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内容提要
随着2009年耶鲁大学向全世界开放了《聆听音乐》课程，我国也启动了音乐课程标准的相关改革。本文首先回顾国内外通识教育发展历程，以耶鲁开放课程《聆听音乐》为研究对象，将音乐课程置于跨文化的背景中开展授课，帮助学生学会探索、创造、合作、分享，进而提升学生解决问题的能力。通识教育在耶鲁音乐开放课程的成功运用，对我国体育院校音乐课程改革有着重要的借鉴意义。
关键词
通识教育音乐耶鲁开放课程体育院校
1.国外通识教育改革概况
通识教育起源于19世纪，当时不少欧美学者有感于现代大学的学科过于专门、知识被严重割裂，于是相较与专业教育，创办了通识教育，旨在培养学生对不同的学科都有所认识，以至于将不同的知识融会贯通，最终目的是培养出完整的人。20世纪开始，通识教育已成为欧美大学的必修科目。经过了百年的发展，通识教育在国外多元化的社会中，为受教育者提供通行于不同人群之间的知识和价值观。
2007年.哈佛大学公布了《通识教育工作组报告》。相比于1945年版的哈佛大学《红皮书》以及1978年版的核心课程，2007年版的通识教育计划更进一步，在内容上增加了美学领域的课程。把“外国文化”变为“世界社会”和“世界中的美国”，不仅要求学生主动去了解世界各国的社会状况，也要求学生从世界各国的当下去了解美国本身。
从哈佛大学教育改革我们发现。此次改革与以往相比，更加从自身实际出发，学校强调的课程不仅是某一主题的基本教科书，而是为学生提供广泛的材料，不再仅仅强调学习世界文化，而更多的是需要学生去了解世界眼中的美国，强调了解自身存在对世界的意义。在当今社会，我们所需的人才已不同往日，不再仅仅是专业人才，更多的行业都在倡导培养适应多种交叉行业的复合型人才。这种变化说明受教育者面对的社会不再是一个以学校、学科划分的社会，而是一个更强调整体性、综合性的社会。此时，教学的目的是为了让学生获得全面完整并可使用的知识同时，还具备与人交流。与人合作的能力。
2.耶鲁大学音乐开放课程的授课特点
在耶鲁大学开放课程《聆听音乐》的授课过程中，craigwright教授在讲授钢琴艺术的发展这节课程时，以莫扎特、贝多芬，李斯特再到肖邦这四位著名钢琴家为例，使我们既了解了公元1600-1750年巴洛克时期的主流乐器大键琴，也就是钢琴的前身，又从钢琴的体积和音量及力学结构出发了解其如何形成现代三角钢琴，这短短50分钟的课堂为我们勾勒出钢琴艺术这300年的发展进程。在这节课程中，学生学到的不仅仅是钢琴方面的知识。还了解了历史的、文化的、民族的、物理的多元文化知识。
eraig wnght教授在讲授西方格里高利圣歌时，为了营造出教堂音乐的气氛，特意穿了一件教袍并把课堂的灯光调成昏暗的模式，把学生带人中世纪的音乐中去。在这堂课里，他帮助学生梳理了西方音乐的各个发展时期，比如说中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫派时期、印象派时期以及20世纪现代音乐。这些有益的尝试都为原本沉闷单调的中世纪圣歌增添了勃勃生机。
不仅如此.cTaig w nght教授的教学方法也是非常多元化的。他经常邀请耶鲁大学音乐学院的学生、图书馆的职员，还有在当地活跃的歌手作为特邀演奏嘉宾。我认为邀请各式各样的音乐人士参与课堂教学本身就是一种非常有益的尝试，这种新鲜的方式不仅活跃了课堂气氛，还打破了教师一言堂的局面，为日后多元化的教学方法做出了一定贡献。除此之外，craig wright教授也非常注重练习的重要性，每周都会提前给学生布置聆听音乐的任务。同时他也定期要求学生课下查阅资料，并且他还把查阅资料作为考核学生最终成绩的一项衡量标准。
这些教学手段的使用证明craig wright教授是非常注意与学生交流的，把课程放在一种开放的状态中，允许学生和教师平等对话。与那些封闭性课程相比，这种开放性课程能够创造出更为丰富与复杂且包容性更强的学科秩序。
虽然《聆听音乐》作为开放课程录制并向全世界开放，但是它却非常真实地反映教学常态化，譬如在视频中我们偶尔也会听到Graig wright教授的移动电话响铃以及有时也会看到学生迟到等现象。本人也曾参与过国内一些开放课程的录制，而这种“随意”的现象在我国多会被后期制作剪切或反复录制课程以达到“完美”。
3.对我国体育院校音乐课程改革的启示
音乐课程存体育院校的使用非常广泛。以舞蹈表演专业为例，所开授的科目如卉典舞、民族民间舞、芭蕾舞基本功训练、表演基础理论、编导理论与实践，这些都属于专门教育的科目，但学校要培养全面的舞蹈表演教学训练人才。这些课程是绝对不够的，可能要加上艺术概论、舞台设计等课程、甚至这些课程还不够，还要再加上“音乐基础理论、音乐编辑制作、音乐欣赏”等课程。为什么要这样设置课程呢？因为舞蹈表演是技与艺的统一、形与神的兼备，舞蹈表演需要经历一个由外到内、再由内到外、内外结合的过程。舞者只能通过表情、动作、造型和各种技巧等手段表现人物的思想感情。至于音乐，很多人都会觉得奇怪，学习舞蹈表演为什么要懂音乐呢？其实这一点也不奇怪。舞者在展示舞蹈动作、造型以及技巧技能的同时，需耍结合音乐等手段将作品的思想肉容转化为可视可感的舞蹈形象。舞蹈与音乐的起源颇有渊源，舞蹈音乐顾名思义指的是用来跳舞的音乐。以此可见音乐存瓣蹈中所起的作用非常大。因此舞蹈表演必须要专门教育加上通识教育，舞者学习音乐势存必行，舞者懂得音律这对于掌握舞蹈韵律非常重要。舞者如果不懂音倬，那只是各种高难度技巧动作的操练者，很难全面理解舞蹈的气质内涵。
体育专业也是如此，以体育教育训练学专业为例.学院所开设的运动训练学、学校体育训练、竞赛的组织与管理、体商训练的理论与方法等属于专门教育的科目，必须加上当代体育教育训练学研究进展、运动心理学、体育教材教法、运动生物力学等通识教育的科目。才能称得上是体育教育训练的专业教育。因为川使将体育教育训练学的所有科目都读得专精，而对运动心理学没有了解，就无法真正了解运动员的比赛心理状态；而如果没有学习过运动生物力学的话，也就无法掌握运动员每天的运动规律：不懂体育教材教法，则可能在日后的体育教学中不懂教法。无法成为一名优秀的教练员。因此，体育教育训练学必须要专门教育加上通识教育，方能培养出专业的体育教练员，否则的话所培养的教练员能力并不全面。
因此在现代教学中，教师应当帮助学生整合教学内容，把以往学过的知识与理论进行迁移与归纳。这样的教学方式不仅突出了重点还能把知识转化成学习力——学习其他专业知识的能力.
结语
耶鲁大学开放音乐课程注重心智的成熟和品性的培养，不仅为未来的专业学习或职业学习奠定了基础，而且将音乐教学与其他专业教学的方法融合。通过《聆听音乐》培养学生的分析能力判断能力，根据乐思开发学生的想象力，并把这种学习能力迁移到体育院校部分专业上。为未来的学生就业“装备心灵”。
随着2009年耶鲁大学向全世界开放了《聆听音乐》课程，我国也启动了音乐课程标准的相关改革。本文首先回顾国内外通识教育发展历程，以耶鲁开放课程《聆听音乐》为研究对象，将音乐课程置于跨文化的背景中开展授课，帮助学生学会探索、创造、合作、分享，进而提升学生解决问题的能力。通识教育在耶鲁音乐开放课程的成功运用，对我国体育院校音乐课程改革有着重要的借鉴意义。
关键词
通识教育音乐耶鲁开放课程体育院校
1.国外通识教育改革概况
通识教育起源于19世纪，当时不少欧美学者有感于现代大学的学科过于专门、知识被严重割裂，于是相较与专业教育，创办了通识教育，旨在培养学生对不同的学科都有所认识，以至于将不同的知识融会贯通，最终目的是培养出完整的人。20世纪开始，通识教育已成为欧美大学的必修科目。经过了百年的发展，通识教育在国外多元化的社会中，为受教育者提供通行于不同人群之间的知识和价值观。
2007年.哈佛大学公布了《通识教育工作组报告》。相比于1945年版的哈佛大学《红皮书》以及1978年版的核心课程，2007年版的通识教育计划更进一步，在内容上增加了美学领域的课程。把“外国文化”变为“世界社会”和“世界中的美国”，不仅要求学生主动去了解世界各国的社会状况，也要求学生从世界各国的当下去了解美国本身。
从哈佛大学教育改革我们发现。此次改革与以往相比，更加从自身实际出发，学校强调的课程不仅是某一主题的基本教科书，而是为学生提供广泛的材料，不再仅仅强调学习世界文化，而更多的是需要学生去了解世界眼中的美国，强调了解自身存在对世界的意义。在当今社会，我们所需的人才已不同往日，不再仅仅是专业人才，更多的行业都在倡导培养适应多种交叉行业的复合型人才。这种变化说明受教育者面对的社会不再是一个以学校、学科划分的社会，而是一个更强调整体性、综合性的社会。此时，教学的目的是为了让学生获得全面完整并可使用的知识同时，还具备与人交流。与人合作的能力。
2.耶鲁大学音乐开放课程的授课特点
在耶鲁大学开放课程《聆听音乐》的授课过程中，craigwright教授在讲授钢琴艺术的发展这节课程时，以莫扎特、贝多芬，李斯特再到肖邦这四位著名钢琴家为例，使我们既了解了公元1600-1750年巴洛克时期的主流乐器大键琴，也就是钢琴的前身，又从钢琴的体积和音量及力学结构出发了解其如何形成现代三角钢琴，这短短50分钟的课堂为我们勾勒出钢琴艺术这300年的发展进程。在这节课程中，学生学到的不仅仅是钢琴方面的知识。还了解了历史的、文化的、民族的、物理的多元文化知识。
eraig wnght教授在讲授西方格里高利圣歌时，为了营造出教堂音乐的气氛，特意穿了一件教袍并把课堂的灯光调成昏暗的模式，把学生带人中世纪的音乐中去。在这堂课里，他帮助学生梳理了西方音乐的各个发展时期，比如说中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫派时期、印象派时期以及20世纪现代音乐。这些有益的尝试都为原本沉闷单调的中世纪圣歌增添了勃勃生机。
不仅如此.cTaig w nght教授的教学方法也是非常多元化的。他经常邀请耶鲁大学音乐学院的学生、图书馆的职员，还有在当地活跃的歌手作为特邀演奏嘉宾。我认为邀请各式各样的音乐人士参与课堂教学本身就是一种非常有益的尝试，这种新鲜的方式不仅活跃了课堂气氛，还打破了教师一言堂的局面，为日后多元化的教学方法做出了一定贡献。除此之外，craig wright教授也非常注重练习的重要性，每周都会提前给学生布置聆听音乐的任务。同时他也定期要求学生课下查阅资料，并且他还把查阅资料作为考核学生最终成绩的一项衡量标准。
这些教学手段的使用证明craig wright教授是非常注意与学生交流的，把课程放在一种开放的状态中，允许学生和教师平等对话。与那些封闭性课程相比，这种开放性课程能够创造出更为丰富与复杂且包容性更强的学科秩序。
虽然《聆听音乐》作为开放课程录制并向全世界开放，但是它却非常真实地反映教学常态化，譬如在视频中我们偶尔也会听到Graig wright教授的移动电话响铃以及有时也会看到学生迟到等现象。本人也曾参与过国内一些开放课程的录制，而这种“随意”的现象在我国多会被后期制作剪切或反复录制课程以达到“完美”。
3.对我国体育院校音乐课程改革的启示
音乐课程存体育院校的使用非常广泛。以舞蹈表演专业为例，所开授的科目如卉典舞、民族民间舞、芭蕾舞基本功训练、表演基础理论、编导理论与实践，这些都属于专门教育的科目，但学校要培养全面的舞蹈表演教学训练人才。这些课程是绝对不够的，可能要加上艺术概论、舞台设计等课程、甚至这些课程还不够，还要再加上“音乐基础理论、音乐编辑制作、音乐欣赏”等课程。为什么要这样设置课程呢？因为舞蹈表演是技与艺的统一、形与神的兼备，舞蹈表演需要经历一个由外到内、再由内到外、内外结合的过程。舞者只能通过表情、动作、造型和各种技巧等手段表现人物的思想感情。至于音乐，很多人都会觉得奇怪，学习舞蹈表演为什么要懂音乐呢？其实这一点也不奇怪。舞者在展示舞蹈动作、造型以及技巧技能的同时，需耍结合音乐等手段将作品的思想肉容转化为可视可感的舞蹈形象。舞蹈与音乐的起源颇有渊源，舞蹈音乐顾名思义指的是用来跳舞的音乐。以此可见音乐存瓣蹈中所起的作用非常大。因此舞蹈表演必须要专门教育加上通识教育，舞者学习音乐势存必行，舞者懂得音律这对于掌握舞蹈韵律非常重要。舞者如果不懂音倬，那只是各种高难度技巧动作的操练者，很难全面理解舞蹈的气质内涵。
体育专业也是如此，以体育教育训练学专业为例.学院所开设的运动训练学、学校体育训练、竞赛的组织与管理、体商训练的理论与方法等属于专门教育的科目，必须加上当代体育教育训练学研究进展、运动心理学、体育教材教法、运动生物力学等通识教育的科目。才能称得上是体育教育训练的专业教育。因为川使将体育教育训练学的所有科目都读得专精，而对运动心理学没有了解，就无法真正了解运动员的比赛心理状态；而如果没有学习过运动生物力学的话，也就无法掌握运动员每天的运动规律：不懂体育教材教法，则可能在日后的体育教学中不懂教法。无法成为一名优秀的教练员。因此，体育教育训练学必须要专门教育加上通识教育，方能培养出专业的体育教练员，否则的话所培养的教练员能力并不全面。
因此在现代教学中，教师应当帮助学生整合教学内容，把以往学过的知识与理论进行迁移与归纳。这样的教学方式不仅突出了重点还能把知识转化成学习力——学习其他专业知识的能力.
结语
耶鲁大学开放音乐课程注重心智的成熟和品性的培养，不仅为未来的专业学习或职业学习奠定了基础，而且将音乐教学与其他专业教学的方法融合。通过《聆听音乐》培养学生的分析能力判断能力，根据乐思开发学生的想象力，并把这种学习能力迁移到体育院校部分专业上。为未来的学生就业“装备心灵”。