极高的境界。
风景写生与静物写生有很大的不同。风景写生面对的景物、光线和色调等，需要较快的表现速度和灵活的方法。做好画前准备是十分必要的，写生前，面对景物要认真地去观察它，认识它，理解它，做到“胸有成竹”。写生中要根据不同情况而采取不同的处理方法。
1 风景写生的选景与构图
风景写生中，选景和构图是一个问题中相互关联的两个方面。风景写生的内容比较繁杂，只有提高自己的观察能力和感受能力，才能较好地去把握场景，组织好画面。
选景时绘者的视点高低对构图的影响是很大的。同一景观从上面俯瞰或从下面仰视，或者平视，会产生不同的感觉。初学者在选景时，不宜选取过于复杂的景，而应尽可能地去选一些由近景、中景、远景组合在一起的场景。视平线与景物呈平行状态，这样可以更快地明确地平线在画面中的地位和作用，了解色彩由于空间距离和透视关系所产生的变化规律。
风景写生中，空间层次的表现主要是黑、白、灰的布局及其大小比例的关系。它反映在远景的天空、远山、地面的受光，以及地面所有物体相互之间的对比关系中。
风景写生中，色调是一个重要的课题。大自然的千变万化是由自然环境、光照、色调、主题景物等诸多因素相互影响而组成的。写生中关键是要通过自己的真实感受把握客观景象，如实地表达自己的感受，正确处理好画面的基本色调。确立了总的色调后，在处理好黑、白、灰及形状、大小对比的前提下，还要处理整幅画的色彩冷暖关系。
选景离不开构图设想，因为景色中存在着许多构成美的因素和规律，包括明暗、色彩的对比关系，所以说选景与构图，实际上应是在视觉和意念中同时出现的。
2 风景写生的构图
构图是画面的构成要素，也是一幅画的根基，是画者根据内容和形式法则处理画面构成的一种手段。外出写生不能盲目地坐下就画，要根据自己的写生目的去选择。先分析、找出景物的主景，再选择最合适的表现角度及光線。要注意概括取舍，选择体现景物主题的东西，有特征、有代表性的东西。可把景物适当提高加大或压低缩小，可把景物的色彩适当提高纯度，或减弱纯度，可把明度对比加强或减弱。
风景写生中，选用何种尺寸的画纸对构图的变化起着一定的作用。透视也是一个很重要的课题。为了更好地展现主题，获得独特的构图形式和表现力，透视起着举足轻重的作用。透视要围绕着主题的表现，按照一定的逻辑规律，着力于加强画面构图的艺术性。
风景写生中，线条的组织在构图中也是非常重要的。形体既要有变化，又要统一，主次、疏密、藏露等安排要适当，主要物体的轮廓线、物体形状的趋势线要合理组织，使其产生节奏感。构图的变化与统一也可称为对比与协调。绘画中的各方面关系都是通过对比来获得的，通过谐调达到统一的目的。画面的各种对比因素或多或少都与构图有关，总量的相等或对称可使构图产生均衡感，均衡是构图中的重要因素。
总之，把构图布置、主体物象、支撑画面的线、房子、树等进行调整，以达到协调合适的效果。按卢沉先生所说，画画是物体在一张纸张中的位置摆放，与纸张产生关系，与纸张的四个边框发生图式位置关系，不仅仅是表达这个物体本身而已。所以，遵循基本的构图方式和美学规律，在这个框架下理性地表达尤为重要。新颖的构图是动人的。在风景写生中，根据构图知识，从简单的景物开始不断学习，运用构图知识法则总结变化规律，久而久之，构图的能力就会不断提高。要注重感性和理性结合，注意每个物体的自身造型，自身美感，所处的画面关系的感性理性表达。“外师造化，中得心源”，艺术创作来源于自然的师法，但自然的美不能自动成为艺术的美，这一转换，画者内心情思和构设不可或缺。
参考文献：
[1] 伊恩·罗伯茨.构图的艺术[M].上海人民美术出版社，2012.
[2] 蒋跃.绘画构图与形式[M].人民美术出版社，2015.
作者简介：张莉莉（1977—），女，黑龙江佳木斯人，硕士，佳木斯大学美术学院讲师，研究方向：水彩画，中国画，美术学科教育教学理论。