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摘 要： 兴趣是最好的老师，是学生学习的精神动力，而美术这一学科的特点就决定了激发兴趣的重要性。学生对美术产生了浓厚的兴趣，教学就容易多了。美术课不能只局限于课堂，可以带着学生到野外写生，感受大自然的美好，陶冶情操。在学习过程中陶冶情操，培养各种能力，提高审美意识。如果学生没有兴趣，被动地学习，就会直接影响教学效果，只有通过大量作品欣赏，才能使学生增加感性的认识，激发兴趣。
关键词： 美术课 学习兴趣 美育
初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。在推行素质教育的今天，更不能忽略美育。很多人都认为美术课最容易上，可是真正上好美术课又谈何容易？那么该如何真正地上好一节美术课呢？
一、激发学习的兴趣
兴趣是最好的老师，也是学生学习的精神动力，而美术这一学科的特点就决定了激发兴趣的重要性。在日常教学中我是这样做的：巧妙地引入，我利用多媒体设置情景，让他们观察，或者利用教学挂图让学生直观可感等调动学生的积极性。比如我在教学《中国民间美术——脸谱》时候是这样导入新课的：用多媒体播放《唱脸谱》这首京歌，并且同时播放各种色彩的脸谱。这样，学生会在音乐声中陶醉，同时对五彩的脸谱有了鲜明的印象；教学中，对于学生的作品多以表扬、鼓励的语言，增强他们的信心；课余时间多组织学生参见各种美术活动，例如，欣赏名家作品，自由创作，每逢过节动手制作贺卡或者手工，等等。久而久之，学生就对美术产生了浓厚的兴趣，教学也就容易多了。
二、灵活地组织教学
美术课不能只局限于课堂，可以带着学生到野外写生，感受大自然的美好，陶冶情操。例如我在教学《春天的校园》这一课时，就让学生走出教室来到熟悉的校园，用眼睛、耳朵去观察、去聆听，用心去感受，然后自己动手画出心中想要的事物。这样不仅培养了学生的观察能力，还提高了学生的创造能力；也可以设置不同的主题，让学生自由走出教室，自己选择，自己观察，画自己喜欢的，创作自己喜欢的。这些都有助于学生审美能力和绘画能力的提高；课堂上不能只限于老师画，学生模仿，而是可以利用电影、音乐、故事等培养学生的想象力，让他们在多种形式的教学手段中培养能力，提高创作水平。
三、提高审美意识
学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识。因此在课堂教学当中，也不能以太高的准则评价学生，而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现，要多给予肯定的表扬。
四、提高创造能力
1.充分利用现有设备，进行直观教学。只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。教师在上美术课时，不能天天“游戏”，否则会使美术课单一枯燥。要搞好课堂教学，我们还要利用现有设备，培养学生兴趣，上好美术课。如果学生没有兴趣，被动地学习，就会直接影响教学效果，现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。特别是欣赏课，有些作品经过几次印刷，色彩效果差，图片不多，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。教师生硬地让学生只是去画画，因此运用现有的教学设备补充就非常有必要。教师可以自己找资料，如挂图、画册、录像、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解放出来。只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性认识，才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。
2.课堂教学内容适中，训练有层次。在课堂教学过程中，要分层次训练，按高低年级不同的要求进行。不能从难度大的要求学生，那样会使部分学生感到困难而退缩，要循序渐进，逐步加深。通过这种类型的练习，可极大地提高学生的自信心。在简单的写生训练后可用默写的方式加强学生对事物特征的记忆，这样可以使学生在观察事物时认真仔细，经常进行这类练习可培养学生的想象力和创新力。
3.倡导自由，体验成功。现代教学不单单是把知识传授给学生，而是要教他们如何获取知识。在教学中，我把“自由”还给学生，让他们在轻松的环境中获得与他人分享成功的快乐。
五、进行合理的教学评价
学生总希望得到肯定，老师要对学生的积极参与的态度给予肯定、表扬等，对他们做出合理的评价，使学生在美术课上感受到平等和自身的价值。
我作为一名美术老师，在以后的工作中一定要做好以上几点，既重视学生的艺术感受力、表现力、创造力的培养，又注重与其他学科的联系，让学生全面发展。
关键词： 美术课 学习兴趣 美育
初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。在推行素质教育的今天，更不能忽略美育。很多人都认为美术课最容易上，可是真正上好美术课又谈何容易？那么该如何真正地上好一节美术课呢？
一、激发学习的兴趣
兴趣是最好的老师，也是学生学习的精神动力，而美术这一学科的特点就决定了激发兴趣的重要性。在日常教学中我是这样做的：巧妙地引入，我利用多媒体设置情景，让他们观察，或者利用教学挂图让学生直观可感等调动学生的积极性。比如我在教学《中国民间美术——脸谱》时候是这样导入新课的：用多媒体播放《唱脸谱》这首京歌，并且同时播放各种色彩的脸谱。这样，学生会在音乐声中陶醉，同时对五彩的脸谱有了鲜明的印象；教学中，对于学生的作品多以表扬、鼓励的语言，增强他们的信心；课余时间多组织学生参见各种美术活动，例如，欣赏名家作品，自由创作，每逢过节动手制作贺卡或者手工，等等。久而久之，学生就对美术产生了浓厚的兴趣，教学也就容易多了。
二、灵活地组织教学
美术课不能只局限于课堂，可以带着学生到野外写生，感受大自然的美好，陶冶情操。例如我在教学《春天的校园》这一课时，就让学生走出教室来到熟悉的校园，用眼睛、耳朵去观察、去聆听，用心去感受，然后自己动手画出心中想要的事物。这样不仅培养了学生的观察能力，还提高了学生的创造能力；也可以设置不同的主题，让学生自由走出教室，自己选择，自己观察，画自己喜欢的，创作自己喜欢的。这些都有助于学生审美能力和绘画能力的提高；课堂上不能只限于老师画，学生模仿，而是可以利用电影、音乐、故事等培养学生的想象力，让他们在多种形式的教学手段中培养能力，提高创作水平。
三、提高审美意识
学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识。因此在课堂教学当中，也不能以太高的准则评价学生，而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现，要多给予肯定的表扬。
四、提高创造能力
1.充分利用现有设备，进行直观教学。只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。教师在上美术课时，不能天天“游戏”，否则会使美术课单一枯燥。要搞好课堂教学，我们还要利用现有设备，培养学生兴趣，上好美术课。如果学生没有兴趣，被动地学习，就会直接影响教学效果，现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。特别是欣赏课，有些作品经过几次印刷，色彩效果差，图片不多，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。教师生硬地让学生只是去画画，因此运用现有的教学设备补充就非常有必要。教师可以自己找资料，如挂图、画册、录像、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解放出来。只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性认识，才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。
2.课堂教学内容适中，训练有层次。在课堂教学过程中，要分层次训练，按高低年级不同的要求进行。不能从难度大的要求学生，那样会使部分学生感到困难而退缩，要循序渐进，逐步加深。通过这种类型的练习，可极大地提高学生的自信心。在简单的写生训练后可用默写的方式加强学生对事物特征的记忆，这样可以使学生在观察事物时认真仔细，经常进行这类练习可培养学生的想象力和创新力。
3.倡导自由，体验成功。现代教学不单单是把知识传授给学生，而是要教他们如何获取知识。在教学中，我把“自由”还给学生，让他们在轻松的环境中获得与他人分享成功的快乐。
五、进行合理的教学评价
学生总希望得到肯定，老师要对学生的积极参与的态度给予肯定、表扬等，对他们做出合理的评价，使学生在美术课上感受到平等和自身的价值。
我作为一名美术老师，在以后的工作中一定要做好以上几点，既重视学生的艺术感受力、表现力、创造力的培养，又注重与其他学科的联系，让学生全面发展。