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摘要：现代社会，人们都忙碌于快节奏的工作、生活，很难静心沉气，找时间去读一本书、看一部电影，或欣赏一部舞剧。舞剧《流浪者之歌》改编自赫曼·赫塞的同名小说，编导林怀民使用独特的创作手法，将观众带入一个万籁俱寂的冥想世界，正如林怀民说的那样“在喧嚣的时代里带给观众安慰与宁静，那穿过菩提叶隙，斜阳照射的阳光”。
关键词：《流浪者之歌》 林怀民 静
林怀民曾说，如果这一生，能留下一部作品，他希望是《流浪者之歌》。起初，笔者并不理解与赞同，但这句话最终在多次欣赏这个作品之后得到了认同。在《流浪者之歌》中，没有激烈高昂的音樂，也没有紧张热烈的情绪，甚至没有极具戏剧性的剧情。林怀民选用了佐治亚民谣作为背景，刻画了求道者、摆渡者、修行者安静的内心境况，与三者无声相对应的是稻米从天而降的“唦唦声”，使得舞台上有了“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”的境界。《流浪者之歌》被称为是“云门舞集”中最安静的舞蹈，它不再过度地强调编导技法的展现，而是更加重视作品的思想内核，与完成了从“外”到“内”的转变，表达了饱经风霜最终回归平静的一种态度。
一、《流浪者之歌》中的“静”
《流浪者之歌》是一部考验观众心性的作品，在全场90分钟的演出之中，没有曲折的故事情节，没有激昂的配乐，没有高超的动作技巧。整部舞剧的气氛庄严肃穆，像极了一场神圣的祭祀仪式，观众不由自主地安静下来，去聆听舞台上的一切声音，金色的稻米掉落地面唰唰的声音，舞者喘息的声音，一切在舞台上真实存在的声音。舞剧带给了观众真正的“静”，让他们在欣赏的过程中有时间去思考、去感悟。
这部作品的创作源于林怀民菩提树下的顿悟，在他的眼中印度是个真实的地方，一切的生老病死都发生在身边。恒河是印度人眼中神圣的象征，作为印度的母亲河，每天承载着印度人的生死轮回。当林怀民煎熬于对自我的怀疑否定时，他去了佛祖得道的菩提树下静坐思考，突然一切变得安静了。他将这种领悟带回了台湾，与云门舞集舞者的静坐结合，创作出这份独一无二的安静。
二、《流浪者之歌》中的“镜”
《流浪者之歌》成功之处在于它犹如镜子一般，幻化万千又包罗万象。“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，观众所体会到的《流浪者之歌》中展现出的一切含义都源于自我感官赋予。作品中最大的道具是三吨的金色稻米，在舞剧之中稻米表现出犹如谷泉、谷河、谷丘、谷瀑、谷水及谷轮的自然化形态，以及千沟万壑的地理环境，呈现出了壮观而真实的画面感。求道者在稻米中举步维艰，他们缓慢前行，没有高超的技巧，没有优美的动作，似抽搐般的怪异舞姿，加上沉重的呼吸，这都是求道途中无尽苦难的表达。最后当金黄色的稻米在舞台后方如倾盆大雨般一泻千里时，求道者们以米洗身祈求得到光明，从而在痛苦之中得以解脱。稻米是万物的化身，又化身于世间万物，它作为道具渲染了环境背景，营造了自然景象，仿佛带有一种庄严的宗教气息，塑造了独特的人物形象，帮助情感关系更好传达。双手合十的僧人，自始至终任由清泉似的稻米从天而降却一动不动，他像是来自彼岸的观察者，目睹众生生命的起伏。在笔者眼中，他更似一种信仰，静立在前方，任由你经历挫折艰难，但永远给你指引方向。看似所有形象出现在观众的眼前，实则所有意象都存在于观众的内心。
舞剧的点睛之笔在于最后一部分《终结或起始》中的摆渡人，长达15分钟的表演，给予了观众无限的思考与遐想。但据说这个精彩的部分最初并不是在编导的计划之中，而是在演出过程中逐渐形成，给观众留有反思的空间。摆渡人手拿犁耙，在专心致志一圈一圈地推摆着稻米，像是丰收之后晾晒果实，又像是在讲述世间万物的轮回，所有观众屏息凝气，内心明了却又期待着奇迹的发生，似乎一眼万年，亲眼见证着生命的轮回。
三、《流浪者之歌》中的“境”
赫曼·赫塞在小说中写道：“什么是沉思冥想？什么是躯体舍弃？什么是持戒奉斋？什么是屏息呼吸？那是从‘自我’中一种短暂的飞离、从生命的苦痛中一种临时的逃避；那是对生命痛苦的一种缓和、对生命愚行的减轻。”与传统意义上的叙事性舞剧相比，《流浪者之歌》更像是一场心灵的洗礼。它向观众传达了一种境界，传达了对生命中痛苦的一种解脱，舞者们利用肢体动作为观众呈现了一场求道之旅。流浪者的终点是什么——是忘我，是解脱，是摆脱苦难，是走向光明。我们不要像那群衣衫褴褛的男女一般在世俗的物质洪流中徘徊，而是如那个修行者一般心如止水，去除浮躁，像那个耕耘者一样通过踏实劳作，自我苦行，这才是我们得道的途径，才能走向光明。正如林怀民在菩提树下的感悟：“佛陀不是神，而是凡人，为了利益众生，苦思出让世人安身立命的生命哲学。”林怀民将西方现代舞与禅结合，用现代舞来表达禅，用禅训练舞者、引导观众，在日常训练中使用静坐、冥想等方法，使禅可以真正地融入身体之中，又通过身体反映给观众，引导观众融入其中，最终达到一种身心合一、物我两忘的境地。
四、结语
《流浪者之歌》带领观众“由静入镜”，最终到达“境”。林怀民给观众创造了一个看似朴实无华，却有着无限可能的空间。他善于将中西方文化进行融合、创造，所以他的作品可以被世界各地的观众接纳、喜爱，在舞蹈中寻找到自己的灵魂归宿。走进剧场，放下陈念，用心去聆听属于《流浪者之歌》的安静，用心去感受舞蹈带来的纯粹。
参考文献：
[1]李沁憶.舞蹈中的观“象”生“意”——以林怀民《流浪者之歌》为例[J].大众文艺，2018（19）：155.
[2]朱一峰.从呼吸出发——品《流浪者之歌》[J].戏剧之家，2018（06）：113.
[3]赵海潮.赏析《流浪者之歌》——从身体语言和多模态话语媒介角度[J].海南广播电视大学学报，2017，18（04）：48-51.
[4]李洪墨，胡博.浅析现代舞《流浪者之歌》的表现内容与艺术特征[J].戏剧之家，2015（21）：121.
[5]陈依雯.欲望、生命与信仰——浅析现代舞《流浪者之歌》中的人文情怀[J].音乐时空，2015（19）：32.
[6]欧建平，林怀民.关于《流浪者之歌》——欧建平对话林怀民[J].艺术评论，2011（05）：68-71.
[7]庄点.谈《流浪者之歌》中的禅意[J].成都大学学报（社会科学版），2006（02）：81-82.
（作者简介：赵宏文，女，硕士研究生在读，青岛大学音乐学院2018级，研究方向：中国民族民间歌舞表演及教学）（责任编辑 刘月娇）
关键词：《流浪者之歌》 林怀民 静
林怀民曾说，如果这一生，能留下一部作品，他希望是《流浪者之歌》。起初，笔者并不理解与赞同，但这句话最终在多次欣赏这个作品之后得到了认同。在《流浪者之歌》中，没有激烈高昂的音樂，也没有紧张热烈的情绪，甚至没有极具戏剧性的剧情。林怀民选用了佐治亚民谣作为背景，刻画了求道者、摆渡者、修行者安静的内心境况，与三者无声相对应的是稻米从天而降的“唦唦声”，使得舞台上有了“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”的境界。《流浪者之歌》被称为是“云门舞集”中最安静的舞蹈，它不再过度地强调编导技法的展现，而是更加重视作品的思想内核，与完成了从“外”到“内”的转变，表达了饱经风霜最终回归平静的一种态度。
一、《流浪者之歌》中的“静”
《流浪者之歌》是一部考验观众心性的作品，在全场90分钟的演出之中，没有曲折的故事情节，没有激昂的配乐，没有高超的动作技巧。整部舞剧的气氛庄严肃穆，像极了一场神圣的祭祀仪式，观众不由自主地安静下来，去聆听舞台上的一切声音，金色的稻米掉落地面唰唰的声音，舞者喘息的声音，一切在舞台上真实存在的声音。舞剧带给了观众真正的“静”，让他们在欣赏的过程中有时间去思考、去感悟。
这部作品的创作源于林怀民菩提树下的顿悟，在他的眼中印度是个真实的地方，一切的生老病死都发生在身边。恒河是印度人眼中神圣的象征，作为印度的母亲河，每天承载着印度人的生死轮回。当林怀民煎熬于对自我的怀疑否定时，他去了佛祖得道的菩提树下静坐思考，突然一切变得安静了。他将这种领悟带回了台湾，与云门舞集舞者的静坐结合，创作出这份独一无二的安静。
二、《流浪者之歌》中的“镜”
《流浪者之歌》成功之处在于它犹如镜子一般，幻化万千又包罗万象。“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，观众所体会到的《流浪者之歌》中展现出的一切含义都源于自我感官赋予。作品中最大的道具是三吨的金色稻米，在舞剧之中稻米表现出犹如谷泉、谷河、谷丘、谷瀑、谷水及谷轮的自然化形态，以及千沟万壑的地理环境，呈现出了壮观而真实的画面感。求道者在稻米中举步维艰，他们缓慢前行，没有高超的技巧，没有优美的动作，似抽搐般的怪异舞姿，加上沉重的呼吸，这都是求道途中无尽苦难的表达。最后当金黄色的稻米在舞台后方如倾盆大雨般一泻千里时，求道者们以米洗身祈求得到光明，从而在痛苦之中得以解脱。稻米是万物的化身，又化身于世间万物，它作为道具渲染了环境背景，营造了自然景象，仿佛带有一种庄严的宗教气息，塑造了独特的人物形象，帮助情感关系更好传达。双手合十的僧人，自始至终任由清泉似的稻米从天而降却一动不动，他像是来自彼岸的观察者，目睹众生生命的起伏。在笔者眼中，他更似一种信仰，静立在前方，任由你经历挫折艰难，但永远给你指引方向。看似所有形象出现在观众的眼前，实则所有意象都存在于观众的内心。
舞剧的点睛之笔在于最后一部分《终结或起始》中的摆渡人，长达15分钟的表演，给予了观众无限的思考与遐想。但据说这个精彩的部分最初并不是在编导的计划之中，而是在演出过程中逐渐形成，给观众留有反思的空间。摆渡人手拿犁耙，在专心致志一圈一圈地推摆着稻米，像是丰收之后晾晒果实，又像是在讲述世间万物的轮回，所有观众屏息凝气，内心明了却又期待着奇迹的发生，似乎一眼万年，亲眼见证着生命的轮回。
三、《流浪者之歌》中的“境”
赫曼·赫塞在小说中写道：“什么是沉思冥想？什么是躯体舍弃？什么是持戒奉斋？什么是屏息呼吸？那是从‘自我’中一种短暂的飞离、从生命的苦痛中一种临时的逃避；那是对生命痛苦的一种缓和、对生命愚行的减轻。”与传统意义上的叙事性舞剧相比，《流浪者之歌》更像是一场心灵的洗礼。它向观众传达了一种境界，传达了对生命中痛苦的一种解脱，舞者们利用肢体动作为观众呈现了一场求道之旅。流浪者的终点是什么——是忘我，是解脱，是摆脱苦难，是走向光明。我们不要像那群衣衫褴褛的男女一般在世俗的物质洪流中徘徊，而是如那个修行者一般心如止水，去除浮躁，像那个耕耘者一样通过踏实劳作，自我苦行，这才是我们得道的途径，才能走向光明。正如林怀民在菩提树下的感悟：“佛陀不是神，而是凡人，为了利益众生，苦思出让世人安身立命的生命哲学。”林怀民将西方现代舞与禅结合，用现代舞来表达禅，用禅训练舞者、引导观众，在日常训练中使用静坐、冥想等方法，使禅可以真正地融入身体之中，又通过身体反映给观众，引导观众融入其中，最终达到一种身心合一、物我两忘的境地。
四、结语
《流浪者之歌》带领观众“由静入镜”，最终到达“境”。林怀民给观众创造了一个看似朴实无华，却有着无限可能的空间。他善于将中西方文化进行融合、创造，所以他的作品可以被世界各地的观众接纳、喜爱，在舞蹈中寻找到自己的灵魂归宿。走进剧场，放下陈念，用心去聆听属于《流浪者之歌》的安静，用心去感受舞蹈带来的纯粹。
参考文献：
[1]李沁憶.舞蹈中的观“象”生“意”——以林怀民《流浪者之歌》为例[J].大众文艺，2018（19）：155.
[2]朱一峰.从呼吸出发——品《流浪者之歌》[J].戏剧之家，2018（06）：113.
[3]赵海潮.赏析《流浪者之歌》——从身体语言和多模态话语媒介角度[J].海南广播电视大学学报，2017，18（04）：48-51.
[4]李洪墨，胡博.浅析现代舞《流浪者之歌》的表现内容与艺术特征[J].戏剧之家，2015（21）：121.
[5]陈依雯.欲望、生命与信仰——浅析现代舞《流浪者之歌》中的人文情怀[J].音乐时空，2015（19）：32.
[6]欧建平，林怀民.关于《流浪者之歌》——欧建平对话林怀民[J].艺术评论，2011（05）：68-71.
[7]庄点.谈《流浪者之歌》中的禅意[J].成都大学学报（社会科学版），2006（02）：81-82.
（作者简介：赵宏文，女，硕士研究生在读，青岛大学音乐学院2018级，研究方向：中国民族民间歌舞表演及教学）（责任编辑 刘月娇）