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时间：十月二十八日
地点：中国国家画院美术馆
主办单位：中央数字电视书画频道
中国国家画院书法篆刻院、四川省书协
成都画院、蓬溪县人民政府
学术支持：中国国家画院
承办单位：莲溪县委宣传部、蓬溪县文广新局
蓬溪县旅游局、蓬溪县投促局
『中国书法之乡——沈门蓬溪五人展』『北京展』十月二十八日在中国国家画院美术馆开幕。今年六月二十八日—七月八日，『沈门蓬溪五人展』首展在四川省蓬溪县举行，开启了全国巡展序幕。
何开鑫、文永生、杨曼、黄胜凡、陈刚来自四川省蓬溪县，先后在中国国家画院沈鹏先生工作室学习。近年来，他们植根传统，融入时代审美要求，致力于探索属于自己的个性化表达方式，成绩斐然。
蓬溪位于四川盆地中部偏东，东晋置县，已有近一千七百年的历史。一九九五年《中国书法》第四期对『蓬溪书法现象』进行专题介绍，并组织召开『蓬溪中青年书法发稿座谈会』，由此，蓬溪书法成为全国书画界关注的重点。（编者）
何开鑫：
我的老家在四川蓬溪奎阁广场口上，亦称水井湾，因有一口百年老井而得名，井泉似乳，清冽沁心。四五十年前，没有电扇和空调，每至夏天异热之时，家家户户都在井里打水，泼街退凉，晚上整条街蚊帐相连，鼾声梦呓此起彼伏，月光照时，帐帏明辉。多少年来，无论外面怎样干旱，井水依然甘洵如常，泉涌淙淙。
清代建筑奎阁，飞檐耸立，文藻流芳，阁下文化馆里的老师们常常挥毫泼墨，笔走龙蛇；听他们讲『奎星点斗，鳌屿河晏』之类的掌故。晚晴钟山秀，霞映溪河清。奎阁前是一排当时蓬溪最宏伟的建筑，工业、农业、科技展览常在那里举行，尤其是经常举办一些美术展览。我自幼喜好写写画画的兴趣由此养成。奎阁后面是柚园和芝溪河，河上一座墩子桥是儿时戏水的场所。桥两边两棵黄桷树扇硕如掌，枝荇交横。芝水湾环似玉带，柚花开时香半城。及长，写画兴趣渐浓。乡泥滋性，翰墨培心，上山下乡，戎旅边陲，一幅笔墨伴随我走进了耳顺之年。
二〇〇七年，是我学习书法的一个重要阶段。在全国范围内我被选拔进入中国国家画院首届沈鹏书法精英班。一年半的学习使我获益匪浅。老师的教诲，同学之间相互切磋、深入讨论，这一切使我体会到：如论书法，首先要讲『性灵』，它犹如船之舵、钎之锥、果之核、花之蕊。性灵由识、悟、思、定四位一体组成，性灵最终要看是否达到格物致知，慧心明澈。想象力比知识更重要。其次要讲『技』。它是书法本体的基础和终端元素。书法也可说是『线』的艺术。书家的一生就是摆弄笔墨、摆弄线条和汉字造型。犹如『水之重船』，单纯而丰富的线条，承载着无限的内容。第三要讲『气』。『一切艺术的闷葫芦都是气韵问题』，我一直喜欢林语堂先生这句话。『胸罗万象秉高鉴，腹有诗书气自华』，笔墨之气大都来源于人之气。书法中其他诸气均可，但不能有『浊』气。势贯于上下，气通于隔行，神附于点画，韵生于笔墨。这些都要靠作者胸中酝酿出的人之气导源出笔墨之中的『朝气、书卷气和灵气』。但使笔砚经日月，留将萧瑟叹云泥。
文永生：
我一直以为风格的确立和逐渐成熟，对于一个艺术家来说是至关重要的。艺术本身是排他性的，有我无他，有他无我。王羲之再好也只需要一个，模仿得再像也最多相当于一个复印机，所以沈鹏先生提倡『原创性』是非常重要的，而且内含深意。但是，『原创性』说起来就这么几个字，做起来确实需要下很大的功夫，也可能下了一辈子的功夫也无法摸到边。
所谓『原创』，并不是另起炉灶、从头再来，而是在深入研究传统经典的过程中，逐渐积累个人感受并下意识表达在作品里，这需要具有对传统非常深的分解和整合能力。首先要分解，要把不同的经典分开揉碎，然后重新按自己的心性和体会整合组装成形，最后变成自己的一个东西。它是从传统中来的，每笔每划都需符合传统的规范，但整合在一起又是全新的面貌，已看不出具体是从何碑、何帖而来，但风貌独具，韵味悠然。这就是李可染先生所说的『用最大的功夫打进去，又用最大的功夫打出来』。但现实是，好多人打进去了就再也没能打出来，也有好多人根本就没打进去就跑起来、飞起来了。所以书法学习实际上就是一个终身修练、终生悟道的过程。这个过程需要持之以恒，耐得住清贫，耐得住寂寞。当然还需要一点天才的基因，方能有所成，除此别无他法。
杨旻：
二〇〇七年下半年，蒙曾来德先生举荐，我进入中国国家画院沈鹏工作室书法精英班学习，忝列沈门，心有惭愧。沈鹏先生第一堂课就送给我们这样一句话『想象力比知识更重要』，振聋发聩。
简言之，书法就是汉字造型艺术。反思自己，觉得我只是一个平庸的书写者，缺乏从事造型艺术最重要的能力——空间结构的想象力。当时我很沮丧。我该怎么办？通向理想的路在哪里？我曾尝试过学习绘画，从临摹《芥子园画传》的《兰谱》开始，冀以提高自己的空间结构能力，但半年下来，一无所获。
二〇一〇年，我已年届不惑，突然感到不能再浪费时间了，需要把精力集中在书法上。于是，我几乎拒绝一切社会活动，让自己安静下来，以最大的勇气、最大的决心向经典法帖迈进。五年来，我系统地临习了王羲之、王献之、张旭、颜真卿、怀素等晋唐诸家法帖，旁及《石门颂》和日本『三笔三迹』。这种临习不是年少时的浅尝辄止，而是有计划的『功课』。我买了三种不同版本的《淳化阁帖》，分置三处，日日为伴。在几乎每日半个时辰以上的临习中，我感受到那些伟大的书写者笔下勃发的生命力，常常为一丝精妙细微的墨痕、一个出人意表的字型而惊叹，并从中揣摩他们的书写姿势、入笔角度、下笔轻重、运笔速度、转折处如何提按、收笔时如何引带，从而找到用笔、结字的规律。当我逐渐领悟到一些『王氏家法后』，才真正明白赵孟頫《兰亭十三跋》第七跋『书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易』的意思。因此，我豁然开朗‘‘就书法而言，空间结构的想象力需要笔法来支撑。笔法通，无往而不利，空间结构的想象力表现就没有障碍了。 再次反思，我没有沮丧，只是汗颜，我觉得可以用一个字概括二〇〇七年以前的书法经历——急！草草临习几个字，便急于出帖、急于创作、急于参展、急于成名，偶有『作品』入展，就洋洋得意；遇到高人批评，便以『笔墨当随时代』掩饰，自诩为创新，甚至自以为形成了自己的风格，真是无知者无畏！
五年的『蛰伏』，五年的补课，让我隐约看到了自己的理想，她远在天边，又近在咫尺，但通向理想的路明白而坚定，我还在路上，路就在笔下。
二〇一四年春，曾来德先生回乡，提议举办展览，我诚惶诚恐，斗胆应承下来，一年来边临帖边创作，小有收获，后来又创作了一些少字数大字作品，这就是『沈门蓬溪五人展』我的作品构成：第一板块临帖，第二板块行草书小字书，第三板块少字数大字作品。
黄胜凡：
对于书法，我不敢有更多的奢望，只希望书法能给我带来一丝情绪上的愉悦与美好。
书法如果仅限于汉字书写的方法，那就太简单了，时间堆积即可得到，但这样的书写，可能比馆阁体还馆阁体，电脑字的初始就是这样来的，但艺术需要的是境界和味道。电脑的普及，快捷了汉字的实用功能，但影响了书写性的传承与发展。既然书法是艺术，审美当为主要其功能。我的理解，书法应是用汉字进行的审美创造。汉字从一开始就是以记事、表意为目的，其审美的成分随人类文明的进化而渐进，以至发展成为以审美为主要功能的书法艺术。
古人留下来的经典，不是一滴水，应是一条河，它是一个流派发展的结果，它有源头和流经过程。帖是真实的，但成因、过程是虚幻的。只单纯就帖临帖，难有实质性的收获，并且还可能误导学习者，不少人说临帖临得已很像，但离帖就一片空白，问题可能就出在这里。当下一句时髦话：走『进』古人。其实古人是走不进的，古人的环境回不去，古人的内心走不进。一千多年来，学习《兰亭序》，前赴后继，跨这么长的时空，事实上《兰亭序》仍然公认为天下第一行书，说明后人仍然没有对其解码、没有超越，《兰亭序》的形成，应是魏晋书法发展到了一个至高点。要从《兰亭序》里得到更大的收获，得追其成因，否则难于接『近』。就艺术过程而言，中国书法和中国绘画一样，自古以来就是师徒传授，就因为要亲临、亲历书写和作画的实践过程。种种原因，包括战争、文化等等的革命，造成了文化传承的无数次断裂，古人的书写过程没有有序、无缝地传递，后人对古人经典的分析，大都是断想，并且是本位经验下进行的推想，与本体的距离不知有多远。没生过孩子的人是没法讲生孩子的滋味的。
书画相生，书法可以解决大写意中国画的诸多问题，反之亦然。书法的核心是笔法和章法，章法在绘画中即是构图、构成。如果能把书法中的笔法用于大写意中国画，把构成用于书法，两者不仅同源，而且互助。我喜欢大草，大草畅神，更爱写丈二、丈六，尺幅大，打得开，身心联动。心手双畅是我需要的状态。大草写气，谢赫提出气韵生动，并放在『六法』之首，潘天寿先生讲画气不画形，均同理。气，是大草的核心所在。气，来自作品的势，势是大草突出的特征，势的形成需要好的技法作支撑，线条需要多种畅气的组合。当然，技法的成熟是随着艺术的精进而到位的。草书的技法构成因素很多，讲得清、看得见的技法不是技法，至少不是高级的技法。大草的技法，既是静态的，也是动态的；既是空间的，也是时间的；既是物质的，更是精神的。大草的线和音乐相似，形式与现代诗歌相通。我写大草喜欢以音乐营造环境氛围，在旋律中寻找线的感觉。我喜欢和诗人交流，诗歌讲究形式，善留『白』，惜字如『金』。我的大草常在诗歌里吸取营养，大草如诗。
陈刚：
对于书法，我想得很恬淡。因为我的学识、身份、才气决定了我不可能取得多么高的成就，所以平时写到哪儿就在哪儿歇。反过来又想，既然走上这条道路已三十年了，写得太孬，恐人耻笑。抱着这样的心态，在求艺道路中昏昏浊浊前行。
可以毫不夸张地说，三十年的历程有二十五年是在跟着感觉写。看别人写碑，就临《广武将军碑》《古塔铭》《龙门二十品》，临得似像非像就把笔当刻刀用，写得吃铁吐火的。偶尔发表甚至入展更加强了这种写的信心和力量；看见别人写帖，又临米芾、苏东坡，写得甜美秀丽，把从碑那里舀得的一点墨水又抛洒得千干净净；听见别人说还是碑帖结合好，就又追求粗壮式的秀丽，偶尔划出点方笔，以为就碑帖结合了。
二〇一一年，应该说是我对书法追求的转折之年。当年九月，我进人中国国家画院沈鹏工作室书法精英班学习。看别人，想自己。三个月后，居然无法写字了。原来的纸不合适了，而且按照原来的写法无法再创作了。是我参加学习错了，还是原来书写一直都错？我百思不得其解。一日，与杨曼在露天坝喝茶，风和日丽，不冷不热，正是谈书论道的好时候。杨曼说：『古人怎么写的都没搞懂，你何谈学习古人？！一句点醒，原来我学书的技术问题都是错的。于是，我又老老实实从技法学习开始，大量阅读和研习晋唐法帖，每天对临、空临、意临，先把写字的方法整对。
如今，我有两点感悟：一是必须学习古人用笔。因为笔法是可以学来的。古人笔法不能上手，永远都不可能得法。至于字的结构、作品章法，我觉得是天赋，是个性，正如幽默与生俱来一样；二是笔墨当随时代。因为个人是无法孤芳自赏式独立于这个时代的审美的。
年近天命，终于醒悟：学古人笔法，写自己个性，融书进时代。『沈门蓬溪五人展』述评
曾来德：
蓬溪地处川中，风光奇丽，毓秀钟灵。高峰山之云雾，凝萃三教哲思；赤城湖之烟水，浩淼百里方圆。自东晋建制以来，文教昌明，人才辈出，有『五史之乡』『梓东邹鲁』之誉焉。明清之际，蓬溪科甲尤盛，一时冠盖如林，杰俊蜂出。如明代礼部尚书席书、清代文华殿大学士兼吏部尚书张鹏翮，皆位极人臣，扬历中外；又有蜀中诗冠张船山，一代风流，名播巴蜀。汲乎国朝中兴之际，又有『蓬溪书法现象』享誉寰宇，其非前贤文脉蕴而属之耶？
『蓬溪书法现象』之兴起，赖二三前辈导夫先路，后进之士，类聚结社，砥砺碑版、琢磨法帖，乘当代书法复兴之历史浪潮，独揭奇崛跌宕之书风，引起全国之注目。其探索之过程，筚路蓝缕之艰辛，可感可歌。蓬溪书法诸家中，有何开鑫、文永生、杨曼、黄胜凡、陈刚五子，书艺成就，尤为突出，其艺术风格，亦各具特色：如何开鑫之浑厚苍茫、文永生之奇崛灵动、杨曼之书生意气、黄胜凡之真力弥漫、陈刚之优雅古淡，面目虽各异，然皆深具传统之功底并富有个人面目，而五子作品所体现吾川奇逸灵秀之地域文化特色，又可见其文脉传承与艺术理路之内在统一。
地点：中国国家画院美术馆
主办单位：中央数字电视书画频道
中国国家画院书法篆刻院、四川省书协
成都画院、蓬溪县人民政府
学术支持：中国国家画院
承办单位：莲溪县委宣传部、蓬溪县文广新局
蓬溪县旅游局、蓬溪县投促局
『中国书法之乡——沈门蓬溪五人展』『北京展』十月二十八日在中国国家画院美术馆开幕。今年六月二十八日—七月八日，『沈门蓬溪五人展』首展在四川省蓬溪县举行，开启了全国巡展序幕。
何开鑫、文永生、杨曼、黄胜凡、陈刚来自四川省蓬溪县，先后在中国国家画院沈鹏先生工作室学习。近年来，他们植根传统，融入时代审美要求，致力于探索属于自己的个性化表达方式，成绩斐然。
蓬溪位于四川盆地中部偏东，东晋置县，已有近一千七百年的历史。一九九五年《中国书法》第四期对『蓬溪书法现象』进行专题介绍，并组织召开『蓬溪中青年书法发稿座谈会』，由此，蓬溪书法成为全国书画界关注的重点。（编者）
何开鑫：
我的老家在四川蓬溪奎阁广场口上，亦称水井湾，因有一口百年老井而得名，井泉似乳，清冽沁心。四五十年前，没有电扇和空调，每至夏天异热之时，家家户户都在井里打水，泼街退凉，晚上整条街蚊帐相连，鼾声梦呓此起彼伏，月光照时，帐帏明辉。多少年来，无论外面怎样干旱，井水依然甘洵如常，泉涌淙淙。
清代建筑奎阁，飞檐耸立，文藻流芳，阁下文化馆里的老师们常常挥毫泼墨，笔走龙蛇；听他们讲『奎星点斗，鳌屿河晏』之类的掌故。晚晴钟山秀，霞映溪河清。奎阁前是一排当时蓬溪最宏伟的建筑，工业、农业、科技展览常在那里举行，尤其是经常举办一些美术展览。我自幼喜好写写画画的兴趣由此养成。奎阁后面是柚园和芝溪河，河上一座墩子桥是儿时戏水的场所。桥两边两棵黄桷树扇硕如掌，枝荇交横。芝水湾环似玉带，柚花开时香半城。及长，写画兴趣渐浓。乡泥滋性，翰墨培心，上山下乡，戎旅边陲，一幅笔墨伴随我走进了耳顺之年。
二〇〇七年，是我学习书法的一个重要阶段。在全国范围内我被选拔进入中国国家画院首届沈鹏书法精英班。一年半的学习使我获益匪浅。老师的教诲，同学之间相互切磋、深入讨论，这一切使我体会到：如论书法，首先要讲『性灵』，它犹如船之舵、钎之锥、果之核、花之蕊。性灵由识、悟、思、定四位一体组成，性灵最终要看是否达到格物致知，慧心明澈。想象力比知识更重要。其次要讲『技』。它是书法本体的基础和终端元素。书法也可说是『线』的艺术。书家的一生就是摆弄笔墨、摆弄线条和汉字造型。犹如『水之重船』，单纯而丰富的线条，承载着无限的内容。第三要讲『气』。『一切艺术的闷葫芦都是气韵问题』，我一直喜欢林语堂先生这句话。『胸罗万象秉高鉴，腹有诗书气自华』，笔墨之气大都来源于人之气。书法中其他诸气均可，但不能有『浊』气。势贯于上下，气通于隔行，神附于点画，韵生于笔墨。这些都要靠作者胸中酝酿出的人之气导源出笔墨之中的『朝气、书卷气和灵气』。但使笔砚经日月，留将萧瑟叹云泥。
文永生：
我一直以为风格的确立和逐渐成熟，对于一个艺术家来说是至关重要的。艺术本身是排他性的，有我无他，有他无我。王羲之再好也只需要一个，模仿得再像也最多相当于一个复印机，所以沈鹏先生提倡『原创性』是非常重要的，而且内含深意。但是，『原创性』说起来就这么几个字，做起来确实需要下很大的功夫，也可能下了一辈子的功夫也无法摸到边。
所谓『原创』，并不是另起炉灶、从头再来，而是在深入研究传统经典的过程中，逐渐积累个人感受并下意识表达在作品里，这需要具有对传统非常深的分解和整合能力。首先要分解，要把不同的经典分开揉碎，然后重新按自己的心性和体会整合组装成形，最后变成自己的一个东西。它是从传统中来的，每笔每划都需符合传统的规范，但整合在一起又是全新的面貌，已看不出具体是从何碑、何帖而来，但风貌独具，韵味悠然。这就是李可染先生所说的『用最大的功夫打进去，又用最大的功夫打出来』。但现实是，好多人打进去了就再也没能打出来，也有好多人根本就没打进去就跑起来、飞起来了。所以书法学习实际上就是一个终身修练、终生悟道的过程。这个过程需要持之以恒，耐得住清贫，耐得住寂寞。当然还需要一点天才的基因，方能有所成，除此别无他法。
杨旻：
二〇〇七年下半年，蒙曾来德先生举荐，我进入中国国家画院沈鹏工作室书法精英班学习，忝列沈门，心有惭愧。沈鹏先生第一堂课就送给我们这样一句话『想象力比知识更重要』，振聋发聩。
简言之，书法就是汉字造型艺术。反思自己，觉得我只是一个平庸的书写者，缺乏从事造型艺术最重要的能力——空间结构的想象力。当时我很沮丧。我该怎么办？通向理想的路在哪里？我曾尝试过学习绘画，从临摹《芥子园画传》的《兰谱》开始，冀以提高自己的空间结构能力，但半年下来，一无所获。
二〇一〇年，我已年届不惑，突然感到不能再浪费时间了，需要把精力集中在书法上。于是，我几乎拒绝一切社会活动，让自己安静下来，以最大的勇气、最大的决心向经典法帖迈进。五年来，我系统地临习了王羲之、王献之、张旭、颜真卿、怀素等晋唐诸家法帖，旁及《石门颂》和日本『三笔三迹』。这种临习不是年少时的浅尝辄止，而是有计划的『功课』。我买了三种不同版本的《淳化阁帖》，分置三处，日日为伴。在几乎每日半个时辰以上的临习中，我感受到那些伟大的书写者笔下勃发的生命力，常常为一丝精妙细微的墨痕、一个出人意表的字型而惊叹，并从中揣摩他们的书写姿势、入笔角度、下笔轻重、运笔速度、转折处如何提按、收笔时如何引带，从而找到用笔、结字的规律。当我逐渐领悟到一些『王氏家法后』，才真正明白赵孟頫《兰亭十三跋》第七跋『书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易』的意思。因此，我豁然开朗‘‘就书法而言，空间结构的想象力需要笔法来支撑。笔法通，无往而不利，空间结构的想象力表现就没有障碍了。 再次反思，我没有沮丧，只是汗颜，我觉得可以用一个字概括二〇〇七年以前的书法经历——急！草草临习几个字，便急于出帖、急于创作、急于参展、急于成名，偶有『作品』入展，就洋洋得意；遇到高人批评，便以『笔墨当随时代』掩饰，自诩为创新，甚至自以为形成了自己的风格，真是无知者无畏！
五年的『蛰伏』，五年的补课，让我隐约看到了自己的理想，她远在天边，又近在咫尺，但通向理想的路明白而坚定，我还在路上，路就在笔下。
二〇一四年春，曾来德先生回乡，提议举办展览，我诚惶诚恐，斗胆应承下来，一年来边临帖边创作，小有收获，后来又创作了一些少字数大字作品，这就是『沈门蓬溪五人展』我的作品构成：第一板块临帖，第二板块行草书小字书，第三板块少字数大字作品。
黄胜凡：
对于书法，我不敢有更多的奢望，只希望书法能给我带来一丝情绪上的愉悦与美好。
书法如果仅限于汉字书写的方法，那就太简单了，时间堆积即可得到，但这样的书写，可能比馆阁体还馆阁体，电脑字的初始就是这样来的，但艺术需要的是境界和味道。电脑的普及，快捷了汉字的实用功能，但影响了书写性的传承与发展。既然书法是艺术，审美当为主要其功能。我的理解，书法应是用汉字进行的审美创造。汉字从一开始就是以记事、表意为目的，其审美的成分随人类文明的进化而渐进，以至发展成为以审美为主要功能的书法艺术。
古人留下来的经典，不是一滴水，应是一条河，它是一个流派发展的结果，它有源头和流经过程。帖是真实的，但成因、过程是虚幻的。只单纯就帖临帖，难有实质性的收获，并且还可能误导学习者，不少人说临帖临得已很像，但离帖就一片空白，问题可能就出在这里。当下一句时髦话：走『进』古人。其实古人是走不进的，古人的环境回不去，古人的内心走不进。一千多年来，学习《兰亭序》，前赴后继，跨这么长的时空，事实上《兰亭序》仍然公认为天下第一行书，说明后人仍然没有对其解码、没有超越，《兰亭序》的形成，应是魏晋书法发展到了一个至高点。要从《兰亭序》里得到更大的收获，得追其成因，否则难于接『近』。就艺术过程而言，中国书法和中国绘画一样，自古以来就是师徒传授，就因为要亲临、亲历书写和作画的实践过程。种种原因，包括战争、文化等等的革命，造成了文化传承的无数次断裂，古人的书写过程没有有序、无缝地传递，后人对古人经典的分析，大都是断想，并且是本位经验下进行的推想，与本体的距离不知有多远。没生过孩子的人是没法讲生孩子的滋味的。
书画相生，书法可以解决大写意中国画的诸多问题，反之亦然。书法的核心是笔法和章法，章法在绘画中即是构图、构成。如果能把书法中的笔法用于大写意中国画，把构成用于书法，两者不仅同源，而且互助。我喜欢大草，大草畅神，更爱写丈二、丈六，尺幅大，打得开，身心联动。心手双畅是我需要的状态。大草写气，谢赫提出气韵生动，并放在『六法』之首，潘天寿先生讲画气不画形，均同理。气，是大草的核心所在。气，来自作品的势，势是大草突出的特征，势的形成需要好的技法作支撑，线条需要多种畅气的组合。当然，技法的成熟是随着艺术的精进而到位的。草书的技法构成因素很多，讲得清、看得见的技法不是技法，至少不是高级的技法。大草的技法，既是静态的，也是动态的；既是空间的，也是时间的；既是物质的，更是精神的。大草的线和音乐相似，形式与现代诗歌相通。我写大草喜欢以音乐营造环境氛围，在旋律中寻找线的感觉。我喜欢和诗人交流，诗歌讲究形式，善留『白』，惜字如『金』。我的大草常在诗歌里吸取营养，大草如诗。
陈刚：
对于书法，我想得很恬淡。因为我的学识、身份、才气决定了我不可能取得多么高的成就，所以平时写到哪儿就在哪儿歇。反过来又想，既然走上这条道路已三十年了，写得太孬，恐人耻笑。抱着这样的心态，在求艺道路中昏昏浊浊前行。
可以毫不夸张地说，三十年的历程有二十五年是在跟着感觉写。看别人写碑，就临《广武将军碑》《古塔铭》《龙门二十品》，临得似像非像就把笔当刻刀用，写得吃铁吐火的。偶尔发表甚至入展更加强了这种写的信心和力量；看见别人写帖，又临米芾、苏东坡，写得甜美秀丽，把从碑那里舀得的一点墨水又抛洒得千干净净；听见别人说还是碑帖结合好，就又追求粗壮式的秀丽，偶尔划出点方笔，以为就碑帖结合了。
二〇一一年，应该说是我对书法追求的转折之年。当年九月，我进人中国国家画院沈鹏工作室书法精英班学习。看别人，想自己。三个月后，居然无法写字了。原来的纸不合适了，而且按照原来的写法无法再创作了。是我参加学习错了，还是原来书写一直都错？我百思不得其解。一日，与杨曼在露天坝喝茶，风和日丽，不冷不热，正是谈书论道的好时候。杨曼说：『古人怎么写的都没搞懂，你何谈学习古人？！一句点醒，原来我学书的技术问题都是错的。于是，我又老老实实从技法学习开始，大量阅读和研习晋唐法帖，每天对临、空临、意临，先把写字的方法整对。
如今，我有两点感悟：一是必须学习古人用笔。因为笔法是可以学来的。古人笔法不能上手，永远都不可能得法。至于字的结构、作品章法，我觉得是天赋，是个性，正如幽默与生俱来一样；二是笔墨当随时代。因为个人是无法孤芳自赏式独立于这个时代的审美的。
年近天命，终于醒悟：学古人笔法，写自己个性，融书进时代。『沈门蓬溪五人展』述评
曾来德：
蓬溪地处川中，风光奇丽，毓秀钟灵。高峰山之云雾，凝萃三教哲思；赤城湖之烟水，浩淼百里方圆。自东晋建制以来，文教昌明，人才辈出，有『五史之乡』『梓东邹鲁』之誉焉。明清之际，蓬溪科甲尤盛，一时冠盖如林，杰俊蜂出。如明代礼部尚书席书、清代文华殿大学士兼吏部尚书张鹏翮，皆位极人臣，扬历中外；又有蜀中诗冠张船山，一代风流，名播巴蜀。汲乎国朝中兴之际，又有『蓬溪书法现象』享誉寰宇，其非前贤文脉蕴而属之耶？
『蓬溪书法现象』之兴起，赖二三前辈导夫先路，后进之士，类聚结社，砥砺碑版、琢磨法帖，乘当代书法复兴之历史浪潮，独揭奇崛跌宕之书风，引起全国之注目。其探索之过程，筚路蓝缕之艰辛，可感可歌。蓬溪书法诸家中，有何开鑫、文永生、杨曼、黄胜凡、陈刚五子，书艺成就，尤为突出，其艺术风格，亦各具特色：如何开鑫之浑厚苍茫、文永生之奇崛灵动、杨曼之书生意气、黄胜凡之真力弥漫、陈刚之优雅古淡，面目虽各异，然皆深具传统之功底并富有个人面目，而五子作品所体现吾川奇逸灵秀之地域文化特色，又可见其文脉传承与艺术理路之内在统一。