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策展人说：“我不敢再策展了，画展上放谁不放谁，越来越难决定了，弄不好出了这门后大腿就被人卸了。”
大连收藏家郭庆祥炮轰范曾“流水线作画”的事最近在媒体上闹得动静挺响的，一个向法院递了诉状并要求赔偿名誉损失500万，一个继续写文章猛批痛骂。日前在上海作协参加一个关于文艺批评的座谈会，学习了李长春同志给人民日报写的文章，得知中央领导也注意到了文艺界的不良现象：“现在文艺评论存在一些不容忽视的问题，有的一味评功摆好，有的甚至被金钱和利益‘绑架’，这都是不正常、不健康的。”李长春的文章还认为：文艺作品是否好？当领导、专家和观众意见不统一时谁说了算？应该听观众的。振聋发聩啊同志们，过去哪位领导说过这样大气磅礴的话？同时，群众的鉴赏力也赶紧提高啊，不要以为被逗得哈哈大笑就是好东西，也不要觉得卖得价钱高就是好东西！
文艺作品走入市场后，转瞬间成了套现便捷的紧俏商品，甚至是走向豪宅的奢侈品，也成了雅贿的载体。同时，作者的名声与地位，很大程度上决定着画价的走向，比如一个书画家一朝荣登协会主席的宝座，作品的价格立马看涨。与会的吴亮是中国当代艺术的亲历者与实践者，他前不久在北京参加一个画展，问策展人：下回你再搞哪个主题画展？策展人说：“我不敢再策展了，画展上放谁不放谁，越来越难决定了，弄不好出了这门后大腿就被人卸了。”
“当代艺术的情况远比文学界复杂多了。”吴亮说，“你要揭露某个问题，可能会引起多米诺骨牌效应，牵扯出一大堆问题。这是个名利场，今天还有多少纯粹的艺术品？所以真正的文艺批评还有没有，我怀疑。”
传统艺术的情况也是如此，因为这路东西在拍卖场上风光无限，是资本看好的热门筹码。而且刚刚过去的一年里，各拍卖行里出现的假货比往年多出许多，比如《浮生六记》的佚文《海国记》的钱泳抄本原件，专家早就有定论，系伪无疑，也有明说是“老冲”的，但硬是拍出一千多万。
评论家毛时安说：“过去强调艺术为政治服务，现在是为金钱服务，情况更糟，最后的理想都浇灭了。很多作品后面可以看到领导的影子，你要批评它吗？事情就难办了。因为这位领导平時对艺术创作还是很支持、很关心的，你对这个作品提几点批评，可能引起误会，会影响领导的政绩。”
研讨会上，一脸火气的郭庆祥远道而来，并抛出了他揭批范曾的铁证：数张范曾作画时的照片，十多张宣纸在墙上，每张宣纸上画了钟馗的头像，范大师正在一路画去，想来是先画头，然后身子，最后上色落款盖图章。“这不是流水线的生产吗？这样画也能叫艺术品？范曾在绘画和书法上，其造型是用一种图像设计的方式，几十年来翻来覆去地组合画面，特别是流水线的作业，模式化、程式化的制作，是三俗的典型，对艺术是极大的亵渎。而这样的人还占据公共话语，对民众会产生误导，如果放任他这么做，中国民众的审美能力还能提高吗？我们要实现中华民族的伟大复兴还有可能吗？”
郭庆祥还认为，流水线是商品生产的通行模式。比如深圳的大芬村，就是富有中国特色的油画复制作坊，它是农民工制作商品画的地方，虽然它每年生产和销售的油画达到了100多万张，年出口创汇3000多万元，被国内外的艺术同行誉为“中国油画第一村”，但真正的艺术家是不能用大芬村模式来创作的。
与会者中还有人认为，事实上，流水线制作的模式不止发生在范曾一人身上，不少画家也在“成功演绎”，所谓的应酬画不就是这样炮制出来的吗？但老百姓说好，因为这幅画可能比较好看，也比较值钱，更可能出自大师手笔，有权威性放在那里。这能成为评判艺术品的最高标准吗？这个问题看来还有很大的讨论空间。?荨
大连收藏家郭庆祥炮轰范曾“流水线作画”的事最近在媒体上闹得动静挺响的，一个向法院递了诉状并要求赔偿名誉损失500万，一个继续写文章猛批痛骂。日前在上海作协参加一个关于文艺批评的座谈会，学习了李长春同志给人民日报写的文章，得知中央领导也注意到了文艺界的不良现象：“现在文艺评论存在一些不容忽视的问题，有的一味评功摆好，有的甚至被金钱和利益‘绑架’，这都是不正常、不健康的。”李长春的文章还认为：文艺作品是否好？当领导、专家和观众意见不统一时谁说了算？应该听观众的。振聋发聩啊同志们，过去哪位领导说过这样大气磅礴的话？同时，群众的鉴赏力也赶紧提高啊，不要以为被逗得哈哈大笑就是好东西，也不要觉得卖得价钱高就是好东西！
文艺作品走入市场后，转瞬间成了套现便捷的紧俏商品，甚至是走向豪宅的奢侈品，也成了雅贿的载体。同时，作者的名声与地位，很大程度上决定着画价的走向，比如一个书画家一朝荣登协会主席的宝座，作品的价格立马看涨。与会的吴亮是中国当代艺术的亲历者与实践者，他前不久在北京参加一个画展，问策展人：下回你再搞哪个主题画展？策展人说：“我不敢再策展了，画展上放谁不放谁，越来越难决定了，弄不好出了这门后大腿就被人卸了。”
“当代艺术的情况远比文学界复杂多了。”吴亮说，“你要揭露某个问题，可能会引起多米诺骨牌效应，牵扯出一大堆问题。这是个名利场，今天还有多少纯粹的艺术品？所以真正的文艺批评还有没有，我怀疑。”
传统艺术的情况也是如此，因为这路东西在拍卖场上风光无限，是资本看好的热门筹码。而且刚刚过去的一年里，各拍卖行里出现的假货比往年多出许多，比如《浮生六记》的佚文《海国记》的钱泳抄本原件，专家早就有定论，系伪无疑，也有明说是“老冲”的，但硬是拍出一千多万。
评论家毛时安说：“过去强调艺术为政治服务，现在是为金钱服务，情况更糟，最后的理想都浇灭了。很多作品后面可以看到领导的影子，你要批评它吗？事情就难办了。因为这位领导平時对艺术创作还是很支持、很关心的，你对这个作品提几点批评，可能引起误会，会影响领导的政绩。”
研讨会上，一脸火气的郭庆祥远道而来，并抛出了他揭批范曾的铁证：数张范曾作画时的照片，十多张宣纸在墙上，每张宣纸上画了钟馗的头像，范大师正在一路画去，想来是先画头，然后身子，最后上色落款盖图章。“这不是流水线的生产吗？这样画也能叫艺术品？范曾在绘画和书法上，其造型是用一种图像设计的方式，几十年来翻来覆去地组合画面，特别是流水线的作业，模式化、程式化的制作，是三俗的典型，对艺术是极大的亵渎。而这样的人还占据公共话语，对民众会产生误导，如果放任他这么做，中国民众的审美能力还能提高吗？我们要实现中华民族的伟大复兴还有可能吗？”
郭庆祥还认为，流水线是商品生产的通行模式。比如深圳的大芬村，就是富有中国特色的油画复制作坊，它是农民工制作商品画的地方，虽然它每年生产和销售的油画达到了100多万张，年出口创汇3000多万元，被国内外的艺术同行誉为“中国油画第一村”，但真正的艺术家是不能用大芬村模式来创作的。
与会者中还有人认为，事实上，流水线制作的模式不止发生在范曾一人身上，不少画家也在“成功演绎”，所谓的应酬画不就是这样炮制出来的吗？但老百姓说好，因为这幅画可能比较好看，也比较值钱，更可能出自大师手笔，有权威性放在那里。这能成为评判艺术品的最高标准吗？这个问题看来还有很大的讨论空间。?荨