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置身于《亚当斯一家》的剧场里，感觉就像被灌了一口心灵鸡汤，不过这鸡汤的料理方法是暗黑系的。观众在这份纠结中，饮下黑色系的幽默，打出爱与善意的饱嗝。
相比起《猫》、《妈妈咪呀》，这次来到内地的英文原版《亚当斯一家》是非常年轻的百老汇音乐剧作品，首演于2010年。《亚》最初是1930年代到1980年代间刊登在《纽约客》上的长青漫画，作者是查尔斯·亚当斯，随后被改编成动画、电视剧、电影，陪伴了许多美国人的成长，音乐剧版本在百老汇演出时反响不错。
一家之主戈麦斯，他的西班牙名字和口音以及他的古堡大宅明显有吸血鬼的指向；太太莫缇夏优雅高贵但是皮肤惨白，擅长的都是炸眼睛之类的地狱料理，观众嘀咕这女人到底是不是死人，她和戈麦斯之间喷薄的性欲让人联想起恋尸癖；外形像食人魔的叔叔菲斯特恋爱了，但对象是月亮；外婆是巫婆形象；家中还有个“还没决定要死还是要活的”管家；女儿名字叫星期三，是个施虐狂，而弟弟帕斯里作为被虐对象显然乐在其中。
这些人物设置反而凸显出阴暗外形下温暖的内心，他们崇尚黑暗，是因为相信希望是从绝望中来，他们要比外表明亮内心阴暗的人更真诚，更有爱。故事主线是温情款款的：那是所有有爱父亲的噩梦——年轻女儿想结婚，邀请男友一家来吃晚饭。由于星期三的对象卢卡斯来自正常的家庭，这怪人家庭很慌张，尤其是戈麦斯，不想毁了女儿的幸福。
比起原著，舞台上剧情自然紧凑，火力集中，有点好莱坞疯狂喜剧的味道。随着弟弟帕斯里的恶作剧，情况进入混乱，卢卡斯一家似乎才是不正常的一家，他们其实处在“表面的和平”的诡异状态。
恐怖与爱并无冲突。亚当斯一家召唤先祖，群魔乱舞，探讨的却是如何才能撮和星期三小两口；帕斯里发现姐姐恋爱了，担心她再也没有心思虐待他，因爱而起的恶作剧最后却通向皆大欢喜的结局。当帕斯里睡前伤心，求妈妈安慰的时候，观眾基本可以猜测到只有关于死亡、怪物之类的重口味故事才能安慰他，而事实也是如此，观众会心一笑。
2010年的原版导演其实是两位百老汇新导演，此剧在正式登陆百老汇前曾经在芝加哥试演，却收到了尖锐批评，比如视觉不够自然，情节不够紧凑。后来制作团队请来曾获托尼奖的老前辈Jerry Zaks加盟做创意指导，修改后全剧规整许多，此剧也终获托尼奖提名。这次内地的版本，导演就是Jerry。
《亚》的音乐没那么歌剧式，而多是活力四射的流行唱法。小两口请求父母配合的《One normal night》，星期三独唱表达恋爱改变自己轨迹的《Pulled》以及后面的几代人爱情表白《Crazier than you》，都是上口甚至上脑的曲子，《Pulled》一曲甚至把被虐待的帕斯里发出的尖叫声混进去，看似重口味，其实无厘头得天衣无缝。
制作团队花了三天才搭建好舞台，布景道具用了5辆长14米的货柜车才搬完，招招到肉，非常实在。单是古堡室内就有几个不同的布景方式，古堡外的树林作为情节大转折的地点，背景做出了纽约的万家灯火，温馨之余又和树林的阴森感交融在一起。
树林里，戈麦斯对星期三唱着，看到女儿找到恋人，对“抢走”女儿的小男生又爱又恨，温情得快落泪，却也让人纳闷，这台词太正常了，他们的不正常去哪了？随后戈麦斯及时来了句“我还记得星期三第一次吃虫子的样子，第一次把弟弟钉在墙上”，以此感叹小姑娘怎么就长大了，观众扑哧一声笑出来，显然已经和这家怪人调到了同一频率。不过，调到同一频率本也不难，毕竟 “爱”是不限频率的主题。
相比起《猫》、《妈妈咪呀》，这次来到内地的英文原版《亚当斯一家》是非常年轻的百老汇音乐剧作品，首演于2010年。《亚》最初是1930年代到1980年代间刊登在《纽约客》上的长青漫画，作者是查尔斯·亚当斯，随后被改编成动画、电视剧、电影，陪伴了许多美国人的成长，音乐剧版本在百老汇演出时反响不错。
一家之主戈麦斯，他的西班牙名字和口音以及他的古堡大宅明显有吸血鬼的指向；太太莫缇夏优雅高贵但是皮肤惨白，擅长的都是炸眼睛之类的地狱料理，观众嘀咕这女人到底是不是死人，她和戈麦斯之间喷薄的性欲让人联想起恋尸癖；外形像食人魔的叔叔菲斯特恋爱了，但对象是月亮；外婆是巫婆形象；家中还有个“还没决定要死还是要活的”管家；女儿名字叫星期三，是个施虐狂，而弟弟帕斯里作为被虐对象显然乐在其中。
这些人物设置反而凸显出阴暗外形下温暖的内心，他们崇尚黑暗，是因为相信希望是从绝望中来，他们要比外表明亮内心阴暗的人更真诚，更有爱。故事主线是温情款款的：那是所有有爱父亲的噩梦——年轻女儿想结婚，邀请男友一家来吃晚饭。由于星期三的对象卢卡斯来自正常的家庭，这怪人家庭很慌张，尤其是戈麦斯，不想毁了女儿的幸福。
比起原著，舞台上剧情自然紧凑，火力集中，有点好莱坞疯狂喜剧的味道。随着弟弟帕斯里的恶作剧，情况进入混乱，卢卡斯一家似乎才是不正常的一家，他们其实处在“表面的和平”的诡异状态。
恐怖与爱并无冲突。亚当斯一家召唤先祖，群魔乱舞，探讨的却是如何才能撮和星期三小两口；帕斯里发现姐姐恋爱了，担心她再也没有心思虐待他，因爱而起的恶作剧最后却通向皆大欢喜的结局。当帕斯里睡前伤心，求妈妈安慰的时候，观眾基本可以猜测到只有关于死亡、怪物之类的重口味故事才能安慰他，而事实也是如此，观众会心一笑。
2010年的原版导演其实是两位百老汇新导演，此剧在正式登陆百老汇前曾经在芝加哥试演，却收到了尖锐批评，比如视觉不够自然，情节不够紧凑。后来制作团队请来曾获托尼奖的老前辈Jerry Zaks加盟做创意指导，修改后全剧规整许多，此剧也终获托尼奖提名。这次内地的版本，导演就是Jerry。
《亚》的音乐没那么歌剧式，而多是活力四射的流行唱法。小两口请求父母配合的《One normal night》，星期三独唱表达恋爱改变自己轨迹的《Pulled》以及后面的几代人爱情表白《Crazier than you》，都是上口甚至上脑的曲子，《Pulled》一曲甚至把被虐待的帕斯里发出的尖叫声混进去，看似重口味，其实无厘头得天衣无缝。
制作团队花了三天才搭建好舞台，布景道具用了5辆长14米的货柜车才搬完，招招到肉，非常实在。单是古堡室内就有几个不同的布景方式，古堡外的树林作为情节大转折的地点，背景做出了纽约的万家灯火，温馨之余又和树林的阴森感交融在一起。
树林里，戈麦斯对星期三唱着，看到女儿找到恋人，对“抢走”女儿的小男生又爱又恨，温情得快落泪，却也让人纳闷，这台词太正常了，他们的不正常去哪了？随后戈麦斯及时来了句“我还记得星期三第一次吃虫子的样子，第一次把弟弟钉在墙上”，以此感叹小姑娘怎么就长大了，观众扑哧一声笑出来，显然已经和这家怪人调到了同一频率。不过，调到同一频率本也不难，毕竟 “爱”是不限频率的主题。