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葫芦是中华民族最原始的吉祥物之一，人们常把它挂在门口用来辟邪、招宝。而葫芦瓶则是常见瓶式之一，小口，短颈，瓶体由两截粘合而成，因瓶体似上小下大的束腰葫芦而得名。又因其器形像“吉”字，又名“大吉瓶”，寓意大吉大利。自唐以来，葫芦瓶因其名与“福禄”谐音，而深受人们所喜爱，遂成为传统器型。宋元时期，龙泉窑、景德镇窑均有生产。至明清两代，葫芦瓶大量烧造，且器形多样，有四方形、六方形、八方形、代表天圆地方之意的上圆下方及扁腹等式样，品种也十分丰富，有青花、五彩、颜色釉、粉彩等。
高士图专指人物图画中以文人雅士情趣生活为题材的纹饰。在封建道德规范下，这些文人雅士以高行著称，故称为高士。高士图在瓷器上作为装饰图案，最早出现在五代时期，宋、辽、金时期的瓷器上很少见到高士人物，而元代瓷器上的高士图已趋于成熟，题材也在不断地扩大。到明清时期，受世风影响，高士图常作为主题纹样被描绘在器物的主要部位，在青花、斗彩等瓷器上大量出现。以携琴访友、山间行吟、垂钓、题诗或对弈等人物为常见，并绘有祥云、奇石、花草等辅助纹饰在周围衬托。
这件青花开光高士对弈图葫芦瓶，器身高26厘米，口径4厘米，底径7厘米，直口，削肩，束腰双鼓腹，浅圈足。胎质较为细洁，但缺少糯性感，不够坚致。釉面光高，釉层稀薄，青科呈色青蓝，有飘浮感。外口沿与近足处饰双线弦纹，瓶体的主题纹样装饰在下腹中间部位相对应的两侧开光内，每个开光内均绘有两个文人雅士倚坐在棋桌的两侧(图1、2)。在棋桌右边的高士侧身把左前臂弯曲支撑在桌面上，在左边的高士也侧身并把右前臂弯曲支撑在桌面上，两人的坐姿随意自然，神态悠闲自得，是弈后的疲惫小憩还是战前的养精蓄神?我们不得而知。桌面下的桌础为三孔洞石造型，周围另绘有奇石、花草、围栏加以衬托，令整个画面更显幽静雅致。但是所画的人物造型不够准确，比例失调，画法为勾线平涂，缺乏层次感。开光处之外器身满饰缠枝莲花纹，花形较大，花瓣简约但欠细腻(图3)。该瓶将高士对弈图与象征着长寿、圣洁的缠枝莲花纹有机地结合，为这只青花葫芦瓶增添了更加深远、清雅的艺术元素，也使得整体装饰纹样与瓶体器形的结合相得益彰。
这件青花开光高士对弈图葫芦瓶，从其器形、胎釉、青花呈色、人物绘工等特征分析来看，应属于晚清同光时期的景德镇民窑作品，它虽精细不足，但在晚清民窑青花中也算是佼佼者，加之器形所蕴涵的吉祥文化及装饰纹样的清心淡雅，仍不失为一件惹人喜爱的藏品。
高士图专指人物图画中以文人雅士情趣生活为题材的纹饰。在封建道德规范下，这些文人雅士以高行著称，故称为高士。高士图在瓷器上作为装饰图案，最早出现在五代时期，宋、辽、金时期的瓷器上很少见到高士人物，而元代瓷器上的高士图已趋于成熟，题材也在不断地扩大。到明清时期，受世风影响，高士图常作为主题纹样被描绘在器物的主要部位，在青花、斗彩等瓷器上大量出现。以携琴访友、山间行吟、垂钓、题诗或对弈等人物为常见，并绘有祥云、奇石、花草等辅助纹饰在周围衬托。
这件青花开光高士对弈图葫芦瓶，器身高26厘米，口径4厘米，底径7厘米，直口，削肩，束腰双鼓腹，浅圈足。胎质较为细洁，但缺少糯性感，不够坚致。釉面光高，釉层稀薄，青科呈色青蓝，有飘浮感。外口沿与近足处饰双线弦纹，瓶体的主题纹样装饰在下腹中间部位相对应的两侧开光内，每个开光内均绘有两个文人雅士倚坐在棋桌的两侧(图1、2)。在棋桌右边的高士侧身把左前臂弯曲支撑在桌面上，在左边的高士也侧身并把右前臂弯曲支撑在桌面上，两人的坐姿随意自然，神态悠闲自得，是弈后的疲惫小憩还是战前的养精蓄神?我们不得而知。桌面下的桌础为三孔洞石造型，周围另绘有奇石、花草、围栏加以衬托，令整个画面更显幽静雅致。但是所画的人物造型不够准确，比例失调，画法为勾线平涂，缺乏层次感。开光处之外器身满饰缠枝莲花纹，花形较大，花瓣简约但欠细腻(图3)。该瓶将高士对弈图与象征着长寿、圣洁的缠枝莲花纹有机地结合，为这只青花葫芦瓶增添了更加深远、清雅的艺术元素，也使得整体装饰纹样与瓶体器形的结合相得益彰。
这件青花开光高士对弈图葫芦瓶，从其器形、胎釉、青花呈色、人物绘工等特征分析来看，应属于晚清同光时期的景德镇民窑作品，它虽精细不足，但在晚清民窑青花中也算是佼佼者，加之器形所蕴涵的吉祥文化及装饰纹样的清心淡雅，仍不失为一件惹人喜爱的藏品。