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[摘要] 《美国美人》作为1999年度奥斯卡最佳影片，导演门德斯借助电影意象如玫瑰花、塑料袋、照片等犀利地揭示了美国日常生活的“众生相”。它以一个典型的美国中产阶级家庭为例，展示了隐藏在美国社会肌肤内的种种“癌症”。我们可以通过对影片主要意象的分析来揭示影片的主题，并探讨意象在电影中的作用。
[关键词] 《美国美人》 意象 主题
中国古人对意象的定义为：意象即是情景交融。就是说意象是物理世界里的“景”和感性世界里的“情”相结合的产物。而西方学者认为：意象是在一瞬间表现出来的理性和感性的集合体……[1]这和中国对意象的定义有着异曲同工之妙。意象在任何情况下都不只是一个思想，它是一团、或一堆相交融的思想，具有活力。在艺术作品中，作者往往通过意象来发挥一种象征的修辞作用，意象更多体现了审美情感。在《美国美人》中，导演充分运用了意象的写意功能，全方位地揭示了影片的主题。
一、“玫瑰”的诱惑
“美国美人”——一株名字充满诱惑的玫瑰，导演门德斯用这种玫瑰象征了生命中的美好。这些美好亦或是人们生活的意义，需要去追求去把握，亦或是记忆碎片里海市蜃楼的遥远，只能被回味，被留念，亦或是大脑胡思乱想之后想入非非，但是能够被咀嚼，被释放。
艳丽的玫瑰出现在电影的不同场景，它是妻子卡洛琳屋前花园中的红色绸缎，用它盛开的姿态妖艳在庭院之中，对卡洛琳来说，玫瑰就是一种精神的补偿，看到它们盛开，她能感受到热烈的生命，穿着工整的职业装，套着围裙，动作拙劣，但是依旧将玫瑰修剪得一丝不苟，这就是卡洛琳的执着，即使在不设防的围栏花园中，也施展着她女强人的强势。玫瑰正是这部电影里最重要的意象，导演用玫瑰陪衬卡洛琳，刻画出她雷厉风行的性格，同时导演利用玫瑰构建了莱斯特的想象空间。莱斯特，四十不惑的年纪遭遇着现实的残酷：作为员工，他面对的是日复一日的工作，讨厌透顶的上司，作为丈夫，他只拥有不再相爱的家庭，以及浴室自慰时候的独自亢奋，作为父亲，他和女儿隔膜着，碌碌无为。对于莱斯特来说生活就是昏睡中度日如年般辗转，而恰在此时，美丽的女中学生突然出现了，见到安吉拉的第一眼，铺天盖地的玫瑰花瓣就在莱斯特的想象中散漫——浴池里的安吉拉浑身包裹了玫瑰花瓣，嫩滑的肌肤散发着火热的勾引。之后，莱斯特对安吉拉的每一次幻想，必定玫瑰相伴，每一次相遇，必定玫瑰饶人，安吉拉就如同落寞与诱惑的组合，撩人如荒野上的玫瑰。这一系列玫瑰花，是导演对莱斯特的一种慰藉，男人可以什么都没有，但是依旧拥有缤纷的想象，然而玫瑰带刺，想象也总是肤浅，就如同画饼充饥一般，莱斯特有一天会从幻想中苏醒，那么除却那些仅有的玫瑰之后，他又剩下了什么了呢。电影由此开掘出关于“诱惑”的主题。人受到诱惑，必定希望拥有，然而逐步去占领的道路却又异常艰难。
这就是“美国美人”， 极尽美丽，却浑身带刺。这就是生活，在不经意之间，遗落着些许香甜，甜蜜美好却总是需要代价的付出。当莱斯特，一声枪响后，倒在血泊之中，墙上一朵鲜艳的血色玫瑰成为莱斯特死前的最终幻想。单纯，热烈的简单色彩构成的狂野之美，本源之美，莱斯特在这朵花中找回了生命最初的美好。海德格尔认为，人的存在的终结就是死亡。死亡对于每个人来说都是必然的，不可替代的。这就是电影需要告诉我们的生命真谛：在死亡时我们才会发现生命的价值，在拥有时却任意挥霍。
二、“塑料袋”之舞
世界上最卑微的生命总有其存在的必然价值，于是莱斯特邻居的儿子瑞奇的小DV便成了价值的记录者，他那个DV承载了无数厚重的空镜头。正是那些不经意存在的“空”传达出影片的第二层主题。
在瑞奇的DV带上，有珍妮的眼睛，有死去的白鸟，有飞舞的塑料袋，他记录下了一切他观察到的美，这些我们所不屑于扫一眼的东西，居然在他的眼里焕发出了新的价值。“塑料袋之舞”的空镜头是瑞奇拍摄的“最美丽的影片”——一个迎风飞舞的透明塑胶袋贴着红砖墙角不断翻飞，上、下，左、右，镜头跟随着塑胶袋，以它作为视觉中心点，镜头推进，音乐更是平淡单调，时间彷佛那一刻暂停了，只剩下那单纯的节奏紧扣每位观众的内心，当世界的视点只有一个塑料袋的时候，观众落入了无尽的思考。几分钟的光景，导演用一个平凡无奇的塑胶袋，交代了影片一个重要的主题——“那天，我意识到世事万物都有生命……有时世上有些东西，是多么的美，美得让我难以承受，而我的心几乎要陷落。”这是瑞奇所看见的世界，是他思想的体现。电影中的他是众人眼中的怪胎，生活在别人的嘲笑之中，但是卑微的只是表面，他的灵魂依旧强大，当别人在盲目中寻找着人生的价值，用肤浅的骄傲来掩饰自己时，只有瑞奇是清醒的。那一个塑料袋，让观众领略到了一个旁落的世界，塑料袋是一种另类生命的象征，它活在自己的世界中，可以不需要别人的欣赏，但是精彩依旧。
然而具有讽刺意义的是电影中只有瑞奇拥有这双发现的眼睛，而其他所谓的正常人，对此却是嗤之以鼻，他们根本不理解这样的生命价值。这一个塑料袋印证了这个冷漠社会的实质，人们都太匆忙，以至没有时间停下脚步检阅自己的人生，没有间隙去体验除了自己生活之外的美好。人们已经习惯于循规蹈矩的生活，一旦有陌生化的东西出现，就被视为“敌人”，一旦“敌人”表现出了不同，就被列为“疯人”。没有博大的胸襟去容纳新的事物，这就是一个社会的悲哀。
除了这两个典型的意象之外，导演在影片中还刻意安排了很多重复出现的意象，引导观众去发现主题。比如前后两次出现的拉斯特一家的全家福像片，第一次是全家并不和谐的饭桌上，镜头转向桌边的全家福，像片里每个人脸上都洋溢着幸福快乐的笑容，今昔对比；第二次它出现在莱斯特遇害之前目视像片露出微笑，预示着家庭和解的希望，而这希望突遭破灭，更加令人叹惋。再比如是印有布迪
[关键词] 《美国美人》 意象 主题
中国古人对意象的定义为：意象即是情景交融。就是说意象是物理世界里的“景”和感性世界里的“情”相结合的产物。而西方学者认为：意象是在一瞬间表现出来的理性和感性的集合体……[1]这和中国对意象的定义有着异曲同工之妙。意象在任何情况下都不只是一个思想，它是一团、或一堆相交融的思想，具有活力。在艺术作品中，作者往往通过意象来发挥一种象征的修辞作用，意象更多体现了审美情感。在《美国美人》中，导演充分运用了意象的写意功能，全方位地揭示了影片的主题。
一、“玫瑰”的诱惑
“美国美人”——一株名字充满诱惑的玫瑰，导演门德斯用这种玫瑰象征了生命中的美好。这些美好亦或是人们生活的意义，需要去追求去把握，亦或是记忆碎片里海市蜃楼的遥远，只能被回味，被留念，亦或是大脑胡思乱想之后想入非非，但是能够被咀嚼，被释放。
艳丽的玫瑰出现在电影的不同场景，它是妻子卡洛琳屋前花园中的红色绸缎，用它盛开的姿态妖艳在庭院之中，对卡洛琳来说，玫瑰就是一种精神的补偿，看到它们盛开，她能感受到热烈的生命，穿着工整的职业装，套着围裙，动作拙劣，但是依旧将玫瑰修剪得一丝不苟，这就是卡洛琳的执着，即使在不设防的围栏花园中，也施展着她女强人的强势。玫瑰正是这部电影里最重要的意象，导演用玫瑰陪衬卡洛琳，刻画出她雷厉风行的性格，同时导演利用玫瑰构建了莱斯特的想象空间。莱斯特，四十不惑的年纪遭遇着现实的残酷：作为员工，他面对的是日复一日的工作，讨厌透顶的上司，作为丈夫，他只拥有不再相爱的家庭，以及浴室自慰时候的独自亢奋，作为父亲，他和女儿隔膜着，碌碌无为。对于莱斯特来说生活就是昏睡中度日如年般辗转，而恰在此时，美丽的女中学生突然出现了，见到安吉拉的第一眼，铺天盖地的玫瑰花瓣就在莱斯特的想象中散漫——浴池里的安吉拉浑身包裹了玫瑰花瓣，嫩滑的肌肤散发着火热的勾引。之后，莱斯特对安吉拉的每一次幻想，必定玫瑰相伴，每一次相遇，必定玫瑰饶人，安吉拉就如同落寞与诱惑的组合，撩人如荒野上的玫瑰。这一系列玫瑰花，是导演对莱斯特的一种慰藉，男人可以什么都没有，但是依旧拥有缤纷的想象，然而玫瑰带刺，想象也总是肤浅，就如同画饼充饥一般，莱斯特有一天会从幻想中苏醒，那么除却那些仅有的玫瑰之后，他又剩下了什么了呢。电影由此开掘出关于“诱惑”的主题。人受到诱惑，必定希望拥有，然而逐步去占领的道路却又异常艰难。
这就是“美国美人”， 极尽美丽，却浑身带刺。这就是生活，在不经意之间，遗落着些许香甜，甜蜜美好却总是需要代价的付出。当莱斯特，一声枪响后，倒在血泊之中，墙上一朵鲜艳的血色玫瑰成为莱斯特死前的最终幻想。单纯，热烈的简单色彩构成的狂野之美，本源之美，莱斯特在这朵花中找回了生命最初的美好。海德格尔认为，人的存在的终结就是死亡。死亡对于每个人来说都是必然的，不可替代的。这就是电影需要告诉我们的生命真谛：在死亡时我们才会发现生命的价值，在拥有时却任意挥霍。
二、“塑料袋”之舞
世界上最卑微的生命总有其存在的必然价值，于是莱斯特邻居的儿子瑞奇的小DV便成了价值的记录者，他那个DV承载了无数厚重的空镜头。正是那些不经意存在的“空”传达出影片的第二层主题。
在瑞奇的DV带上，有珍妮的眼睛，有死去的白鸟，有飞舞的塑料袋，他记录下了一切他观察到的美，这些我们所不屑于扫一眼的东西，居然在他的眼里焕发出了新的价值。“塑料袋之舞”的空镜头是瑞奇拍摄的“最美丽的影片”——一个迎风飞舞的透明塑胶袋贴着红砖墙角不断翻飞，上、下，左、右，镜头跟随着塑胶袋，以它作为视觉中心点，镜头推进，音乐更是平淡单调，时间彷佛那一刻暂停了，只剩下那单纯的节奏紧扣每位观众的内心，当世界的视点只有一个塑料袋的时候，观众落入了无尽的思考。几分钟的光景，导演用一个平凡无奇的塑胶袋，交代了影片一个重要的主题——“那天，我意识到世事万物都有生命……有时世上有些东西，是多么的美，美得让我难以承受，而我的心几乎要陷落。”这是瑞奇所看见的世界，是他思想的体现。电影中的他是众人眼中的怪胎，生活在别人的嘲笑之中，但是卑微的只是表面，他的灵魂依旧强大，当别人在盲目中寻找着人生的价值，用肤浅的骄傲来掩饰自己时，只有瑞奇是清醒的。那一个塑料袋，让观众领略到了一个旁落的世界，塑料袋是一种另类生命的象征，它活在自己的世界中，可以不需要别人的欣赏，但是精彩依旧。
然而具有讽刺意义的是电影中只有瑞奇拥有这双发现的眼睛，而其他所谓的正常人，对此却是嗤之以鼻，他们根本不理解这样的生命价值。这一个塑料袋印证了这个冷漠社会的实质，人们都太匆忙，以至没有时间停下脚步检阅自己的人生，没有间隙去体验除了自己生活之外的美好。人们已经习惯于循规蹈矩的生活，一旦有陌生化的东西出现，就被视为“敌人”，一旦“敌人”表现出了不同，就被列为“疯人”。没有博大的胸襟去容纳新的事物，这就是一个社会的悲哀。
除了这两个典型的意象之外，导演在影片中还刻意安排了很多重复出现的意象，引导观众去发现主题。比如前后两次出现的拉斯特一家的全家福像片，第一次是全家并不和谐的饭桌上，镜头转向桌边的全家福，像片里每个人脸上都洋溢着幸福快乐的笑容，今昔对比；第二次它出现在莱斯特遇害之前目视像片露出微笑，预示着家庭和解的希望，而这希望突遭破灭，更加令人叹惋。再比如是印有布迪