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2018年5月15日下午，我很荣幸地在四川省社会科学院聆听了著名水墨高原雪山画家李兵先生的讲座，收益颇多。
习近平总书记在党的十九大报告中指出：“文化是一个国家、一个民族的灵魂。没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。”在中国特色社会主义步入新阶段的关键时期，对画家来说“不忘初心，牢记使命”的最好方式就是拿起手中的画笔，用创新的精神和方法去描绘和反映这个伟大的时代，用优美的绘画语言来满足人民群众对美好生活的追求，用积极的艺术探索来展示和推动中国画艺术的繁荣发展，这也是一个画家的责任和使命。
对一个山水画家而言，祖国的大美山水是他们重点描绘的对象，但要做好大美山水的“代言人”并不容易，一方面这需要画家们真正用心地去吸取中国画的艺术养分，另一方面又要充分地运用当代的审美表达，把对皴法的学习探索与实际的艺术创作、对自然的真实反映有机地结合起来。只有这样才能使作品既有大自然真山真水的气象，又不失传统笔墨语言的精神特征；既有水墨艺术的传统精神，又有视觉艺术的当代品质。
对于李兵先生，未见其人之前，他独创的“李兵冰雪皴（块斧劈皴）”，我早就有所耳闻。那日，在讲坛现场，他边讲边现场演示皴法，我终能有缘一见，果然名不虚传。寥寥数笔，一座巍峨的雪山便耸立在眼前；点点星墨，数棵遒劲的古松便挺立在悬崖峭壁间；墨间留白处，冰魂雪魄跃然纸上。这便是李兵的水墨高原雪山山水画，他虽然没有直接画雪，但你却能真切地从其作品中感受到冻雪寒谷、冰清玉洁。他的画作完美地诠释了中国画写意精神的至高境界：在无形中彰显意蕴，在虚实中感受物象。听完李兵画家的讲座，不禁情之所动，感触良多，遂提笔以记其演讲精华：
一、李兵山水画赏读有道
（一）“李兵符号”来之有理
早在十多年前，媒体中便已有“李兵符号”“李兵的国画语言”“李兵的山水特征”“李兵的笔墨技巧”“李兵的皴法”等名词出现，这些带着特定意味的词让李兵的作品被打上了个人烙印。到了今天，这种印记更是愈加鲜明，甚至放眼全世界都是独一无二的形象。这些名词并不是空穴来风的，它们的背后蕴藏的是李兵先生这些年苦苦潜心创作的努力和不断探索的创新实践。水墨山水画作为中国传统笔墨艺术，蕴涵了山水精神和特有的水墨语言。随着时代的进步，优秀的传统艺术更应该做好承古弘今，继古创新，在传承中创造，在创造中发展。作为一个具有创新精神的画家，对此，李兵先生身体力行。他的山水画作在继承前人传统的基础上，学习借鉴各种有益的方法，然后结合自己的审美观和艺术理念，抒发自己对自然的感悟。这也是“李兵符号”由来的根基，是李兵先生多年的艺术心血浇灌出来的艺术奇葩。
古往今来，“写实”与“写意”一直都是中国画界争论不休的问题。对此，李兵先生认为“写实”和“写意”本身并不存在对立的关系，“写实”的东西也能“写意”。关于“写意”这个问题，李兵先生曾专门就此写过文章表达他的写意观。在他的雪山画创作中，他精巧构思、精心留白，目的就是通过其他事物的存在反衬出雪的光感和美感。虽然没有直接刻画雪，但雪却自然纸上来，这就是李兵先生画作写意精神的上乘境界所在。
关于“写实”，李兵先生也有自己的看法，他认为，写实和实写是两个不同的概念。实写就是表现对象是什么就画什么，等同于西方绘画中的素描，是西画最基础的东西。而写实则分为几种实，包括物象之实、感情之实，注入了情感的温度，如此表现对象就有了“意”的存在，不再完全是实的东西。观看李兵先生的画作，我们不难看出，其雪山画的“写实感”源于三个方面：首先是李兵画的雪山与人们看到的雪山形象高度一致；其次是李兵画的雪山与人们心目中对雪山的感觉高度一致；再就是李兵画的雪山与人们对雪山精神的理解高度一致。
李兵先生将他对“写意”“写实”的理解酝酿成心中的条条艺术观点，然后幻化成笔下的座座雪山，最后独创“冰雪皴”。可见，“李兵符号”来之有理，立之有据。
（二）雪山精神无笔自来
古语云：“弱水三千，我只取一瓢饮。”对中国画而言，大千世界、世间万物皆可入画，而李兵先生却独只取“雪山”一瓢，其原因在于雪山的精神打动了他。讲坛现场，他谈到，“雪山是伟大的，值得我终身去感悟，值得我终身用画笔去展示，把雪山精神介绍给全世界，是支撑我不断去研究雪山的最根本原因。”
在画坛上，把雪山作为描绘对象的画家有很多，但是大多都着重于表达雪山的雄伟和威严，而李兵先生笔下的雪山却独树一帜，巍峨中透露着柔情，圣洁中显现着无畏。
首先，他笔下的雪山具有母亲般的伟大精神。李兵先生笔下的雪山，不管是从树梢之巅的平行视角进行刻画，还是从站在平地远视，从中都能感受到一种祥和与慈爱。氤氲的云雾、可爱的牦牛、挺拔的劲松、峻峭的山岩，一切都在雪山之下，在雪山的怀抱中日升月落、斗转星移、四季轮回。雪山素来存在于高原之上，且往往是江河之源，正如雪山是长江、黄河、澜沧江的发源地，如果没有雪山春夏之际冰雪的消融滋润沧海桑田，就没有周而复始的春耕秋收，因此没有雪山就没有江河文明，从某种意义上说，是雪山滋养了大地，是雪山滋养了江河，是雪山滋养了文明，这便是雪山母亲精神的所在。在藏区每个雪山下都能看到经幡和玛尼堆，这是因为藏族同胞将雪山奉为神山，他们认为雪山就是大地之神。每年他们都会进行转山、朝山、拜山等仪式，以祈愿求得雪山神灵的庇佑，感谢它对大地子民的养育之恩。這种朴素的情感不仅是源于藏族同胞对雪山的崇敬，这也是雪山如慈母般无私的最好证明。
其次，他笔下的雪山具有透彻的圣洁之光。如果你观看过李兵的雪山画作，那你肯定会被那份强烈的震慑力和穿透力折服，那种力量仿佛能穿过内心阴暗的阻隔，直达心灵深处，给人一种乐观向上的正能量。他笔下的雪山冰肌玉骨，好似一位高贵典雅的少女，纯洁又神圣。在他的雪山画中，早上的雪山像玉一样，洁白而温婉。太阳出来后，随着光感的变化，玉岭变金山。到了中午，在烈日炎炎下，日照金山，雪山便白得耀眼，光芒像神光一样绽放。到了傍晚，夕阳西下，晚霞升空，残阳如血，此时雪山又华光焕发，散发出金红色的光芒。 此外，他笔下的雪山还具有坚韧不屈的大无畏精神。一直以来，雪山都以巍峨挺拔的姿态坚定地耸立在高原之上。对此，李兵先生很好地妙用了雪山雄伟的外形，他将中华民族吃苦耐劳、不怕艰险、敢于担当、勇于接受挑战的精神附在其中，表达了他对中华民族伟大精神的深刻感悟和情感认同。
（三）“李兵山水画”独具一格
一个事物若能作为一个特有的名词存在，那定是拥有其他事物无法比拟与取代的独特性。李兵山水画之所以能成为一种艺术符号，在我看来原因有三：
第一是造型的客观性。客观性并不是要求画家要保持描绘对象的一成不变，而是要在气度、气势、形象上给人一致的感觉。李兵先生的山水画不管是外观形象还是内部结构，都与所表现的客观物象在视觉上保持了一致性，写意之中不脱离客观现实。
第二是笔墨的准确性。绘画是一门既简单也复杂的艺术，简单是因为，只要掌握了笔墨纸三者之间的关系，一幅作品自然就应运而生；复杂是因为，绘画存在千变万化的可能性，画笔的运动方向不同就会产生不同的效果，而水——这个在笔纸墨三者之间起调和作用的东西，将墨分出浓、淡、干、湿等多种不同的形态，从而实现真正意义上的千变万化。于是，这就要求在创作时要严格遵循用笔法则和规律，恰当选择皴法。古往今来，绘画的皴法种类不计其数，但能够说得出名的皴法只有几十种，还有很多是画家们在创作实践中自己探索出来的不知名的皴法。李兵先生自创的“冰雪皴”让他的艺术表达更加流畅、生动，不仅准确地反映了自然物象，还完整保持了笔墨效果与审美感受的一致性。他的笔墨的准确性除了笔痕的准确之外，还包括了对比关系的准确，他合理地把对大自然的感受融入了雪山之中，流淌成笔下的雪山精神。
第三是图示的思想性。对绘画来说，构图是一幅作品成功与否的关键，图示的构建对于画家思想情感是否准确表达具有决定性的影响。在我看来，在这一点上，李兵先生做得很好。他的雪山画在构图的思想性和冲击力上是旁人难以超越的。关于构图这一点，他说道，“绘画要学会举一反三，要深刻领会刻画对象的方方面面。雪山是一个巨大的刻画对象，受客观条件限制，我们不能完全清楚地看清它的各个侧面，但若能领会它的神韵，也是可以画出它的精神的。”
二、“李兵山水画”的艺术根基
（一）遵循法则 抒写新时代
艺术既贵在坚持又贵在法则，大抵伟大的艺术家都是有个性和原则的。与听觉艺术之一的音乐不同，绘画属于视觉艺术，它在创作方法、艺术技巧和欣赏角度上都遵循一定的视点艺术规律和法则。李兵先生在创作高原水墨雪山画时，严格遵循自己的笔墨法则，生动地展现了雪山的真实面貌、高大形象和伟大精神。他的作品给我最大的感受有三：其一是“正”，即路子正、立意正、气象正。他用中国画传统的笔墨精神描绘雪山，传达积极上进的正能量，再现雪山正大气象；其二是“新”，即技法新、表现新、图示新。“笔墨当随时代”，李兵先生的雪山不同于前人的作品，在面貌上显示出了一种新变化，视觉上表现出了一种新的感受，内涵上更是注入了一种新的文化活力。其三是“整”，即结构整、调子整、要素整。李兵先生的作品，裁剪任何一个部分都是不完整的，所有的笔墨在作品中都有语言和思想，缺少任何一点都会阻碍思想的表达和情感的抒发。
（二）技法创新 重造型美感
李兵先生的雪山画作在视觉上带给观者的冲击力和审美感受远超想象，那种逼真的高原山岚，耀眼的雪域之光，沁人心脾的冰凉寒气，皆归于其独到的视觉法则。多年来，李兵先生一直在绘画这块沃土上辛勤耕耘、潜心创作，他实践探索与创新独创的“李兵冰雪皴（块斧劈皴）”，让他开拓出了专属于他的“冰雪”世界，独树一帜，在画坛颇有盛誉。此外，他的山水画作元素造型优美，不对称不重复，物象和谐互补。雪山也好，树也好，云也好，它们都是一幅画的构成元素，一个元素就是一个造型，各有姿态，各有美感。它们虽姿态各异，互不相同，但同时物象之间又互有关系。云自在地在山间飘荡，在天上游动，但它在颜色上和岩石之间呈现出一种暖色的互补，彼此呼应。除造型美感外，色差制约与笔墨技法创新是李兵山水画视觉法则的另一个重要部分。绘画作品画面受色差制约，在视觉清晰度上会出现差异。他的雪山画中，受天空的影响，雪山上的雪和山上的岩石也会呈现变化。
（三）艺术为民 弘扬正能量
历来，绘画界不乏潜心之人，但能独创个人技法者不多，能够形成“符号”者更是少之又少。李兵先生之所以能有此成就，离不开他渊博的学识修养和心系天下的亲民之情。關于他的艺术观点，我认为其中最重要的有三点：
一是艺术民本论。李兵先生一直强调，“艺术创作要以民为本，人民群众能否为其点赞是检验作品好坏的最直接标准”。他的画作表现自然、赞美生活，在创作中他始终坚持艺术源于民、立于民、传于民的理念。我想这份贯穿其间的民本思想，或许正是其画作经久不衰、被人民群众喜闻乐见的关键所在。
二是创作二元论。李兵先生认为，对艺术家来讲创作包括“创”与“作”，它是两个部分，而在艺术实践中，“创”往往被忽略，艺术家们的重心总是偏向了“作”。李兵先生指出，“创”是指创意、创新、创造；“作”是指原作、新作、力作。只有创没有作，作品就落不了实，只有作没有创，作品就没有新意。好的作品要坚持创造加原作、制作与力作相结合，两者不可分割。
三是作品人体论。对艺术家而言，每幅作品都倾注了其心血和理想，寄托了生活的某种情感和精神，都是有灵魂的。在李兵先生看来，“作品就像人，我们每个人都是在成长的过程中通过孕育、历练和不断丰满，然后逐渐形成了自己的语言风格、体貌特征和思想情感，作品亦是在精打细磨的过程中产生自己的风貌和思想意蕴。”
作为画坛的一颗璀璨明星，李兵先生的水墨雪山画拥有极大的美学价值，值得美术界思考、理论和评论界研究。不管是其作品的雪山之美、“李兵符号”的创新意义，还是写意精神的高度、留白技巧的活用，无论是艺术情怀的宣泄、雪山画的时代烙印、“冰雪皴”的进步意义，亦或是雪山画的当代审美价值，以及雪山画的文化意义等，这些都具有极大的艺术探求意义和研究价值，值得各界人士关注和追问。期待在未来的中国画坛上“李兵水墨高原雪山山水画”再谱新篇章，再创新辉煌。
习近平总书记在党的十九大报告中指出：“文化是一个国家、一个民族的灵魂。没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。”在中国特色社会主义步入新阶段的关键时期，对画家来说“不忘初心，牢记使命”的最好方式就是拿起手中的画笔，用创新的精神和方法去描绘和反映这个伟大的时代，用优美的绘画语言来满足人民群众对美好生活的追求，用积极的艺术探索来展示和推动中国画艺术的繁荣发展，这也是一个画家的责任和使命。
对一个山水画家而言，祖国的大美山水是他们重点描绘的对象，但要做好大美山水的“代言人”并不容易，一方面这需要画家们真正用心地去吸取中国画的艺术养分，另一方面又要充分地运用当代的审美表达，把对皴法的学习探索与实际的艺术创作、对自然的真实反映有机地结合起来。只有这样才能使作品既有大自然真山真水的气象，又不失传统笔墨语言的精神特征；既有水墨艺术的传统精神，又有视觉艺术的当代品质。
对于李兵先生，未见其人之前，他独创的“李兵冰雪皴（块斧劈皴）”，我早就有所耳闻。那日，在讲坛现场，他边讲边现场演示皴法，我终能有缘一见，果然名不虚传。寥寥数笔，一座巍峨的雪山便耸立在眼前；点点星墨，数棵遒劲的古松便挺立在悬崖峭壁间；墨间留白处，冰魂雪魄跃然纸上。这便是李兵的水墨高原雪山山水画，他虽然没有直接画雪，但你却能真切地从其作品中感受到冻雪寒谷、冰清玉洁。他的画作完美地诠释了中国画写意精神的至高境界：在无形中彰显意蕴，在虚实中感受物象。听完李兵画家的讲座，不禁情之所动，感触良多，遂提笔以记其演讲精华：
一、李兵山水画赏读有道
（一）“李兵符号”来之有理
早在十多年前，媒体中便已有“李兵符号”“李兵的国画语言”“李兵的山水特征”“李兵的笔墨技巧”“李兵的皴法”等名词出现，这些带着特定意味的词让李兵的作品被打上了个人烙印。到了今天，这种印记更是愈加鲜明，甚至放眼全世界都是独一无二的形象。这些名词并不是空穴来风的，它们的背后蕴藏的是李兵先生这些年苦苦潜心创作的努力和不断探索的创新实践。水墨山水画作为中国传统笔墨艺术，蕴涵了山水精神和特有的水墨语言。随着时代的进步，优秀的传统艺术更应该做好承古弘今，继古创新，在传承中创造，在创造中发展。作为一个具有创新精神的画家，对此，李兵先生身体力行。他的山水画作在继承前人传统的基础上，学习借鉴各种有益的方法，然后结合自己的审美观和艺术理念，抒发自己对自然的感悟。这也是“李兵符号”由来的根基，是李兵先生多年的艺术心血浇灌出来的艺术奇葩。
古往今来，“写实”与“写意”一直都是中国画界争论不休的问题。对此，李兵先生认为“写实”和“写意”本身并不存在对立的关系，“写实”的东西也能“写意”。关于“写意”这个问题，李兵先生曾专门就此写过文章表达他的写意观。在他的雪山画创作中，他精巧构思、精心留白，目的就是通过其他事物的存在反衬出雪的光感和美感。虽然没有直接刻画雪，但雪却自然纸上来，这就是李兵先生画作写意精神的上乘境界所在。
关于“写实”，李兵先生也有自己的看法，他认为，写实和实写是两个不同的概念。实写就是表现对象是什么就画什么，等同于西方绘画中的素描，是西画最基础的东西。而写实则分为几种实，包括物象之实、感情之实，注入了情感的温度，如此表现对象就有了“意”的存在，不再完全是实的东西。观看李兵先生的画作，我们不难看出，其雪山画的“写实感”源于三个方面：首先是李兵画的雪山与人们看到的雪山形象高度一致；其次是李兵画的雪山与人们心目中对雪山的感觉高度一致；再就是李兵画的雪山与人们对雪山精神的理解高度一致。
李兵先生将他对“写意”“写实”的理解酝酿成心中的条条艺术观点，然后幻化成笔下的座座雪山，最后独创“冰雪皴”。可见，“李兵符号”来之有理，立之有据。
（二）雪山精神无笔自来
古语云：“弱水三千，我只取一瓢饮。”对中国画而言，大千世界、世间万物皆可入画，而李兵先生却独只取“雪山”一瓢，其原因在于雪山的精神打动了他。讲坛现场，他谈到，“雪山是伟大的，值得我终身去感悟，值得我终身用画笔去展示，把雪山精神介绍给全世界，是支撑我不断去研究雪山的最根本原因。”
在画坛上，把雪山作为描绘对象的画家有很多，但是大多都着重于表达雪山的雄伟和威严，而李兵先生笔下的雪山却独树一帜，巍峨中透露着柔情，圣洁中显现着无畏。
首先，他笔下的雪山具有母亲般的伟大精神。李兵先生笔下的雪山，不管是从树梢之巅的平行视角进行刻画，还是从站在平地远视，从中都能感受到一种祥和与慈爱。氤氲的云雾、可爱的牦牛、挺拔的劲松、峻峭的山岩，一切都在雪山之下，在雪山的怀抱中日升月落、斗转星移、四季轮回。雪山素来存在于高原之上，且往往是江河之源，正如雪山是长江、黄河、澜沧江的发源地，如果没有雪山春夏之际冰雪的消融滋润沧海桑田，就没有周而复始的春耕秋收，因此没有雪山就没有江河文明，从某种意义上说，是雪山滋养了大地，是雪山滋养了江河，是雪山滋养了文明，这便是雪山母亲精神的所在。在藏区每个雪山下都能看到经幡和玛尼堆，这是因为藏族同胞将雪山奉为神山，他们认为雪山就是大地之神。每年他们都会进行转山、朝山、拜山等仪式，以祈愿求得雪山神灵的庇佑，感谢它对大地子民的养育之恩。這种朴素的情感不仅是源于藏族同胞对雪山的崇敬，这也是雪山如慈母般无私的最好证明。
其次，他笔下的雪山具有透彻的圣洁之光。如果你观看过李兵的雪山画作，那你肯定会被那份强烈的震慑力和穿透力折服，那种力量仿佛能穿过内心阴暗的阻隔，直达心灵深处，给人一种乐观向上的正能量。他笔下的雪山冰肌玉骨，好似一位高贵典雅的少女，纯洁又神圣。在他的雪山画中，早上的雪山像玉一样，洁白而温婉。太阳出来后，随着光感的变化，玉岭变金山。到了中午，在烈日炎炎下，日照金山，雪山便白得耀眼，光芒像神光一样绽放。到了傍晚，夕阳西下，晚霞升空，残阳如血，此时雪山又华光焕发，散发出金红色的光芒。 此外，他笔下的雪山还具有坚韧不屈的大无畏精神。一直以来，雪山都以巍峨挺拔的姿态坚定地耸立在高原之上。对此，李兵先生很好地妙用了雪山雄伟的外形，他将中华民族吃苦耐劳、不怕艰险、敢于担当、勇于接受挑战的精神附在其中，表达了他对中华民族伟大精神的深刻感悟和情感认同。
（三）“李兵山水画”独具一格
一个事物若能作为一个特有的名词存在，那定是拥有其他事物无法比拟与取代的独特性。李兵山水画之所以能成为一种艺术符号，在我看来原因有三：
第一是造型的客观性。客观性并不是要求画家要保持描绘对象的一成不变，而是要在气度、气势、形象上给人一致的感觉。李兵先生的山水画不管是外观形象还是内部结构，都与所表现的客观物象在视觉上保持了一致性，写意之中不脱离客观现实。
第二是笔墨的准确性。绘画是一门既简单也复杂的艺术，简单是因为，只要掌握了笔墨纸三者之间的关系，一幅作品自然就应运而生；复杂是因为，绘画存在千变万化的可能性，画笔的运动方向不同就会产生不同的效果，而水——这个在笔纸墨三者之间起调和作用的东西，将墨分出浓、淡、干、湿等多种不同的形态，从而实现真正意义上的千变万化。于是，这就要求在创作时要严格遵循用笔法则和规律，恰当选择皴法。古往今来，绘画的皴法种类不计其数，但能够说得出名的皴法只有几十种，还有很多是画家们在创作实践中自己探索出来的不知名的皴法。李兵先生自创的“冰雪皴”让他的艺术表达更加流畅、生动，不仅准确地反映了自然物象，还完整保持了笔墨效果与审美感受的一致性。他的笔墨的准确性除了笔痕的准确之外，还包括了对比关系的准确，他合理地把对大自然的感受融入了雪山之中，流淌成笔下的雪山精神。
第三是图示的思想性。对绘画来说，构图是一幅作品成功与否的关键，图示的构建对于画家思想情感是否准确表达具有决定性的影响。在我看来，在这一点上，李兵先生做得很好。他的雪山画在构图的思想性和冲击力上是旁人难以超越的。关于构图这一点，他说道，“绘画要学会举一反三，要深刻领会刻画对象的方方面面。雪山是一个巨大的刻画对象，受客观条件限制，我们不能完全清楚地看清它的各个侧面，但若能领会它的神韵，也是可以画出它的精神的。”
二、“李兵山水画”的艺术根基
（一）遵循法则 抒写新时代
艺术既贵在坚持又贵在法则，大抵伟大的艺术家都是有个性和原则的。与听觉艺术之一的音乐不同，绘画属于视觉艺术，它在创作方法、艺术技巧和欣赏角度上都遵循一定的视点艺术规律和法则。李兵先生在创作高原水墨雪山画时，严格遵循自己的笔墨法则，生动地展现了雪山的真实面貌、高大形象和伟大精神。他的作品给我最大的感受有三：其一是“正”，即路子正、立意正、气象正。他用中国画传统的笔墨精神描绘雪山，传达积极上进的正能量，再现雪山正大气象；其二是“新”，即技法新、表现新、图示新。“笔墨当随时代”，李兵先生的雪山不同于前人的作品，在面貌上显示出了一种新变化，视觉上表现出了一种新的感受，内涵上更是注入了一种新的文化活力。其三是“整”，即结构整、调子整、要素整。李兵先生的作品，裁剪任何一个部分都是不完整的，所有的笔墨在作品中都有语言和思想，缺少任何一点都会阻碍思想的表达和情感的抒发。
（二）技法创新 重造型美感
李兵先生的雪山画作在视觉上带给观者的冲击力和审美感受远超想象，那种逼真的高原山岚，耀眼的雪域之光，沁人心脾的冰凉寒气，皆归于其独到的视觉法则。多年来，李兵先生一直在绘画这块沃土上辛勤耕耘、潜心创作，他实践探索与创新独创的“李兵冰雪皴（块斧劈皴）”，让他开拓出了专属于他的“冰雪”世界，独树一帜，在画坛颇有盛誉。此外，他的山水画作元素造型优美，不对称不重复，物象和谐互补。雪山也好，树也好，云也好，它们都是一幅画的构成元素，一个元素就是一个造型，各有姿态，各有美感。它们虽姿态各异，互不相同，但同时物象之间又互有关系。云自在地在山间飘荡，在天上游动，但它在颜色上和岩石之间呈现出一种暖色的互补，彼此呼应。除造型美感外，色差制约与笔墨技法创新是李兵山水画视觉法则的另一个重要部分。绘画作品画面受色差制约，在视觉清晰度上会出现差异。他的雪山画中，受天空的影响，雪山上的雪和山上的岩石也会呈现变化。
（三）艺术为民 弘扬正能量
历来，绘画界不乏潜心之人，但能独创个人技法者不多，能够形成“符号”者更是少之又少。李兵先生之所以能有此成就，离不开他渊博的学识修养和心系天下的亲民之情。關于他的艺术观点，我认为其中最重要的有三点：
一是艺术民本论。李兵先生一直强调，“艺术创作要以民为本，人民群众能否为其点赞是检验作品好坏的最直接标准”。他的画作表现自然、赞美生活，在创作中他始终坚持艺术源于民、立于民、传于民的理念。我想这份贯穿其间的民本思想，或许正是其画作经久不衰、被人民群众喜闻乐见的关键所在。
二是创作二元论。李兵先生认为，对艺术家来讲创作包括“创”与“作”，它是两个部分，而在艺术实践中，“创”往往被忽略，艺术家们的重心总是偏向了“作”。李兵先生指出，“创”是指创意、创新、创造；“作”是指原作、新作、力作。只有创没有作，作品就落不了实，只有作没有创，作品就没有新意。好的作品要坚持创造加原作、制作与力作相结合，两者不可分割。
三是作品人体论。对艺术家而言，每幅作品都倾注了其心血和理想，寄托了生活的某种情感和精神，都是有灵魂的。在李兵先生看来，“作品就像人，我们每个人都是在成长的过程中通过孕育、历练和不断丰满，然后逐渐形成了自己的语言风格、体貌特征和思想情感，作品亦是在精打细磨的过程中产生自己的风貌和思想意蕴。”
作为画坛的一颗璀璨明星，李兵先生的水墨雪山画拥有极大的美学价值，值得美术界思考、理论和评论界研究。不管是其作品的雪山之美、“李兵符号”的创新意义，还是写意精神的高度、留白技巧的活用，无论是艺术情怀的宣泄、雪山画的时代烙印、“冰雪皴”的进步意义，亦或是雪山画的当代审美价值，以及雪山画的文化意义等，这些都具有极大的艺术探求意义和研究价值，值得各界人士关注和追问。期待在未来的中国画坛上“李兵水墨高原雪山山水画”再谱新篇章，再创新辉煌。